Demain, 9 octobre, Giorgio Armani et Kith dévoileront leur nouvelle collection à l’occasion d’un défilé organisé dans le cadre évocateur du désert d’Agafay, aux portes de Marrakech. Intitulée Dreams of the Dune, cette nouvelle collection constitue le troisième chapitre de leur collaboration et est exclusivement dédiée au vestiaire masculin. Elle sera disponible à partir du 16 octobre dans une sélection de boutiques Giorgio Armani et Kith à travers le monde, ainsi qu’en ligne.
DÉFILÉ LOUIS VUITTON COLLECTION FEMME PRINTEMPS-ÉTÉ 2027
L’ergonomie. Une notion de design façonnée dans son essence même par les conditions de vie du corps humain, ce qu’il peut réaliser, comment il se meut. C’est le principe fondateur de la collection Printemps-Été 2027 Louis Vuitton, imaginée par Nicolas Ghesquière. Une relation intuitive s’installe entre l’objet, le corps et le geste. Une harmonie. Entre ces préoccupations contemporaines et l’héritage de Louis Vuitton, une affinité se dessine. Même idéal de légèreté, même essence d’une forme dictée par la fonction, pour faciliter le mouvement, pour voyager. Une pensée qui traverse les époques et les disciplines. Le vêtement ergonomique ne se définit pas par une silhouette extérieure, mais par le corps qui l’habite. Il n’impose pas sa forme : il épouse celle du corps. Rien n’est rigide, tout est fluide, comme une seconde peau qui révèle la physicalité en mouvement. Conçues pour l’action, ces pièces naissent d’un instinct. Elles rappellent aussi que le corps est fait pour se mouvoir, non pour rester immobile. Elles possèdent ainsi une mutabilité innée, une invraisemblable légèreté. Partout, la structure demeure, mais toute rigidité s’efface. Pensées dans la fluidité, matières et silhouettes s’accordent à un corps cinétique. Ni courbes figées ni raideur : le vêtement se conçoit comme une anatomie, suivant des contours sans cesse changeants et se transformant au rythme de ce qui bouge en lui. Un allègement, une sensation de simplicité, une aisance physiologique. Ces pièces qui semblent dénuées de structure sont en réalité de complexes topographies, composées de surfaces en tension qui répondent au corps qu’elles recouvrent. Étoffes et cuirs se posent contre celui qui les porte, évoquant une seconde peau non par l’apparence, mais par la sensation et la fonction. Tout est ultraléger. Les matières défient la physique : mousselines composites doublées ou triplées, soies et cachemires traditionnellement employés pour des foulards ici déclinés en toute une palette de vêtements. Le tailoring traditionnel est repensé, ses couches internes supprimées dans une démarche de réduction et d’épure. La maille dessine les lignes, tandis que les chaussures semblent ancrer ces volumes en apesanteur. Une scénographie de la contradiction, de la rupture. Dans un paysage urbain suspendu, comme figé, des silhouettes singulières avancent à contretemps, légères comme une plume, comme un ballon. L’inertie du paysage souligne le mouvement de l’individu : un corps humain dynamique, pleinement vivant.
Loewe intègre l’acteur et chanteur thaïlandais Phuwin à son équipe d’ambassadeurs mondiaux
La maison de luxe espagnole a accueilli un nouvel ambassadeur en son sein. Loewe a annoncé la nomination de l’acteur et chanteur thaïlandais Phuwin en tant qu’ambassadeur de la marque, rejoignant ainsi la maison sous la direction artistique de Jack McCollough et Lazaro Hernandez. Il rejoint l’actrice américaine Julia Garner et l’acteur britannique Spike Fearn, eux aussi ambassadeurs de la griffe. La maison a placé sa confiance dans ce jeune acteur, né à Bangkok en 2003, notamment pour sa capacité à explorer différents domaines créatifs, en phase avec la philosophie de Loewe. « Ce qui a attiré notre attention chez Phuwin, c’est l’aisance naturelle avec laquelle il évolue entre différentes disciplines », ont déclaré Jack McCollough et Lazaro Hernandez. Les directeurs artistiques soulignent également l’implication de l’acteur tant dans le jeu d’acteur que dans la musique, des disciplines qui, selon eux, émanent « de la même source » et font écho à leur propre processus créatif. « Ce que j’admire le plus chez Loewe, c’est son attachement à un véritable savoir-faire artisanal : dans un monde de la mode qui évolue si vite, la marque continue de privilégier la fabrication à la main, trouvant ainsi un équilibre entre histoire et modernité », a déclaré Phuwin. Ce dernier s’est fait connaître grâce à son rôle principal dans la série Fish Upon the Sky et a depuis consolidé sa carrière à la télévision thaïlandaise avec des productions telles que Me and Thee. Fondée en 1846 à Madrid, la maison de mode fait partie du groupe français LVMH, qui détient également des marques telles que Dior, Louis Vuitton, Givenchy et Bulgari. La direction artistique de Loewe est actuellement assurée par Jack McCollough et Lazaro Hernandez. Sur le plan financier, la principale société d’exploitation de la marque, Loewe SA, a clôturé le dernier exercice avec une hausse de 9,2 % de ses ventes, atteignant un chiffre d’affaires de 885,2 millions d’euros.
