La campagne s’inspire du motif visuel récurrent mettant en scène des actrices célèbres et des stars de cinéma entourées d’une profusion de chaussures. La campagne publicitaire Automne 2026 de Salvatore Ferragamo célèbre la passion de toujours de la Maison pour la chaussure, en offrant un regard neuf à travers l’objectif singulier et surréaliste du photographe Johnny Dufort. Mettant en valeur la chaussure Ferragamo comme un objet de désir intemporel et onirique, la campagne réinterprète et met en lumière des modèles emblématiques : le talon aiguille, dont l’esthétique épurée et graphique rend hommage à un style créé par Salvatore Ferragamo en 1954 ; l’Opanka, dont la semelle-coque architecturale fait évoluer une innovation pionnière de 1957 ; ainsi qu’une version matelassée de la célèbre ballerine Varina. « Tant d’éléments font d’une chaussure Ferragamo un objet de désir : la construction, le confort et l’innovation du design », explique Maximilian Davis. « Depuis mon arrivée au sein de la Maison, mon objectif est d’affiner les détails pour les rendre plus nets, plus graphiques ; de reprendre les codes fondamentaux du savoir-faire et de la construction pour les adapter à l’époque actuelle. » Côté accessoires, le nouveau sac Ferragamo Cara est mis à l’honneur : façonné dans un cuir de veau souple, il séduit par son toucher irrésistible, tandis que son design gracieux et sa structure en accordéon allient élégamment forme et fonction, le tout rehaussé par l’emblématique fermoir Gancini. Par ailleurs, le sac Hug se dévoile dans une nouvelle version aux proportions inédites, dite « East-West » — réinterprétant les codes de la Maison dans un format horizontal —, tandis que la besace pour homme conjugue fonctionnalité urbaine et raffinement élégant. Aux côtés d’Anok, la campagne met en scène les ambassadeurs mondiaux de la marque Jingyu Huang et Ning Chang, ainsi que Vittoria Ceretti et Thibaud Charon.

Photographiée par Steven Meisel, la campagne se déploie en une série de vignettes cinématographiques qui capturent l’emprise de Versace sur une nouvelle génération, tissant un lien entre passé, présent et futur. VERSACE dévoile sa campagne Automne 2026 — Versace Obsessed, Chapitre II — une évolution évocatrice d’un récit en constante écriture, renforçant l’impact inimitable de la Maison grâce à des icônes redécouvertes et inédites. Au cœur de l’univers visuel de la Maison, les objets et images environnants affirment la puissance de l’attitude singulière de Versace. Des magazines d’archives, couvrant les années 1990 et 2000, présentent les clichés historiques de Meisel aux côtés d’objets inédits. De rares volumes de Vanitas explorent les origines de l’univers à l’opulence absolue de Gianni Versace. Ce dialogue avec l’iconographie du passé se reflète dans la collection Automne-Hiver 2026, qui rend hommage aux codes fondateurs de la Maison établis par Gianni et Donatella Versace : audace et glamour, divin et subversif, classicisme et esprit urbain. Une élégance décomplexée et libre, arborant les motifs emblématiques de Versace : la Méduse, la Greca et un contraste audacieux entre cuir et or. Versace Obsessed, Chapitre II se réapproprie le riche héritage du passé et affirme sa pérennité à travers le regard inoubliable et assumé du présent.

Tournée au Palazzo Gallarati Scotti, la campagne met en scène un décor imaginé comme une interprétation fantaisiste du studio de création de Sandra Choi. La campagne Jimmy Choo Automne 2026 suit le mannequin Africa Garcia alors qu’elle essaie la nouvelle collection, une parenthèse joyeuse placée sous le signe du jeu et de l’essayage. Le lieu de tournage juxtapose une façade baroque et un intérieur moderniste, évoquant ainsi l’héritage de 30 ans de Jimmy Choo et le dialogue qui le définit : celui entre le studio de création londonien et les artisans florentins qui donnent vie aux collections. « Je suis partie d’une intention très précise ; l’idée d’habiller la jambe, d’étendre notre terrain d’expression, m’attirait. Les bottes sont au cœur de cette collection ; j’aime l’énergie de jeunesse et d’assurance qu’elles confèrent aux femmes : elles sont pratiques, mais aussi capables de transformer une allure. Je voulais transposer cet esprit au reste de la collection. C’est une vision affirmée du glamour, inspirée par notre héritage », a déclaré Sandra Choi, Directrice artistique. La collection Automne 2026 réaffirme les codes de la Maison, prenant ses silhouettes emblématiques comme point de départ pour explorer de nouvelles matières, textures et techniques artisanales. Les bottes constituent l’ossature de la saison, formant une garde-robe complète qui va du travail d’ornementation minutieux aux lignes les plus épurées. Parallèlement, une féminité réfléchie traverse toute la collection, s’exprimant à travers des motifs floraux et des détails d’ornementation inspirés de la haute couture. Ici, l’artisanat ne se limite pas à la décoration ; il est le moteur même de l’évolution de la Maison.

