Zadig&Voltaire dévoile le Château Voltaire Café, un nouvel espace intimiste pensé comme une extension de la boutique, offrant une nouvelle manière de découvrir l’univers de la Maison. Imaginé par Thierry Gillier, fondateur de Zadig&Voltaire, le café se distingue par son atmosphère intimiste. Directement relié à la boutique voisine, il possède néanmoins sa propre identité, grâce à un design qui lui est propre et le distingue de l’espace de vente. Un vernis vert brillant habille les murs et le comptoir, tandis qu’un rideau de velours assorti permet d’ouvrir ou de fermer l’espace au fil de la journée, créant ainsi une atmosphère plus confidentielle. Des touches de laiton viennent ponctuer l’ensemble, tandis que le comptoir, habillé de marbre vert Avocatus, s’impose comme une pièce centrale du décor. Une vitrine intégrée présente une sélection d’en-cas proposés à la carte du café. Les tables et les chaises, pièces de design vintage dénichées lors de ventes aux enchères à Drouot, à Paris, témoignent du goût personnel de Thierry Gillier. Quelques tables installées à l’extérieur viennent compléter l’espace. Avec le Château Voltaire Café, Zadig&Voltaire dévoile une nouvelle expression de son univers lifestyle : une destination discrète et singulière, façonnée par la vision de Thierry Gillier, où se rencontrent mode, design et art de vivre à la parisienne.
La Réserve Firenze par le talentueux duo de designers d’intérieur Gilles&Boissier.
Situé dans le très convoité quartier de l’Oltrarno à Florence, réputé pour son patrimoine aristocratique, ses galeries d’art, ateliers et boutiques artisanales. Six appartements privés, d’une à trois chambres, avec les services d’un hôtel de luxe : salle de sport, bibliothèque, salon et terrasse sur les toits offrant une vue sur Santo Spirito et le Palazzo Pitti. LA PREMIÈRE ADRESSE ITALIENNE A DE LA RÉSERVE Tout près des hauts lieux iconiques de la capitale toscane. Dans le quartier Oltrarno, «de l’autre côté de l’Arno», Florence a gardé son âme. C’est là que les grandes familles florentines ont choisi de résider. C’est là que La Réserve dévoile sa première adresse italienne, dans un palazzo restauré du XVe siècle, emblématique de la Renaissance. Avec une à trois chambres, les six appartements privés de 180 à 210 m2, dont l’un agrémenté d’une terrasse en rooftop, offrent une intimité exceptionnelle à quelques pas des monuments les plus célèbres de la ville. L’ART DE RECEVOIR LA RÉSERVE DANS UNE NOBLE DEMEURE PARTICULIÈRE Ce joyau historique a été acquis en 2022 par Olivia et Grégory Marciano, un couple de Parisiens, amoureux fous de la Toscane. Entrepreneur depuis toujours, Olivia et Grégory Marciano ont choisi de s’installer à Florence en famille en 2019. Le couple s’est lancé avec passion dans la restauration de ce palazzo à la situation unique et a orchestré sa renaissance avec le talentueux duo de designers d’intérieur Gilles & Boissier. L’ambition d’en faire un lieu rare, qui invite à repenser l’expérience de Florence, a créé une affinité immédiate avec les valeurs de Michel Reybier, fondateur et propriétaire de La Réserve. Une adresse iconique, une histoire remarquable, le privilège absolu de vivre Florence en toute intimité, tout était réuni pour compléter la collection Private Homes avec La Réserve Firenze. UNE EXPÉRIENCE FLORENTINE AUTHENTIQUE, VIA SANTO SPIRITO Très convoité par les connaisseurs, le quartier de l’Oltrarno, sur la rive gauche de l’Arno, reste le cœur battant d’une Florence authentique et préservée. Ici, les galeries d’art et les terrasses des restaurants côtoient ateliers d’artisans au savoir-faire séculaire et charmantes boutiques, cernées