La collection Wardrobe réunit une sélection de modèles emblématiques de Jimmy Choo : les créations dont on ne peut tout simplement pas se passer. La collection JIMMY CHOO Wardrobe 2026 met en lumière ces modèles essentiels autour desquels se construit une garde-robe ; des pièces intemporelles qui offrent une allure naturelle, en toute occasion et en toute saison. Cette collection est incarnée par le mannequin et entrepreneuse Devon Lee Carlson, qui insuffle son énergie magnétique et son esthétique unique à chaque modèle, les associant avec une aisance et une assurance innées. « Ce que j’adore chez Jimmy Choo, c’est la diversité des créations qui s’intègrent parfaitement à ma garde-robe. Je crois bien avoir voulu repartir avec presque toutes les paires du shooting. Je suis une véritable inconditionnelle de Jimmy Choo. Une journée de shooting exceptionnelle avec une équipe de rêve ! Je me sens tellement chanceuse d’être une « Jimmy Choo girl » », a déclaré Devon Lee Carlson. Parallèlement aux visuels de la campagne, un film met en scène Devon en train d’essayer différentes tenues issues de la collection, tout en se préparant pour un dîner entre amis. Elle passe d’un style à l’autre avec instinct, incapable de résister à l’envie d’ajouter un sac ou une paire de chaussures supplémentaire. La voix off de Devon rythme le temps qui passe au fil de la soirée, transformant ce rituel intime en une célébration ludique du style personnel et de la métamorphose. « Une chaussure ou un sac d’une grande finesse artisanale n’est pas conçu pour une seule saison, mais pour s’inscrire dans la vie de chacun. L’objet s’enrichit de caractère au fil du temps et raconte sa propre histoire à travers l’usage qu’on en fait. C’est là toute la valeur durable de l’artisanat : créer des objets empreints de longévité, d’authenticité et de résonance émotionnelle », a déclaré Sandra Choi, Directrice artistique. Des icônes de la Maison à part entière qui, réunies, forment une garde-robe idéale.
LA MAISON DIOR ET A24 ANNONCENT UN PARTENARIAT DE DEUX ANS
Dior et A24 annoncent le lancement d’un partenariat créatif de deux ans s’étendant au cinéma, au théâtre et aux événements live. La Maison devient ainsi le partenaire principal du Cherry Lane Theatre, à New York. Cette collaboration s’inscrit également dans un programme plus vaste réunissant des artistes et des créateurs issus du cinéma, du théâtre, de la mode et, plus largement, de l’ensemble de la communauté créative. Cette alliance est inaugurée au Cherry Lane à l’occasion du premier anniversaire de la réouverture du théâtre sous la direction d’A24, lors d’une soirée célébrant l’histoire de ce lieu emblématique et ses liens avec Both Ends, une performance unique de l’actrice de cabaret Justin Vivian Bond, produite et mise en scène par Zack Winokur et inspirée de la poétesse et dramaturge Edna St. Vincent Millay, l’une des fondatrices du théâtre. Pour cette représentation, Jonathan Anderson a spécialement conçu les costumes. Justin Vivian Bond porte notamment une pièce d’archive de Paul Poiret, figure majeure de la couture du XXe siècle, qui a marqué le style d’Edna St. Vincent Millay et dont l’œuvre a inspiré le Directeur Artistique pour sa Collection Dior Hiver 2026. Dans le cadre de ce partenariat exclusif, la maison Dior et A24 s’associent pour soutenir et mettre en lumière les talents créatifs, tant confirmés qu’émergents, à travers une programmation soigneusement sélectionnée, à l’écran comme ailleurs, afin de créer des passerelles entre les artistes et le public.Portée par un engagement commun en faveur de la nouvelle génération d’artistes, cette union soutiendra également le travail des étudiants, en leur offrant la possibilité de se familiariser avec les dimensions tant créatives que techniques du cinéma et du théâtre. Cette collaboration s’inscrit dans le prolongement des affinités historiques unissant Dior et le cinéma, et reflète l’intérêt constant du Directeur Artistique Jonathan Anderson pour le dialogue entre la mode et le 7e art. Au cœur de cette initiative : une conviction partagée de l’importance des artistes et du storytelling, ainsi que la volonté d’encourager les échanges créatifs entre les films, le théâtre et la mode. « Il y a quelque chose d’excitant dans l’action de rapprocher deux univers profondément animés par la créativité : on peut commencer à observer ce qu’ils font émerger l’un chez l’autre, ce qu’aucun des deux n’aurait pu faire surgir seul. C’est là que cela devient vraiment intéressant. » Jonathan Anderson, Directeur Artistique des Collections Prêt-à-Porter et Haute Couture de Dior. Des informations et des détails supplémentaires seront communiqués ultérieurement.
