Dotée d’un boîtier au style Art déco saisissant, cette palette pour les yeux s’accorde parfaitement avec votre sac Prada favori. La palette de fards à paupières Prada Beauty Dimensions s’inspire des motifs emblématiques issus des archives de la Maison. Chaque palette offre une combinaison unique de trois teintes neutres sophistiquées et d’une teinte d’accent audacieuse, déclinées en quatre finis dynamiques : satiné, mat doux, hyper-mat et métallique. Une invitation à explorer toutes vos facettes et à expérimenter une infinité de looks — faciles à porter ou à oser — offrant une intensité couleur maximale. La palette Prada Dimensions est rechargeable. En utilisant la recharge Prada, ce boîtier éco-conçu favorise une utilisation plus responsable des ressources. L’achat d’une recharge permet de réduire de 75 % la quantité d’emballage par rapport à l’achat d’une nouvelle palette complète. La palette de fards à paupières Prada Beauty Dimensions est disponible chez les revendeurs Prada Beauty, notamment Sephora et Holt Renfrew.
L’expérience Book Tote Mini Games
Lire, deviner. Inspirés du plaisir de la lecture et brodés des couvertures des premières éditions de chefs-d’œuvre littéraires, les Book Covers convoquent une écriture, une époque, un imaginaire. A Clockwork Orange, Pride and Prejudice, Moby Dick, sans oublier Dior by Dior, l’autobiographie du couturier-fondateur, composent un corpus intime et érudit, pensé comme la bibliothèque idéale de Jonathan Anderson. Cette célébration se prolonge aujourd’hui virtuellement, à travers une série de mini-jeux digitaux : les « Book Tote Mini Games ». À chaque réponse trouvée, la couverture se révèle un peu plus sur le sac. Symboles et éléments du roman apparaissent par fragments : la fiction prend vie, comme par magie. Imaginés par la Maison pour chaque Book Cover, de premiers mini-jeux sont à découvrir dès maintenant sur les plateformes Snapchat et TikTok. D’autres viendront compléter l’expérience ludique au fil des mois, telle une invitation joyeuse à poser un nouveau regard sur ces œuvres.
FRAME À AMSTERDAM
FRAME dévoile sa vingt-troisième boutique — la première aux Pays-Bas — sur la prestigieuse rue P.C. Hooftstraat. Ancrée dans l’héritage californien de la marque, la boutique FRAME d’Amsterdam a été conçue comme un dialogue entre modernisme européen, savoir-faire artisanal et formes sculpturales. L’architecture, le mobilier et une sélection d’œuvres d’art forment un ensemble cohérent ; une collection de pièces raffinées et intemporelles dont l’esthétique transcende son époque d’origine pour créer l’atmosphère authentique et chaleureuse propre à FRAME. L’aménagement intérieur est le fruit d’une collaboration de longue date entre FRAME et le studio parisien Flora Byk. L’espace se déploie sur trois niveaux ; l’entrée est marquée par un escalier qui dépasse sa fonction conventionnelle pour redéfinir l’architecture en tant qu’élément sculptural central. Cet escalier orchestre la circulation dans l’espace et structure une succession d’expériences spatiales. Faisant écho aux principes de l’École d’Amsterdam, le design privilégie une architecture expressive où la matérialité, la lumière et les formes sont soigneusement orchestrées. Couvrant une période allant du début du XXe siècle aux années 1970, le mobilier réunit des figures emblématiques du design européen et américain, telles que Josef Hoffmann, Richard Riemerschmid, Hendrik Wouda, Ignazio Gardella, Josef Frank, Paul McCobb et Jacques Adnet. Ces créations sont complétées par des pièces anonymes, sélectionnées avec soin pour la force de leurs proportions, de leurs matériaux et de leur présence architecturale. Une sélection de pièces issues des collections automne pour hommes et femmes est présentée : les collections homme et femme occupent l’étage supérieur, tandis que le niveau inférieur est davantage consacré à la collection femme. S’y ajoute la nouvelle collection capsule « Tennis ». Alors que FRAME poursuit son expansion mondiale, notamment en Europe, la marque mise sur la qualité tout en ancrant sa croissance dans la culture et l’expérience vécue. La boutique FRAME Amsterdam est désormais ouverte au 116 Pieter Cornelisz Hooftstraat, à Amsterdam (Pays-Bas).
