Inoxtag se prête au jeu d’un shooting pour célébrer les Menottes dinh van. À l’occasion des 50 ans de son iconique bracelet Menottes, la Maison dinh van a invité Inoxtag à se prêter au jeu d’un shooting célébrant ce bijou emblématique et les liens qui nous unissent. Pour Inoxtag, cette symbolique prend une dimension toute particulière. Depuis quinze ans, il porte au poignet un bracelet Menottes sur cordon, offert par ses parents, qui portent eux aussi le leur. Un bijou qui l’accompagne depuis l’enfance, au fil de ses aventures et de ses défis, et qui raconte avant tout une histoire personnelle de transmission et d’attachement. « J’aime bien ce bracelet parce que ça représente un lien que tu ne peux pas détacher. Le fait de rester ensemble. » Cette histoire fait écho à la symbolique des Menottes de dinh van : un bijou qui matérialise ce qui nous unit. L’association avec Inoxtag prend alors tout son sens, à la croisée du mouvement et de l’attachement, du dépassement de soi et de la fidélité à ses origines. Car aller toujours plus loin n’empêche pas de rester attaché à l’essentiel. Inoxtag incarne une génération qui explore le monde, repousse ses limites et se réinvente au fil des expériences. De ses premiers défis sur YouTube à son ascension de l’Everest, son parcours raconte une histoire de dépassement de soi, de transformation et d’attachement. Une trajectoire singulière qui entre en résonance avec l’esprit de dinh van : une Maison qui, depuis sa création, défend une vision libre, personnelle et contemporaine du bijou. Depuis près de cinquante ans, les Menottes dinh van incarnent une vision libre du lien. Imaginées par Jean Dinh Van en 1976, ces deux formes qui s’assemblent sans jamais se fermer totalement détournent les codes de la joaillerie pour exprimer une idée essentielle : être lié sans être entravé.

Tiffany & Co. dévoile aujourd’hui de nouveaux modèles de bijoux HardWear by Tiffany — colliers, boucles d’oreilles, bracelets et pendentifs — réalisés en or 18 carats et ornés de turquoise ainsi que de perles Akoya au lustre éclatant. Ces derniers ajouts à la collection emblématique célèbrent l’héritage de Tiffany & Co. dans le domaine des pierres de couleur, à travers une créativité inventive et un savoir-faire d’exception. « La créativité naît lorsque la couleur devient un langage », déclare Nathalie Verdeille, vice-présidente principale et directrice artistique (Joaillerie et Haute Joaillerie) chez Tiffany & Co. « À l’instar du pointillisme, chaque pierre devient un point de couleur et de lumière ; ensemble, elles créent un jeu vibrant qui s’anime grâce au mouvement. » Depuis près de deux siècles, Tiffany & Co. façonne l’univers des pierres de couleur grâce à des découvertes pionnières, des acquisitions extraordinaires et un savoir-faire inégalé. La couleur occupe une place centrale dans l’univers créatif de Tiffany & Co., des chefs-d’œuvre en vitrail et de sa teinte emblématique instantanément reconnaissable jusqu’aux collections de bijoux actuelles. Cette nouvelle interprétation de l’héritage de la Maison s’inspire d’un collier historique Tiffany & Co. associant lapis-lazuli et perles, célèbre pour avoir été porté par Rachel Lambert « Bunny » Mellon, dont l’élégance naturelle et le goût sûr ont contribué à définir une approche du style typiquement américaine. En réinterprétant ce modèle d’archives sous un angle contemporain, la directrice artistique Nathalie Verdeille intègre la turquoise et les perles Akoya lumineuses à la collection HardWear. Inspirées par les palettes audacieuses de l’ère Pop Art, et notamment par les œuvres vibrantes d’Andy Warhol, ces nouvelles créations HardWear marient des couleurs vives aux maillons en or 18 carats emblématiques de la collection, transposant ainsi une pièce d’archives dans l’univers audacieux et contemporain de HardWear by Tiffany. Inspirée d’un modèle de 1962, la collection HardWear by Tiffany incarne l’énergie, la créativité et la résilience de New York. L’introduction de la turquoise et des perles Akoya offre une nouvelle expression éclatante à l’une des collections de bijoux les plus emblématiques de la Maison, tout en perpétuant le dialogue constant de Tiffany & Co. avec la couleur. La collection se compose de neuf nouveaux modèles. La parure phare de la collection se compose d’un collier spectaculaire et de boucles d’oreilles pendantes assorties, alternant perles de turquoise et perles Akoya montées sur les maillons emblématiques HardWear, créant