par les chefs-d’œuvre de la Renaissance italienne. Le palazzo de La Réserve Firenze prend place dans une rue emblématique de ce quartier à l’atmosphère bohème : la Via Santo Spirito a toujours été appréciée de l’aristocratie florentine, avec une succession de magnifiques palais aux illustres noms, Machiavelli, Frescobaldi ou Manetti. Depuis les appartements, le Palazzo Pitti est à 5 minutes à pied et il suffit de traverser le majestueux Ponte Vecchio pour rejoindre les principaux monuments de Florence et l’effervescence du centre ville. Vivre légèrement à l’écart de l’agitation, tout en profitant de la sérénité d’un appartement privé est un privilège, pour quelques jours ou comme point de départ pour explorer la Toscane. VIVRE FLORENCE, CHEZ SOI, EN PRIVÉ Passé les portes du palazzo, les hôtes accèdent à un salon privé, une salle de jeux avec billard, une salle de sport et un patio ombragé. Une bibliothèque consacrée à l’Italie, à l’art et au design rythme les espaces partagés, tandis que la terrasse offre une vue sur l’Arno. Chaque appartement est conçu comme une résidence florentine privée. Le room service est proposé en partenariat avec la mythique trattoria Camillo, également située Via Santo Spirito, avec la possibilité de faire appel à un chef étoilé ou à un cuisinier local en résidence. Un maître de maison attitré veille discrètement au bon déroulement de chaque séjour, tandis que le concierge peut organiser une découverte personnalisée de Florence et de la Toscane, des visites culturelles privées aux dégustations de vins proposées par des propriétaires de domaines choisis. DES INTÉRIEURS SIGNÉS GILLES & BOISSIER La restauration du palazzo signée Gilles & Boissier préserve l’intégrité de l’architecture florentine du XVe siècle en lui apportant un style contemporain épuré. Plafonds à caissons, boiseries sculptées et fresques restaurées à la main par les meilleurs artisans florentins côtoient un mobilier intemporel, tandis qu’œuvres originales et tapisseries historiques issues de la collection personnelle d’Olivia et Grégory Marciano sont intégrées dans l’ensemble des espaces. « Notre objectif était de respecter le caractère du palazzo tout en ouvrant les volumes et en créant des espaces à la fois personnels et sobrement raffinés », confie Patrick Gilles. Le choix des matériaux a lui aussi fait l’objet d’une grande attention – du travertin de Sienne qui habille les salles de bains aux sols traditionnels en cotto terracotta, en passant par la pierre locale qui rappelle la palette originelle de l’édifice. Achevé en quatre ans, le projet redonne vie au palazzo avec précision et un profond respect de son patrimoine, fidèle à l’engagement de La Réserve d’exprimer le sens du lieu dans chacune de ses adresses. EXPÉRIENCES PERSONNALISÉES ET PRIVILÉGIÉES La Réserve Firenze réinvente l’expérience de Florence sur un mode profondément personnel et personnalisé, grâce à Olivia et Grégory Marciano, qui partagent avec leurs hôtes les secrets les mieux gardés de la ville. Pour les familles, des programmes sont soigneusement adaptés à chaque âge et aux différents centres d’intérêt, alliant exploration culturelle, activités créatives et de plein air. Profiter des hauts lieux culturels en dehors des heures d’ouverture, accéder à des sites d’ordinaire inaccessibles, jouer au tennis au milieu des oliviers dans leur propriété à dix minutes de Florence, passer une journée à la plage dans un bagno privé comme le font les Florentins, déguster des vins toscans avec le propriétaire des vignobles… À Florence comme en Suisse ou en France, La Réserve est une promesse de moments rares, de ceux qui marquent les mémoires.
