La collection Eternal inaugure un voyage créatif continu qui insuffle une nouvelle vie aux archives de la Maison. La collection BULGARI Eternal est un hommage au charme intemporel des pièces emblématiques des archives de la Maison, réimaginées sous un angle contemporain. Inspirée de créations fondatrices, cette nouvelle collection de joaillerie réinterprète des chefs-d’œuvre du patrimoine avec une vision actuelle, tissant un lien entre passé et futur grâce au pouvoir de la réinvention. Vimini, premier chapitre de la collection Bvlgari Eternal, s’inspire d’un bracelet de 1942 issu de la collection Heritage de Bvlgari, véritable pilier de l’ADN de la Maison. Née d’une réponse créative aux contraintes de l’époque de guerre, la ligne Vimini a affirmé l’identité audacieuse de Bvlgari grâce à un rythme rationaliste et des structures modulaires expressives. Évoquant le tressage rythmé de l’osier, ses modules sculpturaux en or jaune et rose chaleureux sont réinterprétés à travers cinq créations de joaillerie contemporaine, accompagnées de pièces exclusives de Haute Joaillerie.
Loewe intègre l’acteur britannique Spike Fearn à son équipe d’ambassadeurs
Jack McCollough et Lazaro Hernandez misent sur un talent britannique pour représenter la maison de luxe espagnole. Après avoir nommé l’actrice américaine Julia Garner comme égérie en mars dernier, Loewe élargit son cercle d’ambassadeurs en accueillant l’acteur anglais Spike Fearn. Selon McCollough et Hernandez, ce choix reflète la polyvalence et la curiosité créative dont l’acteur a fait preuve tout au long de sa carrière, encore naissante. « Spike possède quelque chose de rare. Il est passé du drame à l’horreur, à la comédie et à la romance sans jamais hésiter, apportant à chaque rôle une ouverture particulière, une part de mystère encore non résolue. C’est cette qualité vibrante que nous recherchons », ont déclaré les directeurs artistiques. « Je veux continuer à rechercher des personnages qui sont vraiment très éloignés de moi. Je ne veux jamais être cantonné à un seul type de rôle. Je veux repousser les limites et voir ce qui se passe ; et si cela implique de se planter lamentablement, alors autant que ce soit maintenant », a déclaré l’acteur anglais, connu pour ses rôles dans des films tels que Aftersun, Alien: Romulus et le biopic Back to Black. Formé au Television Workshop de Nottingham, Fearn a été désigné comme l’une des « Stars of Tomorrow » par Screen International en 2024 et a récemment joué dans la comédie romantique Finding Emily. Fondée en 1846 à Madrid, Loewe fait aujourd’hui partie du groupe français LVMH — qui détient également des marques telles que Dior, Louis Vuitton, Givenchy et Bulgari — et sa direction artistique est assurée par le duo créatif Jack McCollough et Lazaro Hernandez. Selon les derniers résultats financiers disponibles, sa principale société d’exploitation, Loewe SA, a clôturé le dernier exercice avec un chiffre d’affaires en hausse de 9,2 %, atteignant 885,2 millions d’euros.
LE MINI DIOR CIGALE
À l’occasion de la Croisière 2027, le Dior Cigale change d’échelle et adopte un format mini. Un jeu de proportions qui condense l’esprit du sac imaginé par Jonathan Anderson : graphique, précis, résolument couture. Sa silhouette s’inspire des lignes architecturales d’une robe créée par Christian Dior en 1952, que Jonathan Anderson décrit comme sa « robe préférée de toute l’histoire de la mode ». Son anse unique, son nœud signature et ses plis sculptés en accentuent la construction, tandis que les lettres entrelacées du nom « Dior », apposées avec une touche de fantaisie, parachèvent le dessin. Dans cette version miniature, Noir, Latte, Hermitage, Beige Trench et Ice Blue dialoguent avec les tonalités pastel Rose Soupir et Glycine. Une bandoulière ajustable et amovible permet d’en varier les portés. Le pied-de-poule se déploie également sur une étoffe pailletée, le modèle étant rehaussé d’une chaîne dorée. Différents charms ponctuent enfin la création. Parmi eux, de généreuses fleurs en tissu semblent éclore sur le côté du sac, en écho à la passion de Monsieur Dior pour la nature. Une réinterprétation du Dior Cigale à découvrir en boutique dès maintenant.