ainsi un jeu audacieux de couleurs et de formes. Ce collier transformable de 34 pouces (environ 86 cm) est doté de deux fermoirs parfaitement intégrés permettant de le porter de multiples façons : en sautoir, en collier à double tour ou en version plus courte associée à un bracelet. Le design se distingue par des éléments en or en forme de pyramide qui maintiennent chaque pierre ; ce détail raffiné, au profil pointu, complète harmonieusement la géométrie arrondie des perles et des maillons en forme de « U » caractéristiques de la ligne HardWear. Une variante de la parure intègre des perles de turquoise de plus grande taille réparties le long des maillons. La collection propose également divers modèles pour le quotidien, notamment des pendentifs et des boucles d’oreilles ornés de perles Akoya ou de turquoises, reprenant les codes esthétiques de la parure phare. La turquoise demeure l’une des pierres emblématiques de la Maison, popularisée par Tiffany & Co. Provenant des États-Unis et du Mexique, chaque perle de turquoise est soigneusement sélectionnée et assortie pour offrir une palette de bleus exceptionnels, propres à la turquoise naturelle. Les perles Akoya, issues d’une production japonaise durable, sont réputées pour leur lustre exceptionnel, leur rareté et leur forme quasi parfaite. Lancées en octobre 2026 sur Tiffany.com et dans les boutiques Tiffany & Co. du monde entier, les nouvelles créations HardWear by Tiffany perpétuent la riche tradition de la couleur chère à la Maison, alliant pierres précieuses d’exception, créativité inventive et savoir-faire artisanal hors pair.

Chaque chapitre de la collection New York par Harry Winston puise son inspiration dans le rythme vibrant de la ville, son architecture emblématique et son pouvoir d’attraction intemporel. La sous collection 718 Marble Marquetry offre une plongée au coeur même de la Maison s’inspirant de son flagship sur la Cinquième Avenue, écrin mythique où des clients venus du monde entier sont conviés à découvrir un royaume de joyaux extraordinaires. En mars 1960, Harry Winston inaugure le salon au numéro 718 Fifth Avenue, choisissant un bâtiment d’inspiration française du XVIIIe siècle à une époque où le minimalisme domine le paysage architectural new-yorkais. Chaque détail de l’espace fit l’objet d’une réflexion minutieuse, fidèle à la conviction de Harry Winston : la beauté rare est destinée à être révélée, jamais dissimulée. La sous-collection 718 Marble Marquetrytranspose cette vision architecturale dans le langage précieux de la haute joaillerie et de la haute horlogerie. Les créations réinterprètent la précision et les contrastes des motifs en marbre noir et blanc de la boutique avec une opulence toute géométrique. Un collier, une paire de boucles d’oreilles et une bague composent une parure articulée autour d’un motif de 10 pierres précieuses taille poire encerclant un diamant taille émeraude : lumière et couleur convergent pour donner vie à une expertise remarquable. Associant de somptueuses pierres de couleur – rubis, saphirs, saphirs roses, grenats spessartite, diamants jaunes ou encore spinelles noirs – à d’extraordinaires diamants, chaque pièce reflète la passion d’Harry Winston pour les gemmes d’exception. La collection se poursuit avec les montres Marble Marquetry, où le motif rayonnant s’épanouit au poignet dans une palette vibrante de saphirs bleus et roses, d’émeraudes, de rubis et de spinelles noirs, rehaussée de diamants taille baguette, poire et brillant. Façonnée selon le savoir-faire signature de Harry Winston, la composition repose sur un serti en platine quasi invisible, qui permet aux pierres, minutieusement disposées à différentes hauteurs, de révéler toute leur profondeur et leur éclat. Ce jeu subtil de volumes et de perspectives confère à chaque création une dimension spectaculaire, tout en préservant la légèreté et la fluidité du motif. Pièce d’exception de la collection, l’Ultimate Marble Marquetry se distingue par une composition remarquable de rubis et de diamants taille poire. Elle témoigne de l’excellence horlogère et du savoir-faire joaillier de la Maison, où la précision du sertissage sublime la beauté naturelle de chaque pierre. Avec 718 Marble Marquetry, l’héritage architectural de la boutique de la 5e Avenue prend une nouvelle dimension précieuse. Chaque création raconte une histoire d’élégance et de savoir-faire, concentrant l’esprit du New York d’Harry Winston dans une véritable oeuvre d’art.