Balenciaga x J.M. Weston
Balenciaga s’est associé au maître chausseur français J.M. Weston pour créer une gamme d’Oxfords uniques, présentées dans la collection Hiver 26, ClairObscur, signée Pierpaolo Piccioli. Fondée en 1891, la maison J.M. Weston est réputée pour perpétuer une tradition artisanale au sein de son atelier historique de Limoges, en utilisant des matériaux et des méthodes exclusifs. De cette collaboration entre les deux Maisons naissent des Derbies, d’Orsay, mocassins et mules – en cuir de veau et en cuir Nappa souples et exceptionnellement ajustés – qui associent les codes distinctifs des deux Maisons pour une approche hybride et évocatrice. Une Derby classique à lacets, perforée et à bout ailé — disponible en tailles homme et femme — est réinventée avec des bords usés, des fils apparents et des clous métalliques Balenciaga Le City répartis sur toute la tige. La d’Orsay asymétrique pour homme présente également des perforations en forme d’ailes, qui dessinent un logo « double B » sur chaque bout. La pointure est indiquée sur le talon, formée par de petites têtes de clous métalliques. Une mule sans lacets pour homme revisite le style richelieu en rabattant le revêtement vers l’extérieur et en repliant le talon vers l’intérieur, exposant ainsi délibérément la couleur naturelle et la souplesse du cuir à l’intérieur. Une silhouette de mocassin unisexe intemporelle se distingue par une double languette rabattable, chacune subtilement estampée : la première arbore le logo Balenciaga, tandis que l’intérieur apparent de la seconde porte le logo J.M. Weston. Chaque chaussure est marquée à chaud d’un logo de collaboration spécialement conçu, en feuille d’or, sur sa semelle intérieure, et doublée de cuir souple de couleur naturelle.
LINDA FARROW x JACQUEMUS
Linda Farrow et Jacquemus s’associent à nouveau pour une collection de lunettes de vue aux formes, couleurs et motifs inédits et innovants. Découvrez la collection de lunettes de vue LINDA FARROW x JACQUEMUS Automne 2026, ancrée dans l’imaginaire et le savoir-faire français. Cette collaboration célèbre une mode moderne redéfinie par une approche fraîche et poétique, qui continue de séduire un public international. La collection met à l’honneur des créations minimalistes et innovantes, caractérisées par des lignes épurées, des palettes monochromes et des silhouettes architecturales ; parmi les modèles phares figurent le Pablo, le Pittore, le Tempo, le Rio, le Pastro et le Berger. Linda Farrow et Jacquemus collaborent depuis le printemps 2024 ; ce partenariat s’est étendu à l’automne 2025 pour inclure des montures optiques, proposant ainsi une gamme passionnante de modèles aux formes, couleurs et motifs innovants.
DARIO VITALE NOMMÉ DIRECTEUR ARTISTIQUED’EMPORIO ARMANI ET DES ACCESSOIRES GIORGIO ARMANI
Le groupe Armani est heureux d’annoncer la nomination de Dario Vitale en tant que directeur artistique d’Emporio Armani et des accessoires Giorgio Armani, le premier à occuper ce poste en dehors de la famille Armani. Tout au long de sa carrière, Dario Vitale a acquis une expérience significative dans l’industrie de la mode, travaillant avec des entreprises de premier plan et développant une sensibilité aiguë au produit, à la qualité, à la cohérence et à la contemporanéité. Son arrivée marque le début d’un nouveau chapitre dans l’histoire de la marque et ouvre un dialogue entre innovation et identité, renforçant la structure créative du Groupe et soutenant son évolution tout en respectant la vision esthétique qui a toujours défini le nom Giorgio Armani. « Je suis honoré d’assumer ce double rôle entre Emporio Armani et Giorgio Armani, et profondément reconnaissant envers Silvana et Leo de m’avoir accueilli dans leur univers. Armani possède un héritage puissant et un langage de design indéniable ; un héritage qui s’étend sur des décennies et façonne l’histoire de la mode. J’aborde tout cela avec un profond sens des responsabilités et de l’enthousiasme alors que nous construisons sur cette riche base, définissant ensemble une nouvelle ère. » – Dario Vitale, directeur artistique d’Emporio Armani et des accessoires Giorgio Armani « Emporio Armani est bien plus qu’une simple ligne pour nous : c’est une réalité à laquelle nous sommes profondément liés, ayant suivi et partagé son parcours depuis le tout début. Emporio est né comme un espace de liberté, d’expérimentation et d’énergie, et nous sommes convaincus que l’arrivée de Dario dans notre équipe, en tant que talent déjà établi sur la scène internationale, interprétera son esprit avec respect et authenticité. » – Silvana Armani, responsable du design des collections femme et Leo Dell’Orco, responsable du design des collections hommes du groupe Armani « La nomination de Dario Vitale marque une étape importante pour le Groupe Armani : une décision qui renforce notre organisation créative et confirme notre engagement à regarder vers l’avenir, à consolider la trajectoire d’évolution du Groupe tout en restant fidèle aux valeurs et à la vision de Giorgio Armani. Emporio Armani est une marque d’importance stratégique pour nous et nos partenaires à travers le monde. Les accessoires de Giorgio Armani représentent une grande opportunité. Nous envisageons cette nouvelle phase avec une immense confiance. » – Giuseppe Marsocci, PDG et Directeur général du Groupe Armani Dario Vitale intégrera le Groupe Armani avec effet immédiat.