Frame, marque synonyme de la décontraction de Los Angeles et des codes stylistiques européens, dévoile sa nouvelle collection pour l’automne. Conçue pour accompagner chaque moment de la journée avec fluidité, la collection FRAME Automne 2026 reflète une manière de s’habiller instinctive, réfléchie et résolument dynamique. Des pièces d’extérieur en cuir riche et des mailles sophistiquées aux chemises intemporelles et au denim à l’aspect patiné, chaque création témoigne d’un engagement constant envers un design soigné. Il s’agit d’une véritable étude du raffinement où chaque décision est mûrement réfléchie et où la qualité de fabrication s’impose d’elle-même. La collection féminine se déploie autour d’une palette chaleureuse et ancrée dans le réel, composée de tons neutres profonds adoucis par de subtils motifs animaliers. Le cuir, le denim emblématique de la marque, les blouses en soie fluide et le cachemire constituent la base d’une garde-robe pensée pour évoluer naturellement au fil de la saison ; elle introduit de nouvelles silhouettes tout en sublimant les pièces devenues indissociables de l’identité de Frame. Pour l’automne, le cuir adopte une allure plus légère grâce à l’introduction du « paper leather » (cuir façon papier), une matière ultra-légère développée par la marque qui apporte douceur, drapé et aisance aux tenues de mi-saison. Utilisée pour les chemises comme pour les pièces d’extérieur, cette matière permet de créer des silhouettes sculpturales et une allure féminine tout en légèreté. Le jean « The Gray », modèle culte de Frame, est revisité cette saison en cuir noir souple et en daim orné d’un motif léopard découpé au laser, offrant une interprétation inédite d’une icône moderne. La gamme de denim féminin continue d’évoluer avec l’arrivée du modèle « The Cigarette » : une silhouette épurée à taille basse, confectionnée dans un denim « comfort stretch » au toucher rigide, alliant la structure du denim vintage au confort d’une pièce du quotidien. Pour compléter les jeans et pièces en cuir Frame, la marque propose des blouses à la coupe impeccable et des mailles d’exception. Au cœur de la sélection figure la blouse « The Gala », conçue dans l’atelier interne de la marque grâce à un travail minutieux de drapé, lui conférant sa silhouette fluide et son mouvement naturel. La maille est également réinventée dans un cachemire brossé inédit, agrémenté d’un délicat point ajouré (pointelle) pour un toucher plus léger et aérien.

Cette collection allie une polyvalence naturelle à une allure spectaculaire mais décontractée, permettant de passer avec aisance d’un moment à l’autre de la journée. La collection Resort 2027 de VERONICA BEARD célèbre la femme aux multiples facettes, qui évolue et se réinvente au fil de cette période de transition de l’année. Les pièces de tailleur et les vêtements d’extérieur emblématiques de la marque sont revisités avec des lignes nettes et des silhouettes inédites — épaules marquées, encolures façon foulard et poignets contrastés — tandis que des drapés fluides et des ourlets asymétriques apportent de la douceur aux robes et aux pièces séparables. Des touches de bleu cobalt et de vert émeraude ponctuent une palette de tons neutres épurés, le motif à pois s’imposant comme l’imprimé phare de la saison. Les motifs peau de serpent et les riches nuances de pierres précieuses confèrent du relief aux sacs et chaussures emblématiques, perpétuant ainsi l’équilibre entre classicisme et audace.

Le Multipass, dernière création de Louis Vuitton, offre une variété infinie de caractères. C’est le secret de sa personnalité unique. Il fait partie d’une nouvelle lignée, initiée par l’Express, cette génération de sacs souples aux lignes épurées, entre élégance et fonctionnalité. Dès sa première apparition lors de la collection Croisière 2026 à Avignon, le Multipass rejoint aussitôt les classiques de la Maison auprès des grands noms tels la Petite Malle ou la Side Trunk. Sa grande polyvalence lui permet d’adopter toutes les expressions. Iconique en toile Monogram. Raffiné, en cuir grainé, dans une palette de couleurs noble du noir profond au doux coloris vanille. De pure élégance en effet suède ou en trompe l’œil Epi sur veau velours. Le Multipass est le compagnon de tous les moments de la journée. Doté d’une bandoulière réglable, d’une chaîne tressée et d’une anse courte, toutes amovibles, il se transforme au gré des envies. Porté à l’épaule pour une allure urbaine, en bandoulière pour une liberté de mouvement, à la main ou au poignet comme tout digne sac sophistiqué. Pour la collection Automne-Hiver 2026, la famille Multipass s’agrandit avec sa version miniature. Le Mini Multipass, accessoire charmant tout autant que raffiné, a tout l’apanage d’un grand. Au bout de la main, il complète avec charme toutes les silhouettes. Héritier de l’esprit du voyage qui anime Louis Vuitton, le Multipass est un aventurier du quotidien.

À l’instar des pages d’un livre, le récit se déploie à travers des paysages évocateurs, où l’instinct et la découverte guident le voyage vers de nouveaux horizons. La collection BRUNELLO CUCINELLI Automne 2026 est une histoire de lieux, d’atmosphères et de sensations. Des sensations rassurantes dialoguent avec l’instinct de découvrir de nouvelles perspectives et de trouver l’équilibre au sein de dimensions jusqu’alors inconnues. La synergie unissant l’être humain à la nature inspire et nourrit sans cesse les formes, les couleurs et les matières de nuances vitales renouvelées. La scène d’ouverture du récit prend forme dans un décor sculpté dans la pierre, symbole du lien essentiel entre l’homme et la terre. Ce cadre, à la fois imposant et accueillant, se transforme en un espace intime ; il offre sa présence tout en laissant la perception humaine l’interpréter. Des instants d’introspection suspendent le temps, invitant l’esprit à revisiter le vécu. Porté par des éclats de lumière rayonnants, le regard se tourne vers la scène suivante. Atmosphères et sensations inspirent, page après page, les créations de la nouvelle collection.