UNE HOUSE OF DIOR INÉDITE AU CŒUR DE MILAN
Dans le prolongement des liens qui unissent Dior à l’Italie, la Maison inaugure une House of Dior sur la Via Monte Napoleone, épicentre du luxe et de la création. À la fois intime et ouverte sur la ville, cette nouvelle adresse conjugue l’art de vivre à la française et l’esprit milanais. Installée dans un bâtiment historique, elle donne le ton dès ses vitrines. Entièrement réalisées à partir de chutes de tissus issues des ateliers Dior, de joyeuses saynètes animées y composent un paysage inspiré des jardins de Milan. Sous des glycines et des citronniers se dévoilent les looks créés par Jonathan Anderson, tandis qu’un tendre bestiaire – chouette, flamant rose et écureuils – circule avec malice jusque dans la boutique. La nature et la beauté des jardins, sources d’inspiration essentielles pour Christian Dior, insufflent toute leur harmonie à ce lieu imaginé sur trois étages par l’architecte Peter Marino. Ce fil d’Ariane s’exprime dans toute sa luxuriance au gré de murs végétaux, de terrasses et de cours intérieures, pensés par le paysagiste Peter Wirtz. L’intérieur dialogue avec l’extérieur grâce à de nombreuses fenêtres qui laissent entrer la lumière naturelle et ouvrent des perspectives plurielles. Autour d’une verrière, les univers Femme et Homme rayonnent. Entre matières claires et lignes épurées, les codes de l’historique 30 Montaigne y rencontrent l’élégance de la capitale italienne de la mode et du design : couture sans solennité, héritage sans nostalgie. Au rez-de-chaussée sont présentés accessoires, souliers, maroquinerie et prêt-à-porter masculin. Deux majestueux escaliers mènent au premier étage où l’on retrouve les collections Femme créées par Jonathan Anderson. Les souliers y côtoient les sacs signature – dont de précieuses éditions du Lady Dior – et la haute joaillerie de Victoire de Castellane. À son tour, le vestiaire masculin se renouvelle, du prêt-à-porter au sur-mesure, entre tailoring et pièces formelles. Les parfums de La Collection Privée ainsi qu’un choix d’objets décoratifs pour la maison agrémentent cette sélection d’exception. Au deuxième étage, les moulures des appartements parisiens habillent des salons privés et une beauty room au sein d’une atmosphère plus feutrée. Fidèle à l’œil de galeriste de Christian Dior, cette adresse fait de l’art une présence vivante, jamais simplement décorative. Elle résonne ainsi avec Milan, et son énergie croisant l’inventivité et les arts sous toutes leurs formes. En écho à cette émulation, des œuvres rythment les lieux dont un portrait de Monsieur Dior signé Michelangelo Pistoletto. Également pensé par Peter Marino, le restaurant Monsieur Dior by Enrico Bartolini offre une halte savoureuse, dans un décor clair rehaussé d’un tableau de Francesco Clemente, ode au végétal. Deux regards italiens en résonance. Attaché à ses racines toscanes et familier de Milan, le chef italien le plus étoilé y propose une interprétation culinaire des symboles de la Maison : traditionnelle et inventive, rigoureuse sans jamais perdre son naturel. Conçu sur mesure, ce menu virtuose explore la notion de superposition, puisant dans les saveurs et les couleurs d’un pays solaire pour faire dialoguer gastronomie et couture. Silhouettes, motifs et matières se transforment en créations merveilleuses, autant de rêves à déguster. Un nouveau chapitre de l’excellence créative de Dior, à découvrir dès le 18 septembre 2026.