JIMMY CHOO COLLECTION WARDROBE 2026
La collection Wardrobe réunit une sélection de modèles emblématiques de Jimmy Choo : les créations dont on ne peut tout simplement pas se passer. La collection JIMMY CHOO Wardrobe 2026 met en lumière ces modèles essentiels autour desquels se construit une garde-robe ; des pièces intemporelles qui offrent une allure naturelle, en toute occasion et en toute saison. Cette collection est incarnée par le mannequin et entrepreneuse Devon Lee Carlson, qui insuffle son énergie magnétique et son esthétique unique à chaque modèle, les associant avec une aisance et une assurance innées. « Ce que j’adore chez Jimmy Choo, c’est la diversité des créations qui s’intègrent parfaitement à ma garde-robe. Je crois bien avoir voulu repartir avec presque toutes les paires du shooting. Je suis une véritable inconditionnelle de Jimmy Choo. Une journée de shooting exceptionnelle avec une équipe de rêve ! Je me sens tellement chanceuse d’être une « Jimmy Choo girl » », a déclaré Devon Lee Carlson. Parallèlement aux visuels de la campagne, un film met en scène Devon en train d’essayer différentes tenues issues de la collection, tout en se préparant pour un dîner entre amis. Elle passe d’un style à l’autre avec instinct, incapable de résister à l’envie d’ajouter un sac ou une paire de chaussures supplémentaire. La voix off de Devon rythme le temps qui passe au fil de la soirée, transformant ce rituel intime en une célébration ludique du style personnel et de la métamorphose. « Une chaussure ou un sac d’une grande finesse artisanale n’est pas conçu pour une seule saison, mais pour s’inscrire dans la vie de chacun. L’objet s’enrichit de caractère au fil du temps et raconte sa propre histoire à travers l’usage qu’on en fait. C’est là toute la valeur durable de l’artisanat : créer des objets empreints de longévité, d’authenticité et de résonance émotionnelle », a déclaré Sandra Choi, Directrice artistique. Des icônes de la Maison à part entière qui, réunies, forment une garde-robe idéale.
LA MAISON DIOR ET A24 ANNONCENT UN PARTENARIAT DE DEUX ANS
Dior et A24 annoncent le lancement d’un partenariat créatif de deux ans s’étendant au cinéma, au théâtre et aux événements live. La Maison devient ainsi le partenaire principal du Cherry Lane Theatre, à New York. Cette collaboration s’inscrit également dans un programme plus vaste réunissant des artistes et des créateurs issus du cinéma, du théâtre, de la mode et, plus largement, de l’ensemble de la communauté créative. Cette alliance est inaugurée au Cherry Lane à l’occasion du premier anniversaire de la réouverture du théâtre sous la direction d’A24, lors d’une soirée célébrant l’histoire de ce lieu emblématique et ses liens avec Both Ends, une performance unique de l’actrice de cabaret Justin Vivian Bond, produite et mise en scène par Zack Winokur et inspirée de la poétesse et dramaturge Edna St. Vincent Millay, l’une des fondatrices du théâtre. Pour cette représentation, Jonathan Anderson a spécialement conçu les costumes. Justin Vivian Bond porte notamment une pièce d’archive de Paul Poiret, figure majeure de la couture du XXe siècle, qui a marqué le style d’Edna St. Vincent Millay et dont l’œuvre a inspiré le Directeur Artistique pour sa Collection Dior Hiver 2026. Dans le cadre de ce partenariat exclusif, la maison Dior et A24 s’associent pour soutenir et mettre en lumière les talents créatifs, tant confirmés qu’émergents, à travers une programmation soigneusement sélectionnée, à l’écran comme ailleurs, afin de créer des passerelles entre les artistes et le public.Portée par un engagement commun en faveur de la nouvelle génération d’artistes, cette union soutiendra également le travail des étudiants, en leur offrant la possibilité de se familiariser avec les dimensions tant créatives que techniques du cinéma et du théâtre. Cette collaboration s’inscrit dans le prolongement des affinités historiques unissant Dior et le cinéma, et reflète l’intérêt constant du Directeur Artistique Jonathan Anderson pour le dialogue entre la mode et le 7e art. Au cœur de cette initiative : une conviction partagée de l’importance des artistes et du storytelling, ainsi que la volonté d’encourager les échanges créatifs entre les films, le théâtre et la mode. « Il y a quelque chose d’excitant dans l’action de rapprocher deux univers profondément animés par la créativité : on peut commencer à observer ce qu’ils font émerger l’un chez l’autre, ce qu’aucun des deux n’aurait pu faire surgir seul. C’est là que cela devient vraiment intéressant. » Jonathan Anderson, Directeur Artistique des Collections Prêt-à-Porter et Haute Couture de Dior. Des informations et des détails supplémentaires seront communiqués ultérieurement.