ZIMMERMANN CAMPAGNE AUTOMNE 2026
Pour cette collection inspirée par les femmes pionnières des années 1920, le décor épuré met en valeur avec force la douceur des lignes de la saison. La campagne Zimmermann Automne 2026 juxtapose dentelle romantique et coupes structurées dans le cadre de Turin, en Italie. L’esprit utilitaire s’affirme à travers des ensembles et des combinaisons inspirés des uniformes, clin d’œil aux femmes mécaniciens et aviatrices. Les silhouettes féminines jouent avec des codes masculins — robes fluides confectionnées à partir de foulards en soie pour hommes, tailleurs rehaussés de dentelle ou pièces de lingerie portées comme vêtements de dessus — pour réinventer les codes vestimentaires. Photographiés par Anthony Seklaoui, les clichés suivent Apolline Rocco Fohrer au cœur d’un intérieur moderniste et chaleureux, caractérisé par ses boiseries, ses plafonds aux motifs géométriques et ses escaliers aux finitions soignées.
Brume scintillante pour cheveux J’ADORE
LE PARFUM D’UNE CHEVELURE D’OR Une aura magnétique émane de cette version inédite du parfum pour cheveux J’adore. Tout en transparence, son flacon de verre sublime une texture irisée aux reflets chatoyants. À peine agitée, elle ondoie et capte la lumière, avant de se métamorphoser en une brume infusée de nacres et de paillettes dorées, prête à magnifier les cheveux. D’un geste sensuel, le parfum se vaporise alors délicatement sur la chevelure pour l’envelopper d’un voile délicat, iridescent et soyeux. Hydratés avec légèreté, plus doux et parés d’or, les cheveux resplendissent. Tout au long de la journée, la chevelure s’illumine subtilement tout en diffusant les senteurs du parfum mythique. Un rituel précieux à adopter à l’envi. UN FLACON DÉSIRABLE, PLUS LÉGER, POUR UN PARFUMAGE NOMADE Le nouveau parfum pour cheveux scintillant J’adore se présente dans un flacon tout aussi inédit. Ses courbes, plus longilignes et modernes, rappellent celles de l’amphore iconique. D’une finesse absolue, son flacon au poids de verre allégé1 ne conserve que l’essentiel : le parfum. Sa transparence sublime le miroitement ondoyant des paillettes d’or, offrant un spectacle éblouissant. LA TOUCHE FINALE D’UN RITUEL RAFFINÉ Le parfum pour cheveux J’adore vient parfaire le rituel de parfumage en sublimant la chevelure et en l’enveloppant d’un voile délicatement parfumé aux notes florales de la fragrance iconique de la Maison. Pensé comme l’ultime geste du rituel, il accompagne naturellement J’adore Intense, interprétation audacieuse dont le floral miellé révèle les fleurs de J’adore à leur apogée olfactive, dans un sillage pulpeux et gourmand aux accents voluptueux. Le parfum pour cheveux en prolonge l’intensité tout au long de la journée, enveloppant la chevelure d’une aura parfumée élégante et durable.
Max Mara dévoile sa première collection de parfums
Découvrez Max Mara Le Parfum, conçu pour être porté comme un manteau, enveloppant la peau d’une aura charismatique. Avec le lancement de cette nouvelle fragrance, Max Mara transpose son héritage tactile dans une dimension sensorielle et évocatrice. Plus qu’un simple parfum, Max Mara Le Parfum devient un allié secret, révélant une force tranquille et une sensualité subtile. Le design unique du flacon évoque directement le manteau Max Mara. Une silhouette architecturale aux proportions parfaites, entièrement en verre, ornée d’une ceinture laquée en son centre. Max Mara Le Parfum explore la féminité en y apportant une touche masculine. Chaque ingrédient résonne au sein d’une structure architecturale précise : rien d’excessif, tout est en équilibre. Une fragrance qui se porte comme une seconde peau : rassurante et enveloppante, elle incarne l’autorité discrète propre à la femme Max Mara. Composé à 90 % d’ingrédients d’origine naturelle, ce parfum est entièrement vegan. Mettant en scène Florence Pugh sous l’objectif de Mario Sorrenti, la campagne capture cet instant précis où une femme se sent prête, en parfaite harmonie avec elle-même.