LE MANKO VA FAIRE VIBRER L’AVENUE MONTAIGNE
Dès septembre, l’institution de la gastronomie péruvienne et japonaise s’affirme plus que jamais comme le repaire festif du mercredi au samedi et ouvert pour le diner 7j/7. Le restaurant, sans jamais renoncer à son exigence culinaire, devient le théâtre d’une programmation festive inédite, avec un bar ouvert jusqu’à 2h du matin. Nouvel élan festif : une semaine de temps forts MERCREDI : la soirée MACARON, hosted by Sané Rendez-vous hebdomadaire pensé comme le point de rencontre d’une nouvelle génération de créatifs, entrepreneurs, dirigeants et personnalités réunis par le goût des belles expériences. Côté son, une programmation éclectique et pointue qui puise dans les racines de la Chicago House, la profondeur de la Deep House sud-africaine, l’énergie du UK Garage londonien et l’élégance intemporelle de la French Touch. Sané y réunit des DJs français et internationaux, émergents comme confirmés, choisis pour la singularité de leur univers. Plus qu’une soirée : une communauté fidèle et internationale se retrouve chaque semaine. JEUDI : bienvenue à la HOUSE OF MANKO La nouvelle soirée emblématique de la maison. Depuis son ouverture, le jeudi soir au Manko est le point de départ naturel de la nuit parisienne, un lieu où l’on vient dîner, boire un pisco au bar, retrouver ses proches et se plonger dans une ambiance électrique et dansante. Une clientèle festive, corporate, parisienne ou internationale, réunie par une ambiance fédératrice, portée par deux rendez-vous : -Baptiste Caffrey & Friends.DJ parisien et résident historique du Manko, suivi d’un public fidèle du Colonia Bar aux événements privés des plus grandes maisons de luxe. Son identité : happy deep, afro house, une énergie solaire et sophistiquée. Il revient chez lui, entouré de ses invités. – Groove Service, par Ahmed BenchFigure de la scène parisienne, habitué des lieux emblématiques de la capitale. Une House élégante, groovy et actuelle, dans l’esprit ANOTR, Franky Rizardo ou Chris Stussy, ponctuée de bootlegs et de vocaux repères pour rester accessible et fédérateur. L’ambition affichée : devenir LE rendez-vous House du jeudi à Paris. VENDREDI : place à l’iconique MANKO LOKO La soirée historique du Manko reprend ses droits chaque vendredi dès septembre. Une expérience immersive et electrisante : performeurs, guitare live, percussions, shows, où l’atmosphère s’enflamme. Nouvelle saison, nouveaux tableaux : de nouveaux performeurs rejoignent le show, entre théâtralité, musique live et énergie latine. MANKO LOKO, c’est l’ADN festif du Manko poussé à son paroxysme. SAMEDI : le week-end en apothéose Pour clore la semaine, le Manko fait dialoguer son DJ résident avec des musiciens live, saxophone, percussions.. autour d’une house festive et solaire, aux accents latins, fidèle à l’ADN musical de la maison. L’énergie monte en continu, du dîner jusqu’à 2h du matin, dans une atmosphère glamour, chaleureuse et résolument internationale. La table du Manko : voyage immersif en terre sacrée Quelle que soit la soirée, l’esprit reste le même : la table d’abord. Le Manko fait rayonner la grande cuisine péruvienne, alliance subtile entre traditions japonaises et saveurs d’Amérique latine, aujourd’hui reconnue comme l’une des gastronomies les plus riches du monde. A la carte, part belle & place neuve à l’art du crudo avec un vaste Ceviche Bar qui prend place devant une mosaïque marine grandiose.
Jacquemus x Monte-Carlo Beach
Après une première édition en 2025, Jacquemus revient au Monte-Carlo Beach Club avec une nouvelle scénographie empreinte d’un imaginaire balnéaire réinterprété. L’ensemble puise dans l’esthétique des beach clubs des années 50, où l’élégance rencontre le loisir méditerranéen. Le jaune banane laisse place cette saison à une palette très fraîche : un bleu menthe, ponctué d’un blanc coconut milk, et relevé de noir. La rayure, devenue un code emblématique de la maison, s’y déploie en diagonale, évoquant un effet berlingot, à la fois graphique et délicat. Elle rythme l’espace du ponton aux beds, des parasols aux serviettes, inscrivant chaque élément dans cette nouvelle palette. Le Bar Piscine décline ces tonalités à travers des lignes épurées, renforçant cette sensation de douceur estivale. Un photobooth inspiré de la collection « Plage » est installé cette saison, permettant aux visiteurs de prendre des photos dans un décor composé notamment du foulard Hippocampe Jacquemus. La collaboration se déploie également à l’Hôtel de Paris Monte-Carlo à travers une vitrine dédiée. Au Beach Club, deux boutiques Jacquemus proposent une sélection d’articles co-signés Jacquemus + Monte-Carlo Beach : une serviette, un t-shirt, un sac de plage. Pensé comme une extension naturelle de l’été méditerranéen, Jacquemus Monte-Carlo Beach prolonge jusqu’au 27 septembre 2026 la dynamique initiée l’année dernière, affirmant un ancrage méditerranéen et une certaine idée de l’Art de Vivre.