Caron ouvre sa première boutique à Monaco
Caron ouvre un nouveau chapitre de son histoire, avec la première adresse monégasque de la Maison fondée en 1904, et propriété de la Famille Edmond de Rothschild depuis 2018. DONNER FORME À UNE VISIONImaginé par le cabinet Casper Mueller Kneer Architects, sous la direction artistique d’Olivia de Rothschild, cet espace de 83 m² traduit une vision contemporaine du luxe fondée sur l’émotion, l’instinct et l’intime. La matière, la lumière et le parfum y dialoguent avec subtilité et fluidité. Le béton brut, le métal brossé, les jeux de reflets et les volumes épurés composent une architecture pensée pour laisser toute sa place à l’expérience sensorielle L’HÉRITAGE SCULPTÉ En son centre s’élève une réinterprétation monumentale des emblématiques fontaines à parfums de Caron. Haute de six mètres, cette installation devient l’élément fondateur du lieu, à la fois sculpture, repère et hommage à un geste historique de la Maison. L’AUDACE PROLONGÉEPlus qu’un espace de vente, la boutique est conçue comme un lieu de rencontre entre le parfum, le design et l’art contemporain. Au fil des saisons, elle accueillera les créations d’artistes qui viendront enrichir la collection des Formes Libres, en résonance avec l’univers de la Maison.
HARRY WINSTON | Exposition » Rare Jewels of the World » à Shanghai
La Maison Harry Winston, légendaire Maison de joaillerie et d’horlogerie surnommée le « Roi des Diamants », présente à Shanghai sa nouvelle exposition de Haute Joaillerie et de Garde-temps, « Rare Jewels of the World ». Ouverte au public du 7 au 13 septembre, cette exposition exceptionnelle réunira les pierres légendaires de la Maison, des créations de Haute Joaillerie uniques, des trésors issus des archives ainsi qu’une sélection de garde-temps d’exception. Des diamants et pierres précieuses emblématiques aux chefs-d’œuvre joailliers, plus de 165 créations iconiques de Haute Joaillerie et de Haute Horlogerie seront réunies pour la première fois. Elles témoignent de l’empreinte profonde laissée par M. Harry Winston sur l’univers de la joaillerie, de sa vision créative avant-gardiste et de l’engagement perpétuel de la Maison en faveur de l’excellence absolue. Les visiteurs seront invités à parcourir 10 galeries soigneusement scénographiées, retraçant l’histoire de la Maison, des débuts de M. Harry Winston jusqu’aux créations contemporaines les plus spectaculaires. Chacune d’entre elles offre une immersion dans un chapitre emblématique de l’histoire de la Maison, qui s’étend sur près d’un siècle. Des images et séquences vidéo inédites viennent révéler la vie et le parcours de M. Harry Winston au sein de la Galerie Héritage. La Galerie Vintage présente quant à elle des créations historiques emblématiques issues des archives de la Maison. Une galerie spécialement consacrée à l’histoire de Harry Winston en Chine témoigne des liens étroits et durables qui unissent la Maison au pays, ainsi que des moments qui ont marqué cette histoire commune. L’année 2026 célèbre en effet les 30 ans de la première exposition de la Maison au Palace Museum, au cœur de la Cité interdite à Pékin. D’autres galeries mettent en lumière le langage stylistique singulier de la Maison, notamment l’évolution du célèbre Winston Cluster, son savoir-faire joaillier d’exception ainsi que ses créations en diamant destinées à célébrer les moments les plus précieux de la vie. L’attachement indéfectible de Harry Winston à New York prend également vie à travers une promenade interactive au cœur de Central Park, qui conduit les visiteurs vers deux galeries de Haute Joaillerie spectaculaires, abritant une sélection exceptionnelle de pièces uniques. Au cœur de l’exposition se trouve le diamant Winston Pink Legacy, une pierre intimement liée à l’histoire de Harry Winston. Son poids de 18,96 carats fait écho à l’année de naissance de M. Harry Winston. Par sa taille exceptionnelle et sa couleur rare rose vif « Fancy Vivid », le Winston Pink Legacy compte parmi les diamants les plus extraordinaires au monde. La Maison est particulièrement fière de présenter cette pierre exceptionnelle à Shanghai pour la première fois. Autre trésor emblématique de l’exposition, l’émeraude Rockefeller-Winston. Cette pierre remarquable fut à l’origine baptisée du nom de son propriétaire, la célèbre famille Rockefeller. Entre les mains des artisans de Harry Winston, cette émeraude de 18,03 