Quatre créations prolongent la ligne Dior Grand Bal, qui porte depuis quinze ans un regard couture sur l’horlogerie. Cette saison, Dior Grand Bal Muguet et Dior Grand Bal Muguet Fleuri puisent dans les codes de la Maison pour en proposer deux interprétations précieuses. Signature de la collection, la masse oscillante frontale, décorée de nacre et sertie de diamants, devient le point de départ de ces nouvelles variations. Décliné en rose et en gris, deux couleurs chères au couturier-fondateur, Dior Grand Bal Muguet s’habille d’une nacre sculptée qui évoque les plissés de la ligne Muguet de 1954, et la fleur porte-bonheur du couturier. Une bague de nacre souligne la lunette en acier, tandis que le cadran en laiton brossé soleil se ponctue de diamants. Dans les mêmes tonalités claires, Dior Grand Bal Muguet Fleuri déploie un décor floral réalisé avec une grande minutie. Les ajours de nacre, incrustés de diamants, de saphirs bleus, d’émeraudes et d’améthystes pour la version blanche, ainsi que de saphirs roses et de grenats tsavorites pour la version rose, font écho aux broderies des robes de Monsieur Dior. Ces garde-temps sont édités respectivement à cinquante-huit et trente-huit exemplaires numérotés, en écho au chiffre porte-bonheur du couturier-fondateur : le 8, signe de l’infini.

Tiffany & Co. dévoile aujourd’hui la bague solitaire Sixteen Stone, marquant la première réinterprétation de la célèbre collection Sixteen Stone de la Maison sous la forme d’un solitaire dont le diamant central s’insère au cœur de sa silhouette emblématique pavée de diamants. Ce lancement marque une évolution majeure de l’un des motifs les plus pérennes de la Maison, apportant une dimension, un éclat et une signification inédits à un design créé à l’origine en 1959 sous forme d’alliance. La collection Sixteen Stone célèbre la force nourricière de l’amour ; elle se distingue par des créations arborant un motif en « X » complexe, inspiré du point de croix. Créant l’illusion de diamants délicatement maintenus par des fils de métal précieux, ce motif en « X » symbolise la force puisée dans l’amour. En 2026, Tiffany & Co. présente une nouvelle interprétation audacieuse de cette collection emblématique : une bague solitaire qui hisse ce design au rang d’icône moderne. La bague solitaire Sixteen Stone met en valeur un diamant central spectaculaire — disponible dans des poids allant de 2 à 2,99 carats — serti dans une monture distinctive composée de griffes en forme de « X », un design original rappelant l’inspiration du point de croix au cœur de la collection. Six motifs en « X » en or jaune 18 carats, appliqués à la main, semblent « assembler » par une couture les diamants qui ornent l’anneau en platine. Chaque bague est façonnée en platine et en or jaune 18 carats, une combinaison techniquement exigeante qui témoigne de la maîtrise de Tiffany en matière de matériaux et de formes. Le résultat est une fusion parfaite entre art et ingénierie, incarnant l’engagement de longue date de Tiffany & Co. envers la précision, le savoir-faire artisanal et la créativité. Ce lancement marque également l’introduction, pour la première fois, de bagues Sixteen Stone entièrement en métal, ainsi que de cinq nouveaux modèles venant enrichir la collection Sixteen Stone dans son ensemble. Ces créations étoffent la catégorie « Love & Celebration » de la Maison, proposant une gamme allant de pièces de haute joaillerie à des modèles raffinés destinés à être portés au quotidien. La bague solitaire Sixteen Stone s’inscrit profondément dans l’héritage créatif de Jean Schlumberger, dont le travail pour Tiffany & Co. a redéfini le design joaillier au XXe siècle. Né