MAURO COLAGRECO, CHEF DU RESTAURANT MONSIEUR DIOR À SAINT-TROPEZ : UNE ODE AUX ARTS CULINAIRES
Situé au cœur de Saint-Tropez, le restaurant Monsieur Dior, conçu tel un hommage floral et solaire au couturier fondateur, accueille ses convives dans l’univers enchanté de Dior, réinterprété par l’excellence gastronomique de Mauro Colagreco, Chef triplement étoilé. Entourée de murs en pierre et revêtue d’une végétation foisonnante, cette adresse en plein air traduit l’attachement à la nature partagé par Monsieur Dior et l’emblématique Chef du Mirazur*. Fauteuils en rotin et parasols aux teintes pastel composent une escale rêvée où vivre cette expérience multisensorielle unique, au cœur de la Riviera française. Un théâtre intime et rafraîchissant où se déploie l’art de recevoir cher à la Maison. Plaçant la diversité et le cycle des saisons au centre de sa cuisine, Mauro Colagreco a imaginé une carte poétique célébrant ce « vivant » inestimable, où les ingrédients et les couleurs dialoguent avec les paysages provençaux. Pour lui, créer revient tout d’abord à écouter et observer, laissant émerger une esthétique dans laquelle l’éphémère occupe une place essentielle. Champ de Trèfle, Poisson Mille-Fleurs, Drapé de Soleil ou encore Envolée de Plumes…Chaque plat fait écho aux codes et aux robes Dior iconiques. Autant de créations culinaires à savourer aussi bien à la carte qu’au fil d’un menu dégustation. Les deux menus dégustation évoquent une merveilleuse promenade contemplative. Nuances, produits et textures se conjuguent en une partition raffinée, rythmée par les alliances de saveurs. Pensée en trois temps, l’expérience Déjeuner de Soleil capture la légèreté joyeuse et lumineuse de la Riviera. Le soir, le dîner Clair de Lune – en cinq temps – accompagne la tombée du jour dans une atmosphère envoûtante. Deux moments suspendus reflétant une quête d’harmonie, d’émotion et de beauté. Parmi les entrées, le Rubis de la Méditerranée présente une interprétation sensible, presque textile, de la salade niçoise, en référence à la robe Andalouse, silhouette haute couture de Monsieur Dior. Une vinaigrette à l’eau de tomate et au vinaigre de xérès relève l’ensemble. Plat signature, la Langouste en Voyage rend hommage aux tailleurs emblématiques des élégantes voyageuses habillées par Dior dans les années 1950. Le Chef en réinvente la taille embrassée dans une version croustillante, où la langouste se marie langoureusement à la vanille et au fenouil. Un choix de desserts vient clore cette odyssée des sens. Magnifiée des graphismes du cannage, La Ruche Dior exalte toute la fraîcheur parfumée de la pêche blanche dans un sillage d’amandes. Prolongeant ces moments hors du temps portés par la créativité du Chef, Le Café Dior by Mauro Colagreco propose une sélection de douceurs exclusives. Tout au long de la journée, viennoiseries audacieuses et pâtisseries d’exception offrent une pause gourmande en extérieur. Intitulées La Corolle, Le Nœud, Fleur de Pêcher ou La Feuille, ces créations virtuoses incarnent une élégance végétale réinventée au gré des emblèmes Dior. À l’heure des premiers rayons du soleil, le petit déjeuner, salé ou sucré, met tour à tour à l’honneur les fruits de saison, la brioche ou l’œuf cher à Monsieur Dior, accompagnés de boissons latte signature et de délicats mocktails aux arômes végétaux. Poursuivant ce voyage culinaire, Le Bal des Fleurs – afternoon tea – célèbre les couleurs et la beauté de la nature en perpétuel mouvement. Les notes florales s’y déploient avec grâce : roses, violettes et dahlias composent un ravissant bouquet de mignardises. Cette offre raffinée peut être complétée par des cocktails – baptisés Élixirs –, également pensés comme une ode botanique aux accents couture. Une rencontre fascinante entre les arts de la gastronomie et de la mode, pour des instants sensoriels enchanteurs.