Celine x Reebok Freestyle Lo
Celine et Reebok se sont associés autour d’une idée commune : la tension entre héritage et mouvement vers l’avenir. Cette collaboration revisite la Reebok Freestyle Lo de 1982, une chaussure qui a traversé les époques et continue de nous accompagner. Un modèle, huit coloris, des possibilités infinies. La Reebok Freestyle Lo fait partie de cette catégorie rare de baskets qui ont traversé les décennies sans jamais tomber tout à fait dans l’oubli. Michael Rider l’a choisie pour marquer un tournant dans l’histoire de la maison française : sa toute première collaboration dans le domaine des sneakers. Michael Rider l’a habillée de cuir d’agneau prédélavé, avec une languette co-brandée reprenant le logo d’archive Reebok Classic. Six coloris sont annoncés : blanc en premier lot, puis noir, rouge, peanut, oxblood et butter. La Celine/Reebok Freestyle Lo sest fixé au jeudi 10 septembre dans des boutiques sélectionnées et sur Celine.com, avec d’autres sorties prévues courant 2027.
CHAUMET HAUTE JOAILLERIE: «SIGNATURE»
Fidèle à une tradition ancrée dans les origines de la Maison, la Haute Joaillerie d’exception est au cœur de la quête d’excellence de Chaumet. La campagne publicitaire « Signature » de Haute Joaillerie Chaumet célèbre la puissance et l’assurance de femmes qui affirment leur personnalité avec grandeur, font des choix audacieux et assument pleinement leur féminité, sans compromis. Femme très engagée dans la société de son temps, Joséphine fut une Impératrice des Français à l’aura unique, une femme de pouvoir à la fois autoritaire et juste. Première grande cliente de la Maison, l’Impératrice Joséphine a inspiré les créations de Chaumet pendant plus de deux siècles, tant par sa grâce que par son caractère. Icône de mode, femme de pouvoir et amoureuse passionnée, elle forme avec Napoléon un couple mythique qui marque le point de départ de la légende de Chaumet. Ensemble, ils incarnent le romantisme à la française, empreint d’une immense intensité sentimentale, au cœur même de la vision de Chaumet. Chaque collection s’inspire de l’une des multiples facettes de sa personnalité unique : un alliage d’élégance, de générosité et d’un savoir-être incomparable. Elle incarne la grandeur. L’atelier de Haute Joaillerie de la Maison est ce lieu secret où joailliers, sertisseurs et polisseurs œuvrent chaque jour pour donner vie aux créations Chaumet, perpétuant ainsi une virtuosité ancestrale sous le regard attentif du treizième chef d’atelier. Ce savoir-faire virtuose et précieux, qui ne peut être reproduit qu’à la main, se transmet de chef d’atelier en chef d’atelier depuis la fondation de la Maison en 1780. Depuis ses premiers diadèmes, la Maison en a réalisé des milliers. Des plus classiques aux plus extravagants, Chaumet a su réinterpréter ce bijou de tête d’exception à travers les époques. Au 12 Vendôme, le Salon des Diadèmes réunit plusieurs centaines de modèles en maillechort, témoignant de ce savoir-faire historique et de cette créativité sans cesse renouvelée. Il en résulte un style unique, ancré dans le présent, inspiré par le passé et résolument tourné vers l’avenir, façonné avec passion par les artisans de la Maison. Forte d’une histoire riche qui conjugue sans cesse tradition et modernité, Chaumet crée depuis ses origines des pièces aux motifs emblématiques et symboliques devenus iconiques. Véritables signatures de la Maison, ces derniers se réinventent perpétuellement au fil des collections et des créations. Choisir de porter un diadème Chaumet, c’est oser affirmer sa propre personnalité, son style et sa grandeur, sans compromis.