MILLION RED FOR HER
Million Red For Her Parfum est la nouvelle signature de l’univers Million Gold For Her par Rabanne. Une fragrance gourmande qui célèbre une féminité libre, glamour et irrésistiblement désirable. La douceur crémeuse de la noix de coco rencontre l’éclat solaire de l’ylang-ylang avant de révéler la sensualité addictive de la vanille dans un sillage lumineux pensé pour attirer tous les regards. Un parfum féminin gourmand et sensuel, idéal pour celles qui recherchent une fragrance aux notes de coco, vanille et fleurs blanches, aussi élégante en journée qu’envoûtante en soirée. Un sillage gourmand intense et tenace. Pour une projection optimale, vaporiser 2 à 4 fois sur les points de pulsation hydratés : poignets, cou, décolleté et derrière les oreilles. Pensé pour accompagner aussi bien les journées que les soirées, Million Gold For Her Red révèle progressivement toute la richesse de sa personnalité sur la peau. Son sillage gourmand s’exprime avec intensité sans jamais perdre son élégance, laissant derrière lui une sensation aussi lumineuse qu’inoubliable. Avec Million Gold For Her Red, Rabanne enrichit la collection Million Gold For Her d’un nouveau territoire olfactif. Son flacon rouge intense conserve l’emblématique XL Link, inspiré de l’héritage mode de la Maison et de son travail iconique du métal. Imaginé par Christophe Raynaud et Quentin Bisch, ce Parfum célèbre une vision du glamour où désir, confiance et pouvoir d’attraction ne font plus qu’un.
LV FORMAL PRINTEMPS-ÉTÉ 2027
Lancée le 3 septembre 2026, la nouvelle collection « Formal » de Louis Vuitton propose une nouvelle vision de la tenue professionnelle et de cérémonie : une fonctionnalité moderne adaptée aux standards actuels du monde des affaires, tout en faisant écho aux codes du style preppy originel. Cette sélection de prêt-à-porter, de sacs, d’accessoires et de chaussures prépare la saison Printemps-Été 2027 avec des pièces essentielles pour la mi-saison, la rentrée et les événements mondains, déclinées dans les catégories emblématiques de la Maison : Timeless Business (affaires intemporel), Modern Tailoring (tailoring moderne) et Evening (soirée), le tout imaginé par le directeur artistique Pharrell Williams. Indéniablement classiques, les costumes à la coupe impeccable gagnent en accessibilité sans pour autant renier une élégance pure. Ils se distinguent par des détails signatures subtils : médaillons suspendus arborant le logo LV, boutons-pression et boutons de manchette ; boutons en corne, métal ou strass griffés ; tirettes de fermeture à glissière en cuir incrusté ; écussons brodés ; et motifs Monogram disséminés et quasi imperceptibles, conférant une profondeur énigmatique aux luxueux mélanges de soie, de laine et de cachemire. Le tailoring, qu’il soit sur mesure ou prêt-à-porter, s’articule autour de trois coupes héritées du savoir-faire de la Maison: le modèle « Gaston » à la coupe plus ample, le « Napolitana » à la silhouette ajustée, et la veste « Pont Neuf », plus traditionnelle et cintrée. Ces pièces sont conçues pour s’intégrer naturellement dans une garde-robe plus vaste, rehaussant les tenues décontractées grâce à un savoir-faire d’exception. La veste de survêtement archétypale est réinterprétée comme une pièce sophistiquée, jouant sur le confort et les contrastes propres au luxe contemporain. Plusieurs modèles associent des textures raffinées : cuir de veau lisse et laine foulonnée avec poches à rabat et boutons-pression ; mélange laine-cachemire réversible offrant le choix entre un motif Monogram intégral ou un unique emblème en strass ; ou encore maille en laine mérinos agrémentée de bandes en cuir estampé du motif Mini Monogram. Chaque modèle offre une grande polyvalence grâce à son col montant, pouvant être porté fermé par une fermeture à glissière ou rabattu. Une réinterprétation moderne des codes du smoking, vue à travers le prisme de silhouettes inspirées du workwear — en laine grain de poudre rehaussée de satin ou en maille évoquant le pull-over — renouvelle totalement l’esprit de la tenue de soirée. Cette approche se manifeste par des détails tels que des empiècements