Bombardier x Elie Saab : la haute couture de l’aviation
Bombardier et ELIE SAAB inaugurent un nouveau chapitre audacieux de l’aviation d’affaires : un aménagement sur mesure de la cabine de l’avion Global 8000 qui redéfinit l’expérience à bord à travers le prisme de la haute couture. Cette collaboration historique, unique en son genre, allie l’ingénierie et la performance de pointe de Bombardier à l’expertise intemporelle d’ELIE SAAB en matière de design, transformant ainsi la cabine du jet d’affaires le plus rapide du monde(1) en un espace de vie raffiné où se mêlent précision, confort et élégance intemporelle. Le dévoilement a eu lieu au Salon Aviateur de Bombardier, le salon phare immersif de la société à Monaco, lors du Grand Prix de Formule 1, plaçant ainsi le projet à la croisée de la performance, du design et d’un art de vivre raffiné. Cette collaboration reflète une complémentarité naturelle entre deux marques de renommée mondiale, unies par un engagement commun à servir une clientèle internationale exigeante avec des normes sans compromis en matière de qualité, de précision et de sophistication. « Lorsque nous avons entamé nos discussions avec ELIE SAAB, l’avion Global 8000 était déjà en bonne voie de devenir certifié et opérationnel. Cela nous a permis d’aller au-delà des concepts et de repenser la cabine comme un véritable espace de vie, tout en respectant pleinement les performances et les réalités opérationnelles de l’avion », a déclaré Éric Martel, président et chef de la direction de Bombardier. « Cette collaboration repousse les limites de l’aviation d’affaires et reflète notre volonté constante d’améliorer l’expérience client. » Pour ELIE SAAB, dont l’univers créatif s’étend depuis longtemps au-delà de la mode pour embrasser les domaines du design et de la décoration intérieure, ce projet était à la fois intuitif et profondément personnel. La cabine de l’avion Global 8000 a été repensée pour offrir un espace sophistiqué et harmonieux, caractérisé par des lignes architecturales épurées, des matériaux nobles et une palette de couleurs chaleureuse et intemporelle qui met en valeur à la fois l’espace et la fluidité. « Avec Bombardier, nous avons abordé cette collaboration dans un esprit haute couture, en sublimant chaque matériau et chaque détail pour en faire une expression soigneusement orchestrée du luxe, de la précision et de l’excellence du design, » a déclaré Elie Saab Jr., chef de la direction d’ELIE SAAB. « Ce projet reflète également notre volonté d’accompagner nos clients dans leur quotidien, où qu’ils se trouvent, en étendant l’univers ELIE SAAB à chaque instant de leur voyage. Il s’agit véritablement d’une nouvelle approche de l’aviation privée, où le voyage devient le prolongement naturel d’un art de vivre. » Conçue comme un espace à la fois intime et ouvert, hautement personnalisé, cette cabine transpose l’élégance dans l’expérience du voyage privé. À l’intérieur de l’avion, la cabine se présente comme un havre de paix aéré et baigné de lumière, caractérisé par de vastes perspectives, des lignes architecturales douces et une palette de couleurs chaudes et harmonieuses. Au centre, un vaste espace salon constitue le cœur de la cabine, offrant un cadre chaleureux conçu pour favoriser le bien-être, la conversation et un confort sans pareil. Derrière la simplicité élégante de la cabine se cache un processus extrêmement complexe et profondément collaboratif. Les équipes d’ingénierie de Bombardier ont travaillé main dans la main avec ELIE SAAB pour transformer un design d’inspiration couture en un intérieur d’avion entièrement certifiable, répondant aux normes techniques, de sécurité et de performance rigoureuses de l’aviation d’affaires. Cette offre exclusive de cabine pour l’avion Global 8000 marque une étape décisive dans l’évolution continue de Bombardier, non seulement en tant que chef de file de l’aviation, mais aussi en tant que marque façonnant l’avenir de son secteur. Désormais proposé en option aux clients de l’avion Global 8000, ce concept de cabine unique marque une extension naturelle de l’univers ELIE SAAB vers de nouvelles dimensions du style de vie et du design, renforçant ainsi l’ambition de la marque d’accompagner ses clients où qu’ils se trouvent et d’intégrer sa philosophie de design unique dans chaque aspect de leur vie, même en vol.