CHLOÉ : ATELIER DES FLEURS CEDRUS DE NUIT
Cedrus de Nuit associe une sensualité addictive à la légèreté aérienne de Cedrus, signature olfactive de la Maison. Avec la collection Fleurs de Nuit, Chloé Atelier des Fleurs s’inspire des nuits de la Rive Gauche ; là où l’effervescence créative rencontre l’audace parisienne, naît un portrait sensuel de fleurs aux notes voluptueuses et enivrantes. Pour Chloé Atelier des Fleurs Cedrus de Nuit, les parfumeurs Quentin Bisch et Louise Turner réinventent Cedrus en y mêlant la « Reine de la Nuit » — une fleur rare et éphémère au parfum miellé et épicé, sublimée par une vanille sombre et du benjoin résineux. Grâce à un procédé d’extraction inédit capturant fidèlement l’essence de la fleur dans son environnement, celle-ci se révèle jusque dans ses molécules les plus insaisissables. Le parfum miellé et subtilement épicé de la Reine de la Nuit est ainsi immortalisé dans toute son intensité. Amplifiée par un fond ambré, puis rehaussée par une absolue de vanille sombre et du benjoin résineux, la sensualité intense de la fleur s’unit à la chaleur enveloppante des bois. L’Eau de Parfum Cedrus de Nuit est présentée dans l’emblématique flacon en verre plissé de la gamme, paré d’un bleu cobalt profond évoquant un ciel de minuit.
Loewe dévoile sa campagne Automne-Hiver 2026, photographiée par Talia Chetrit
La maison de luxe espagnole fait de nouveau appel au talent de Talia Chetrit. Pour sa collection Automne-Hiver 2026, Loewe a dévoilé une nouvelle campagne réalisée en collaboration avec la photographe new-yorkaise, avec qui elle avait déjà travaillé sur une campagne liée à la Fashion Week de Paris en 2025 ainsi que sur une exposition organisée par la Fondation Loewe dans le cadre de la dernière édition de PhotoEspaña. Pour la saison à venir, la marque a installé sa campagne au Mont-Blanc, plus précisément à la Pointe Helbronner, présentant la collection sur fond de glace, de neige et de sommets granitiques. Cette capsule met particulièrement l’accent sur des couleurs vives, des matières innovantes et des silhouettes revisitées, incluant des pièces en maille jaune, des moufles et des manteaux en peau d’agneau, ainsi que le nouveau sac Amazona 180 en daim. La campagne met en scène les ambassadeurs de la maison, dont Julia Garner et Théodore Pellerin, aux côtés de Lil Yachty, Laïka Blanc-Francard et Beau Gadsdon, ainsi que de l’artiste Cosima von Bonin. Les images soulignent également d’autres pièces de la collection, telles que les bottes Storm, les escarpins ouverts à l’arrière Dive, les lunettes de soleil Shield et les parkas gonflables. Chetrit met aussi en lumière une capsule de sacs à main inspirée de l’univers artistique de von Bonin, comprenant des éditions spéciales des modèles Amazona 180, Puzzle et Flamenco.
MAISON KITSUNÉ X BONPOINT
Cette saison, Maison Kitsuné et Bonpoint se réunissent pour une seconde collaboration, capturant toute l’effervescence de la rentrée, à travers une collection capsule exclusive Automne-Hiver 2026. Pour ce retour sur les bancs de l’école, la collaboration s’anime dans l’esprit léger et insouciant d’une sortie d’école. Au Café Kitsuné, quatre amis se retrouvent pour une pause gourmande : rires et secrets sont échangés, accompagnés de pâtisseries et babyccinos. Au Café Kitsuné, la collaboration prend vie dans l’esprit insouciant d’un après-midi après l’école. Entre goûter et moments de complicité, les enfants se retrouvent autour d’un Babycinno. Découvrez cette boisson exclusive pour enfants, disponible dans une sélection de cafés. Un vestiaire décontracté et raffiné, pensé pour les nouveaux-nés, les bébés et les enfants jusqu’à 14 ans, à travers une sélection de prêt-porter et d’accessoires. Découvrez la nouvelle capsule Maison Kitsuné x Bonpoint en ligne et dans une sélection de boutiques.