carats a été sertie dans une spectaculaire bague au style signature de la Maison, sublimée par de délicats accents de diamants. Incarnation de la rareté, de la beauté et d’un savoir-faire d’exception, l’exposition « Rare Jewels of the World » reflète l’œil exigeant et les standards d’excellence absolue qui façonnent la Maison Harry Winston depuis plus de 90 ans. L’exposition « Rare Jewels of the World » sera ouverte au public du 7 au 13 septembre 2026 au Shanghai Exhibition Centre. Pour réserver votre visite, rendez-vous sur le mini-programme WeChat dédié de Harry Winston ou scannez le QR code ci-dessous. • • • • Titre de L’exposition : Rare Jewels of the World – Harry Winston: Exposition de Haute Joaillerie & d’Horlogerie Lieu: Shanghai Exhibition Centre Dates d’ouverture au public: du 7 au 13 septembre 2026 Horaires: 11h00 – 20h00 Réservation: ici
Ferragamo présente UN PASSO ALLA VOLTA AU VENICE FILM FESTIVAL
À l’issue des arrivées et de la projection, le critique de cinéma et professeur d’Histoire et de Filmographie Giovanni Canova a animé une conversation avec les acteurs du film. La soirée s’est poursuivie par un cocktail dînatoire dans le foyer du Théâtre La Fenice. Né d’une idée originale de Martina Ferragamo et Simone Coppo, le film part d’une question simple et universelle : comment trouver son propre chemin lorsque tout va si vite et semble avoir déjà été décidé ? Que se passe-t-il lorsque le passé paraît avoir déjà tracé une direction précise ? Dans une société qui nous encourage souvent à faire deux pas à la fois, Un Passo alla Voltaexplore la valeur du commencement, de l’écoute et du temps nécessaire pour transformer un héritage en choix personnel. La protagoniste du court-métrage est Martina Ferragamo, une actrice appelée à incarner sa propre famille dans un film. À la frontière entre réalité et dimension onirique, l’histoire retrace le lien entre Salvatore Ferragamo et le cinéma hollywoodien, pour aboutir à la figure de Wanda Miletti Ferragamo, dont le parcours incarne la continuité, la vision et l’avenir. Deux figures remarquables qui appartiennent à l’histoire de l’excellence italienne. Un Passo alla Volta évoque quelque chose qui nous concerne tous : notre rapport à ce qui nous précède, à la famille, au talent, aux attentes, au temps et à la possibilité de transformer cet héritage. Un pas à la fois, vers un chemin qui nous appartient. À travers une perspective intemporelle, le film s’interroge sur ce que signifie hériter d’une histoire importante et trouver sa propre manière de la faire vivre et de la porter vers l’avenir. Synopsis Martina, une actrice, arrive dans les studios de cinéma pour incarner Wanda Ferragamo, l’épouse de Salvatore Ferragamo. Elle est troublée. Le rôle est bien plus qu’un simple personnage : c’est sa grand-mère. Le poids du nom, le désir d’en être digne, la pression de ne pas décevoir et de trouver sa propre place l’accompagnent depuis l’instant où elle a posé le pied sur le plateau, un environnement tourbillonnant et vivant où tout évolue à grande vitesse. Elle est accueillie par la réalisatrice Margherita : perspicace, lucide, attentive à ce qui reste inexprimé. Elle observe Martina avec attention, sans jamais la brusquer, la guidant avec intelligence vers quelque chose de plus profond. À ses côtés se trouve Claudio, son collègue et partenaire de jeu, instinctif et curieux, qui tente de répéter les répliques et de mettre de l’ordre dans le scénario, ramenant Martina à la réalité de la scène. Mais Martina est ailleurs. Submergée, à bout de forces. Elle court. Elle trébuche. Dans le département des costumes, elle chausse les souliers de Wanda. Elle fait un pas. Noir complet. Dans l’obscurité, elle traverse les coulisses et se retrouve soudain à une autre époque : sur le tournage de The King of Kings, réalisé par Cecil B. DeMille. Nous sommes en 1927. Là, elle rencontre un jeune Salvatore Ferragamo. Leur échange est bref, essentiel. « Le temps, c’est ce que nous sommes. Un pas à la fois. » Un instant plus tard, Martina/Wanda revient au présent. Le même espace, mais perçu à travers un regard différent. Désormais, elle marche. Elle ne court plus. Dans la scène finale, Claudio – dans le rôle de Matteo, collaborateur de longue date de Salvatore – présente ses condoléances à Wanda et lui demande comment avancer après une perte aussi profonde. Puis, suivant son instinct, il commence à improviser. Margherita observe depuis le moniteur. Elle comprend que quelque chose de réel est en train de se produire – et laisse le moment se déployer. Martina, désormais pleinement présente, ne joue plus. Elle écoute. Elle ressent. Et elle répond : « Un pas à la fois. »