Emporio Armani prend ses quartiers d’été à Vega La Plage sur la Croisette
Située sur le boulevard de la Croisette, face à la mer et à quelques pas de l’Hôtel Carlton et de la boutique Emporio Armani, Vega La Plage s’est imposée comme l’une des adresses emblématiques de Cannes. Du 3 juin au 31 décembre, Emporio Armani interprète les espaces de Vega La Plage à Cannes, combinant l’univers de la marque avec l’identité ensoleillée du lieu, à travers une scénographie multifacette qui se développe dans tous les espaces, du restaurant à la plage, offrant une réinterprétation contemporaine de la côte méditerranéenne. Une palette intense de bordeaux, de sable et de tons ivoire doux structure les espaces, en harmonie avec les reflets du coucher de soleil et les textures marines de la Riviera. Des formes organiques, des références nautiques discrètes et des lignes architecturales essentielles confèrent à l’endroit un attrait contemporain en parfaite harmonie avec l’esprit de l’Emporio Armani. L’art de la table et les uniformes du personnel contribuent pleinement à cette mise en scène, étendant de manière cohérente l’esthétique du lieu au service et à l’expérience client. Sur la plage, les transats et parasols deviennent une extension naturelle de cette direction artistique, créant un environnement harmonieux pour des journées baignées dans la lumière méditerranéenne.
MAURO COLAGRECO, CHEF DU RESTAURANT MONSIEUR DIOR À SAINT-TROPEZ : UNE ODE AUX ARTS CULINAIRES
À quelques pas de la mer, le restaurant Monsieur Dior, conçu tel un hommage floral et solaire au couturier- fondateur, accueille ses convives dans l’univers enchanté de Dior, réinterprété par l’excellence gastronomique de Mauro Colagreco, Chef triplement étoilé. Entourée de murs en pierre et revêtue d’une végétation foisonnante, cette adresse en plein air traduit l’attachement à la nature partagé par Monsieur Dior et l’emblématique Chef du Mirazur*. Fauteuils en rotin et parasols aux teintes pastel composent une escale rêvée où vivre cette expérience multisensorielle unique, au cœur de la Riviera française. Un théâtre intime et rafraîchissant où se déploie l’art de recevoir cher à la Maison. Plaçant la diversité et le cycle des saisons au centre de sa cuisine, Mauro Colagreco a imaginé une carte poétique célébrant ce « vivant » inestimable, où les ingrédients et les couleurs dialoguent avec les paysages provençaux. Pour lui, créer revient tout d’abord à écouter et observer, laissant émerger une esthétique dans laquelle l’éphémère occupe une place essentielle. Champ de Trèfle, Poisson Mille-Fleurs, Drapé de Soleil ou encore Envolée de Plumes… chaque plat fait écho aux codes et aux robes Dior iconiques. Autant de créations culinaires à savourer aussi bien à la carte qu’au fil d’un menu dégustation. Les deux menus dégustation évoquent une merveilleuse promenade contemplative. Nuances, produits et textures se conjuguent en une partition raffinée, rythmée par les alliances de saveurs. Pensée en trois temps, l’expérience Déjeuner de Soleil capture la légèreté joyeuse et lumineuse de la Riviera. Le soir, le dîner Clair de Lune – en cinq temps – accompagne la tombée du jour dans une atmosphère envoûtante. Deux moments suspendus reflétant une quête d’harmonie, d’émotion et de beauté. Parmi les entrées, le Rubis de la Méditerranée présente une interprétation