renforcés aux genoux (typiques des vêtements de travail) ponctués de rivets en forme de fleur de Monogram, des doublures en soie Monogram, des broderies délicates en perles, des vestes croisées à col châle, des boutons en cristal motif Damier ou encore des pulls fluides à col rond en laine ultra-fine. Les chemises, confectionnées en fine popeline Monogram ou en satin de soie jacquard « Mini Monogram » (jouant sur les contrastes mat et brillant), s’imposent comme des pièces intemporelles du vestiaire, adaptées aussi bien aux sorties diurnes qu’aux soirées. Des détails ingénieux, pensés pour la liberté de mouvement et la praticité, adaptent l’élégance au quotidien. Une veste technique « trois-en-un » superpose une pièce en sergé de laine déperlant zippé à un gilet en nylon Monogram à col montant et capuche escamotable ; chaque élément peut être porté seul ou combiné aux autres. Une parka d’hiver en mélange laine et coton, ainsi qu’un gilet réversible matelassé en flanelle de laine, sont conçus pour s’adapter aux aléas climatiques : taille ajustable et face réversible déperlante s’intègrent à des silhouettes épurées et minimalistes aux tons neutres, subtilement parsemées de signatures discrètes. La ligne LV Aerogram, qui perpétue l’héritage du voyage moderne cher à Louis Vuitton, se distingue par des lignes épurées évoquant les marquages au sol des pistes d’aéroport, rappelant ainsi les racines « jet-set » de la Maison. Une palette de couleurs enrichie propose des modèles destinés aux professionnels, tels que le sac à dos Fastline et la sacoche Boarding Messenger, désormais disponibles en brun chocolat. La pochette Takeoff, l’organiseur de poche, la mallette Gate et le sac Avenue Slingbag se déclinent également dans une gamme de teintes variées, permettant de multiples associations. La ligne en cuir embossé Taurillon Monogram — qui revisite des classiques du voyage comme le sac à dos Christopher, le sac Keepall, la valise Horizon et la trousse de toilette Dopp Kit — se démarque par ses détails affirmés et précis, et se pare aujourd’hui d’un vert forêt. Enfin, la ligne Taiga, composée de bagages cabine et de petite maroquinerie, fait son retour dans de nouveaux coloris : bleu marine, olive et grenat. La collection de chaussures habillées se renouvelle en proposant plusieurs modèles incontournables revisités, à commencer par la ligne Louvre. Celle-ci décline des Richelieu et des mocassins aux lignes allongées, dotés d’une construction raffinée « Goodyear Flex » et de signatures discrètes — perforations en forme de logo, pattes de laçage « enchape », brides embossées — ainsi que d’une conception réparable en cuir de veau délicatement patiné, évoquant le style des dandys français et italiens emblématiques. La ligne Westminster transpose le motif « Lozine », issu des malles de voyage iconiques de Louis Vuitton, sur des derbies et des mocassins à semelle en gomme. Souples et réparables, les modèles Mayfair — déclinés en bottines Chelsea, derbies et mocassins — s’inspirent du dandy anglais classique, se distinguant par une silhouette droite et structurée ainsi que par de multiples signatures sobres. La ligne LV Gent fait son retour avec une construction « Sacchetto » offrant un mocassin ultra-souple en daim ou en cuir de veau poncé, agrémenté sur la bride du détail distinctif « enchape ». Un mocassin LV Oxford en cuir de veau glacé s’inspire du sac Capucines de la Maison et arbore, sur sa bride, une boucle en forme de demi-fleur de Monogram incrustée de cristaux. Les lunettes de soleil intemporelles LV Signature se déclinent dans des nuances sophistiquées, telles que des verres camel associés à des branches façon écaille et une monture argentée, ou une monture gris cristal
Coco Chanel et sa philosophie dans un ouvrage des éditions White Star