en 1907 au sein d’une famille de fabricants de textiles en Alsace (France), Schlumberger a puisé tout au long de sa vie son inspiration dans les vêtements, la haute couture et l’art du tissage. Après s’être installé à Paris et avoir collaboré avec la célèbre créatrice Elsa Schiaparelli, il a rejoint Tiffany & Co. en 1956 ; il y a acquis une grande renommée en transformant des formes inspirées du textile en véritables œuvres d’art sculpturales et précieuses. Son usage caractéristique de l’or tressé — associé ou non au platine — demeure un élément emblématique de l’identité stylistique de la Maison. Avec le lancement de la bague solitaire diamant Sixteen Stone, Tiffany & Co. rend hommage à cet héritage tout en le réinventant pour une nouvelle génération. Conçue pour offrir une grande polyvalence, cette nouvelle bague solitaire s’harmonise avec les proportions des modèles Sixteen Stone existants, permettant ainsi de les superposer et de les associer à d’autres pièces de la collection. Forte d’un attrait universel, la collection Sixteen Stone continue de transcender les catégories traditionnelles en proposant des créations adaptées à tous les genres et à toutes les occasions. Toutefois, cette nouvelle bague solitaire diamant marque l’évolution la plus significative de la collection à ce jour, transformant un symbole cher au cœur de chacun en une expression saisissante de la force nourricière de l’amour.

Fidèle à sa signature graphique et à son esthétique unisexe, la collection de joaillerie Le Damier de Louis Vuitton s’enrichit de huit nouvelles créations. Lancée il y a deux ans comme l’interprétation précieuse du motif Damier Louis Vuitton, icône de la Maison créée en 1888, la collection de joaillerie Le Damier de Louis Vuitton dévoile aujourd’hui huit nouvelles créations. Fruit d’un mélange subtil d’ors et de diamants, d’une rigueur graphique et d’un savoir-faire joaillier, ces nouveautés continuent à s’imposer comme une signature en jouant sur l’infinité du motif Damier, soulignant la silhouette et affirmant une allure singulière à celles qui les portent. Les bijoux d’oreilles sont représentés à travers cinq nouvelles pièces. Trois créoles en or jaune, blanc ou rose et deux earcuffs. La collection présente aussi un bracelet-chaîne épuré, qui s’accompagne d’un pendentif coulissant ajustable. La pièce est ornée d’un motif à deux rangs, signature esthétique que l’on retrouve également sur le nouveau bracelet serti de plus de 100 diamants. Les nouvelles créoles, chacune serties de 96 diamants totalisant 1,34 carat, complètent les modèles existants de la collection. Travaillées en or jaune, rose et blanc, ces boucles d’oreilles se distinguent par leur intemporalité. Deux nouvelles earcuffs, en version simple ou double, jouent également avec l’esthétique graphique de la collection. Elles incarnent une liberté de style, s’invitant à multiplier les propositions pour toutes les occasions, pour des looks du quotidien aux tenues du soir. Un collier à pendentif coulissant se joue de différentes possibilités de portés, délicatement ajusté sur un décolleté ou porté comme une cravate façon bolo tie… Monté sur une chaîne en or fluide, ce pendentif est entièrement ajustable à n’importe quelle longueur et peut se porter pour toutes les occasions. Inspiré de la même esthétique délicate, le nouveau bracelet-chaîne en or jaune fait écho au bijou des pendentifs originaux pour venir orner le poignet. Incarnation de la créativité et du savoir-faire Louis Vuitton, un bracelet à deux rangs s’impose comme la pièce maîtresse. Ce modèle entièrement fluide et finement ouvragé d’une largeur de 9 mm est serti de 120 diamants pour