Ralph Lauren inaugure une Fashion Week de New York sans fourrure pour son défilé Printemps-été 2027
Le célèbre créateur américain Ralph Lauren a donné le coup d’envoi de la Fashion Week de New York mercredi en présentant la collection Printemps/Été 2027 de sa marque éponyme, alors que l’événement phare du secteur applique pour la première fois une interdiction totale de la fourrure sur les podiums. Le créateur de 86 ans, dont l’esthétique « preppy » influence le style américain depuis des décennies, a dévoilé des tenues mettant à l’honneur ses couleurs emblématiques : le bleu marine et le blanc. Des touches d’or, de beige et de vieux rose complétaient la palette de couleurs. Les actrices oscarisées Viola Davis et Ariana DeBose ont rejoint Cynthia Erivo, star du film Wicked, au premier rang du défilé, organisé à la veille du lancement officiel de la Fashion Week. La marque a indiqué que cette collection visait à bousculer les « notions traditionnelles du chic » et à revisiter des silhouettes historiques. Des pantalons de costume étaient ainsi associés à une veste en cuir, un canotier et des ballerines. On y trouvait bien entendu des robes de soirée que les stars hollywoodiennes pourraient aisément porter sur les tapis rouges. La maison américaine Coach, réputée pour ses sacs à main et autres accessoires en cuir, a organisé le seul autre défilé de la journée de mercredi — une soirée calme avant que la frénésie de la mode ne s’intensifie, débutant à New York pour se poursuivre à Londres, Milan et Paris. Les deux marques ont connu le succès cette année malgré le ralentissement du marché du luxe, grâce à un positionnement plus accessible ; toutes deux ont enregistré une croissance de leur chiffre d’affaires à deux chiffres au cours du dernier trimestre. La Fashion Week de New York entrera dans le vif du sujet jeudi, avec la présentation de la première collection d’Henry Zankov en tant que directeur artistique chez Diane von Furstenberg. Parmi les autres défilés prévus jeudi figurent ceux de Proenza Schouler, Christian Siriano, Tory Burch et Tommy Hilfiger — ce dernier ayant fait sensation avec sa récente campagne publicitaire mettant en scène Travis Kelce, champion du Super Bowl et compagnon de la chanteuse Taylor Swift. Parmi les défilés à suivre cette semaine — qui verra environ 70 collections présentées sur les podiums new-yorkais — citons Michael Kors et Calvin Klein vendredi, Carolina Herrera lundi, ainsi que le défilé de Thom Browne qui clôturera la semaine mardi. En décembre, le Council of Fashion Designers of America (CFDA), organisateur de la Fashion Week de New York, a annoncé l’interdiction de la fourrure animale lors de ses événements officiels à compter de ce mois-ci.
Cartier inaugure une nouvelle boutique à Orlando
Cartier a annoncé jeudi l’ouverture d’une nouvelle boutique à Orlando, poursuivant ainsi l’expansion de son réseau de vente en Floride et aux États-Unis. Située au sein du centre commercial The Mall at Millenia, la nouvelle boutique Cartier d’Orlando s’inspire de la douceur du climat, de la flore et de la faune de la Floride ; cela se reflète dans une décoration et une palette de couleurs évoquant la fusion entre intérieur et extérieur, ainsi que dans la présence de motifs emblématiques de la Maison, telle la panthère. L’établissement proposera également une gamme complète de créations Cartier, incluant joaillerie, horlogerie, accessoires, parfums et maroquinerie. À l’intérieur, les visiteurs sont d’abord accueillis dans la « Galerie », un espace ouvert aux nuances dorées rappelant le soleil de la Floride et abritant les collections emblématiques de la Maison. Ils accèdent ensuite à la « Loggia », qui met à l’honneur la faune et la flore locales tout en présentant les collections de maroquinerie, de parfums et de lunettes. Depuis cet espace, les clients peuvent découvrir les salons dédiés à la joaillerie de mariage (« Bridal ») et aux services d’entretien (« Care & Service »), baignés de teintes orange et vert éclatantes. Avec cette nouvelle adresse à Orlando, Cartier porte à cinq le nombre de ses boutiques en Floride et à 33 le total de ses points de vente aux États-Unis.