Le 19 août 1883, à Saumur (dans le Maine-et-Loire), naissait Gabrielle « Coco » Chanel, l’une des figures les plus révolutionnaires du XXe siècle. Chanel Philosophy, un ouvrage publié par White Star et attendu en librairie en novembre, lui est consacré, ainsi qu’à la maison de couture qui porte son nom. Le livre explore les idées, le style et l’héritage culturel d’une femme qui a changé à jamais le langage de la mode. Cet ouvrage ne se contente pas de retracer l’histoire d’une maison légendaire ; il raconte le parcours d’une femme qui a réécrit les règles de la mode grâce à sa propre philosophie. Gabrielle « Coco » Chanel a transformé de manière irréversible la façon dont les femmes s’habillent, se meuvent et se perçoivent. Indépendante, révolutionnaire et audacieuse, elle a forgé un style intemporel, créant des vêtements et des accessoires devenus des icônes à part entière. Chanel Philosophy explore la vision novatrice de la créatrice au-delà du simple vêtement, en s’étendant aux domaines des accessoires, de la bijouterie fantaisie et de la haute joaillerie — des secteurs où la créatrice française a souvent fait preuve de plus d’audace que les joailliers traditionnels. S’appuyant sur des archives, des créations historiques et des entretiens exclusifs, le livre dévoile le secret d’un luxe qui ne se définit pas seulement par l’exclusivité, mais aussi par une élégance pratique et intemporelle. «Je n’aimais pas ma vie, alors j’ai créé ma vie», disait Gabrielle Coco Chanel. Mara Cappelletti est historienne du bijou, auteure et commissaire d’exposition indépendante. Diplômée de l’université IULM de Milan, elle a étudié l’histoire du bijou au Sotheby’s Institute of Art de Londres. Elle est l’auteure de nombreuses publications sur l’histoire de la joaillerie et de l’horlogerie, parues en Italie et à l’étranger. Depuis 2019, elle est chargée de cours à l’université de Milan, où elle enseigne l’histoire du bijou. Membre de la British Society of Jewellery Historians, elle a également signé d’autres ouvrages à succès de la collection « Philosophy » : Rolex Philosophy et Hermès Philosophy.
Jacquemus ouvre une boutique à l’aéroport de Paris-Charles de Gaulle
Les voyageurs internationaux le savaient déjà : depuis le 30 juin 2026, la maison de mode fondée par Simon Porte Jacquemus accueille sa clientèle dans sa première boutique aéroportuaire, située au Terminal 1 de l’aéroport de Paris-Charles de Gaulle. Jacquemus poursuit ainsi le développement de son réseau de points de vente physiques, portant à 21 le nombre de ses boutiques en gestion directe. Ce nouvel espace de 45 mètres carrés propose une sélection pointue de prêt-à-porter pour hommes et femmes, de maroquinerie, de chaussures et d’accessoires. Côté design, l’aménagement intérieur privilégie les matériaux naturels et les formes sculpturales inspirées du sud de la France. Réalisé en seulement un mois par Studio Premier Architectes, Charmeil CG et Intrapresa, ce projet s’inscrit dans la stratégie de distribution de la marque, visant une clientèle internationale en transit.
Dior investit le Trinity College Dublin
Le directeur artistique de Dior dévoilera sa collection Automne-Hiver 2027 dans l’un des sites les plus emblématiques d’Irlande, offrant à Dublin une vitrine internationale exceptionnelle. La présentation de la collection Automne/Hiver 2027 de Dior marquera le retour d’Anderson dans la ville qui a lancé sa carrière, avec la majestueuse bibliothèque du Trinity College en toile de fond. Fondé en 1592, le Trinity College est la plus ancienne université d’Irlande et l’un des grands symboles du patrimoine intellectuel européen. Ses murs ont vu passer des figures majeures de la littérature telles qu’Oscar Wilde, Samuel Beckett, Bram Stoker ou Jonathan Swift. Il est réputé dans le monde entier pour son campus historique et ses trésors culturels, notamment le Book of Kells Experience et la spectaculaire « Long Room » de la Old Library. Situé au cœur de Dublin, il permet aux visiteurs de parcourir plus de quatre siècles d’histoire irlandaise et l’une des plus belles universités d’Europe. Né à Derry-Londonderry, en Irlande du Nord, Jonathan Anderson est devenu l’une des figures les plus influentes de la mode mondiale. Après avoir lancé sa marque JW Anderson en 2008, il a acquis une renommée internationale grâce à son approche innovante et artistique. Après onze années remarquées chez Loewe, il a été nommé Directeur de la création des collections femme, homme et haute couture de Dior en 