un total de 2,8 carats, tous sélectionnés pour leur éclat. Ces créations reflètent l’expertise joaillière de la Maison. Le travail de la main est au cœur de chaque étape, en commençant par l’assemblage. Sur les bracelets, par exemple, une moyenne de 50 à 70 maillons, selon la largeur et la taille, sont assemblés manuellement pour créer une souplesse et une fluidité remarquables. Un espace presque invisible est laissé entre chaque maillon pour assurer flexibilité et tombé parfait, à l’image d’un bracelet de montre, avant d’intégrer élégamment le fermoir au design. Pour asseoir le graphisme propre à cette collection, Le Damier de Louis Vuitton s’articule autour de diamants ronds sertis dans des carrés légèrement obliques, chaque pierre étant sertie à la main avec quatre griffes. L’ensemble forme l’inimitable motif Damier, une réinterprétation en or précieux et en diamants tandis qu’une ligne centrale géométrique claire apporte netteté et modernité. Ultime étape réalisée à la main avec minutie, le polissage révèle un fini miroir, expression d’un véritable savoir-faire. Ce travail apporte également à la pièce une douceur et un volume caractéristiques, ainsi qu’un confort optimal grâce au travail du contour intérieur de l’anneau. Avec ces huit nouvelles créations, la collection de joaillerie Le Damier de Louis Vuitton compte désormais plus de 30 pièces offrant un large éventail d’inspirations et de possibilités stylistiques. Chaque pièce témoigne du savoir-faire de la Maison, de sa créativité innovante et des codes intemporels du motif Damier créé il y a plus d’un siècle.

Tiffany & Co. dévoile le volet automnal de la collection Blue Book 2026 : Hidden Garden, ultime expression de sa prestigieuse collection de haute joaillerie. Imaginée par Nathalie Verdeille, vice-présidente principale et directrice artistique, en collaboration avec le studio de création Tiffany, cette collection parachève un voyage placé sous le signe de l’abondance et de la découverte, offrant des interprétations tant abstraites que littérales d’une nature sublimée par la lumière. Grâce à des pierres précieuses d’exception et des formes sculpturales, jardins imaginaires, fruits mûrs et feuillages luxuriants se métamorphosent en un univers vibrant de haute joaillerie. Dans ce dernier volet, alvéoles, grappes de fruits, tiges sculpturales et fleurs sont réinterprétés sous forme de bijoux riches en couleurs, en textures et en mouvement. Des pierres précieuses aux teintes éclatantes se superposent telles des touches picturales, créant des compositions en relief où convergent lumière et couleur. La thématique « Nest » (Nid) puise son inspiration dans l’architecture complexe de branchages entrelacés. Des brins en spirale de platine et d’or jaune 18 carats enserrent des diamants taille coussin « Fancy Yellow », rehaussés de touches de diamants blancs et jaunes. À la fois géométriques et organiques, ces créations évoquent la structure délicate d’un refuge pour oiseaux, tandis que des diamants taille trillion, placés sous les pierres centrales, apportent luminosité et profondeur. La thématique « Hanging Garden » (Jardin suspendu) explore des formes en cascade inspirées de fruits imaginaires suspendus à des lianes luxuriantes. Des rubis du Mozambique taille cabochon, taillés sur mesure, s’associent à de la calcédoine lavande pour créer un contraste chromatique raffiné. Des tiges fluides en diamants et émail paillonné, ainsi que des feuillages superposés, apportent texture et mouvement, évoquant un paysage onirique et foisonnant. La thématique « Dahlia » met à l’honneur des compositions florales sculpturales inspirées de motifs d’archives et des formes