sensible, presque textile, de la salade niçoise, en référence à la robe Andalouse, silhouette haute couture de Monsieur Dior. Une vinaigrette à l’eau de tomate et au vinaigre de xérès relève l’ensemble. Plat signature, la Langouste en Voyage rend hommage aux tailleurs emblématiques des élégantes voyageuses habillées par Dior dans les années 1950. Le Chef en réinvente la taille embrassée dans une version croustillante, où la langouste se marie langoureusement à la vanille et au fenouil. Un choix de desserts vient clore cette odyssée des sens. Magnifiée des graphismes du cannage, La Ruche Dior exalte toute la fraîcheur parfumée de la pêche blanche dans un sillage d’amandes. Prolongeant ces moments hors du temps portés par la créativité du Chef, Le Café Dior by Mauro Colagreco propose une sélection de douceurs exclusives. Tout au long de la journée, viennoiseries audacieuses et pâtisseries d’exception offrent une pause gourmande en extérieur. Intitulées La Corolle, Le Nœud, Fleur de Pêcher ou La Feuille, ces créations virtuoses incarnent une élégance végétale réinventée au gré des emblèmes Dior. À l’heure des premiers rayons du soleil, le petit déjeuner, salé ou sucré, met tour à tour à l’honneur les fruits de saison, la brioche ou l’œuf cher à Monsieur Dior, accompagnés de boissons latte signature et de délicats mocktails aux arômes végétaux. Poursuivant ce voyage culinaire, Le Bal des Fleurs – afternoon tea – célèbre les couleurs et la beauté de la nature en perpétuel mouvement. Les notes florales s’y déploient avec grâce : roses, violettes et dahlias composent un ravissant bouquet de mignardises. Cette offre raffinée peut être complétée par des cocktails – baptisés Élixirs –, également pensés comme une ode botanique aux accents couture. Une rencontre fascinante entre les arts de la gastronomie et de la mode, pour des instants sensoriels enchanteurs.
LA COLLECTION DIORIVIERA DE DIOR MAISON
Dans une quête de fraîcheur, chère à Jonathan Anderson, la ligne Diorivierapour Dior Maison se réinvente à travers des créations lumineuses. Subtil hommage à la passion de Christian Dior pour la botanique et les arts, l’imprimé Dior Arabesque revisite une œuvre de l’artiste Christian Bérard* réalisée pour le magazine Vogue, dans laquelle fleurs et visages féminins composent un étonnant bouquet surréaliste. Ce motif fascinant habille une sélection de vaisselle – assiettes et tasses –, des carnets, ainsi qu’un plaid et un coussin finement brodé. Le mobilier de jardin – parasols et transats – revient cette saison, habillé de cette esquisse.Graphiques et élégants, les verres inspirés du flacon du parfum Escale à Portofinose déclinent dans des tons pastel ou fumés, tandis que le plateau Cannage Provenceadopte les couleurs favorites de Christian Dior, le rose et le gris. Gourdes et mugs sont aussi ornés du Médaillon, rehaussé de son nœud délicat. Une ligne unique parachevée par quatre pièces d’exception, fruits d’un artisanat d’excellence – dont trois modèles en faïence réalisés en collaboration avec la Manufacture des Émaux de Longwy, fondée en 1798. Un voyage joyeux, empreint de légèreté, pensé comme un prélude aux beaux jours.*Cet artiste aux multiples talents fut l’un des amis les plus proches du couturier-fondateur. Il participa activement à la décoration du 30 Montaigne et de la boutique Colifichetsdès les débuts de la Maison.