2025, devenant ainsi le premier créateur depuis Christian Dior à superviser l’ensemble de l’expression créative de la Maison. En choisissant le Trinity College de Dublin comme cadre de son défilé, Jonathan Anderson met à l’honneur le savoir-faire créatif irlandais tout en offrant une vitrine internationale à l’un des sites patrimoniaux les plus emblématiques du pays. À propos de l’événement, Anderson a déclaré : « Présenter un défilé au Trinity College de Dublin est un rêve devenu réalité. J’ai commencé ma carrière dans la mode à Dublin, et revenir ici revêt donc une dimension très personnelle. Dévoiler cette collection dans un cadre aussi exceptionnel, au sein d’une institution dotée d’un héritage culturel si important, est un immense honneur. » Capitale vibrante et cosmopolite, Dublin séduit par son alliance unique de patrimoine, de culture et d’expériences contemporaines. Entre l’animation de Temple Bar, la beauté de son architecture géorgienne, ses institutions culturelles de renom et son riche héritage littéraire, la capitale irlandaise ne manque pas d’atouts. Sa situation privilégiée permet également de rejoindre en quelques minutes la baie de Dublin et les montagnes. Relayées à travers le monde, les images du défilé mettront en scène l’une des bibliothèques les plus célèbres au monde. Un cadre particulièrement symbolique pour une ville distinguée par l’UNESCO comme Ville de littérature, où l’histoire et l’héritage des lettres continue d’inspirer la création contemporaine.
LOUIS VUITTON MULTIPASS
Le Multipass, dernière création de Louis Vuitton, offre une variété infinie de caractères. C’est le secret de sa personnalité unique. Il fait partie d’une nouvelle lignée, initiée par l’Express, cette génération de sacs souples aux lignes épurées, entre élégance et fonctionnalité. Dès sa première apparition lors de la collection Croisière 2026 à Avignon, le Multipass rejoint aussitôt les classiques de la Maison auprès des grands noms tels la Petite Malle ou la Side Trunk. Sa grande polyvalence lui permet d’adopter toutes les expressions. Iconique en toile Monogram. Raffiné, en cuir grainé, dans une palette de couleurs noble du noir profond au doux coloris vanille. De pure élégance en effet suède ou en trompe l’œil Epi sur veau velours. Le Multipass est le compagnon de tous les moments de la journée. Doté d’une bandoulière réglable, d’une chaîne tressée et d’une anse courte, toutes amovibles, il se transforme au gré des envies. Porté à l’épaule pour une allure urbaine, en bandoulière pour une liberté de mouvement, à la main ou au poignet comme tout digne sac sophistiqué. Pour la collection Automne-Hiver 2026, la famille Multipass s’agrandit avec sa version miniature. Le Mini Multipass, accessoire charmant tout autant que raffiné, a tout l’apanage d’un grand. Au bout de la main, il complète avec charme toutes les silhouettes. Héritier de l’esprit du voyage qui anime Louis Vuitton, le Multipass est un aventurier du quotidien.
BRUNELLO CUCINELLI COLLECTION AUTOMNE 2026
À l’instar des pages d’un livre, le récit se déploie à travers des paysages évocateurs, où l’instinct et la découverte guident le voyage vers de nouveaux horizons. La collection BRUNELLO CUCINELLI Automne 2026 est une histoire de lieux, d’atmosphères et de sensations. Des sensations rassurantes dialoguent avec l’instinct de découvrir de nouvelles perspectives et de trouver l’équilibre au sein de dimensions jusqu’alors inconnues. La synergie unissant l’être humain à la nature inspire et nourrit sans cesse les formes, les couleurs et les matières de nuances vitales renouvelées. La scène d’ouverture du récit prend forme dans un décor sculpté dans la pierre, symbole du lien essentiel entre l’homme et la terre. Ce cadre, à la fois imposant et accueillant, se transforme en un espace intime ; il offre sa présence tout en laissant la perception humaine l’interpréter. Des instants d’introspection suspendent le temps, invitant l’esprit à revisiter le vécu. Porté par des éclats de lumière rayonnants, le regard se tourne vers la scène suivante. Atmosphères et sensations inspirent, page après page, les créations de la nouvelle collection.