en ruban chères à Jean Schlumberger. Des pétales superposés, façonnés tels des rubans, s’entrelacent autour de tsavorites éclatantes, créant des silhouettes en relief alliant dimension et fluidité. L’alliance de l’or jaune 18 carats et du platine accentue le contraste des textures tout en préservant une certaine légèreté. La thématique « Hanging Fruit » (Fruit suspendu) capture la richesse d’une récolte imaginaire grâce à des associations de pierres précieuses vibrantes et des formes ludiques. Des grenats spessartites orange contrastent avec des cabochons de turquoise, tandis que des vrilles en platine et or jaune 18 carats, rehaussées de diamants, dynamisent l’ensemble. Inspirée de la broche « Two Fruit » de Jean Schlumberger issue des archives de la Maison, cette création réinterprète le motif sous un angle contemporain. La thématique « Pineapple » (Ananas) réinvente la géométrie du fruit à travers des motifs et des textures audacieux. Des saphirs du Sri Lanka non traités se détachent sur un émail paillonné bleu profond, rehaussés de touches de diamant et d’or, pour former des compositions graphiques rythmées. De subtiles références aux bracelets en émail créés par Schlumberger en 1962 soulignent l’héritage de ce design.

Inspirée par la narration cinématographique, la collection de haute joaillerie Gucci Horsebit prend vie dans un jeu d’ombres et de lumières. Les nouvelles créations présentent une sélection de colliers — incluant un modèle à chaîne en or jaune ainsi que des pendentifs de petite et grande taille en or jaune ou blanc, tous rehaussés de diamants — tandis que des bagues « contrarié » réinterprètent le motif Horsebit en or jaune pavé de diamants. La gamme de bracelets s’étend du modèle à chaîne en or jaune serti de diamants aux bracelets rigides sculpturaux déclinés en deux tailles : une version en or jaune sertie de diamants et un modèle épuré en or jaune. La collection est complétée par une montre Horsebit, qui se distingue par son bracelet à maillons en acier associé à un cadran argenté. L’emblème Horsebit de Gucci est apparu pour la première fois à la fin des années 1940, esquissé dans le carnet d’un artisan de la Maison. Ce motif a commencé à orner les accessoires et les collections de mocassins Gucci dans les années 1950, avant que les bracelets et les montres ne fassent leur apparition dans les années 1970. La collection de haute joaillerie Gucci Horsebit a été lancée en 2004. Aujourd’hui, cette ligne en constante évolution demeure une célébration intemporelle de l’héritage de Gucci et de son inspiration équestre.

La collection Eternal inaugure un voyage créatif continu qui insuffle une nouvelle vie aux archives de la Maison. La collection BULGARI Eternal est un hommage au charme intemporel des pièces emblématiques des archives de la Maison, réimaginées sous un angle contemporain. Inspirée de créations fondatrices, cette nouvelle collection de joaillerie réinterprète des chefs-d’œuvre du patrimoine avec une vision actuelle, tissant un lien entre passé et futur grâce au pouvoir de la réinvention. Vimini, premier chapitre de la collection Bvlgari Eternal, s’inspire d’un bracelet de 1942 issu de la collection Heritage de Bvlgari, véritable pilier de l’ADN de la Maison. Née d’une réponse créative aux contraintes de l’époque de guerre, la ligne Vimini a affirmé l’identité audacieuse de Bvlgari grâce à un rythme rationaliste et des structures modulaires expressives. Évoquant le tressage rythmé de l’osier, ses modules sculpturaux en or jaune et rose chaleureux sont réinterprétés à travers cinq créations de joaillerie contemporaine, accompagnées de pièces exclusives de Haute Joaillerie.