Loewe intègre l’acteur britannique Spike Fearn à son équipe d’ambassadeurs
Jack McCollough et Lazaro Hernandez misent sur un talent britannique pour représenter la maison de luxe espagnole. Après avoir nommé l’actrice américaine Julia Garner comme égérie en mars dernier, Loewe élargit son cercle d’ambassadeurs en accueillant l’acteur anglais Spike Fearn. Selon McCollough et Hernandez, ce choix reflète la polyvalence et la curiosité créative dont l’acteur a fait preuve tout au long de sa carrière, encore naissante. « Spike possède quelque chose de rare. Il est passé du drame à l’horreur, à la comédie et à la romance sans jamais hésiter, apportant à chaque rôle une ouverture particulière, une part de mystère encore non résolue. C’est cette qualité vibrante que nous recherchons », ont déclaré les directeurs artistiques. « Je veux continuer à rechercher des personnages qui sont vraiment très éloignés de moi. Je ne veux jamais être cantonné à un seul type de rôle. Je veux repousser les limites et voir ce qui se passe ; et si cela implique de se planter lamentablement, alors autant que ce soit maintenant », a déclaré l’acteur anglais, connu pour ses rôles dans des films tels que Aftersun, Alien: Romulus et le biopic Back to Black. Formé au Television Workshop de Nottingham, Fearn a été désigné comme l’une des « Stars of Tomorrow » par Screen International en 2024 et a récemment joué dans la comédie romantique Finding Emily. Fondée en 1846 à Madrid, Loewe fait aujourd’hui partie du groupe français LVMH — qui détient également des marques telles que Dior, Louis Vuitton, Givenchy et Bulgari — et sa direction artistique est assurée par le duo créatif Jack McCollough et Lazaro Hernandez. Selon les derniers résultats financiers disponibles, sa principale société d’exploitation, Loewe SA, a clôturé le dernier exercice avec un chiffre d’affaires en hausse de 9,2 %, atteignant 885,2 millions d’euros.
Loewe dévoile sa campagne Automne-Hiver 2026, photographiée par Talia Chetrit
La maison de luxe espagnole fait de nouveau appel au talent de Talia Chetrit. Pour sa collection Automne-Hiver 2026, Loewe a dévoilé une nouvelle campagne réalisée en collaboration avec la photographe new-yorkaise, avec qui elle avait déjà travaillé sur une campagne liée à la Fashion Week de Paris en 2025 ainsi que sur une exposition organisée par la Fondation Loewe dans le cadre de la dernière édition de PhotoEspaña. Pour la saison à venir, la marque a installé sa campagne au Mont-Blanc, plus précisément à la Pointe Helbronner, présentant la collection sur fond de glace, de neige et de sommets granitiques. Cette capsule met particulièrement l’accent sur des couleurs vives, des matières innovantes et des silhouettes revisitées, incluant des pièces en maille jaune, des moufles et des manteaux en peau d’agneau, ainsi que le nouveau sac Amazona 180 en daim. La campagne met en scène les ambassadeurs de la maison, dont Julia Garner et Théodore Pellerin, aux côtés de Lil Yachty, Laïka Blanc-Francard et Beau Gadsdon, ainsi que de l’artiste Cosima von Bonin. Les images soulignent également d’autres pièces de la collection, telles que les bottes Storm, les escarpins ouverts à l’arrière Dive, les lunettes de soleil Shield et les parkas gonflables. Chetrit met aussi en lumière une capsule de sacs à main inspirée de l’univers artistique de von Bonin, comprenant des éditions spéciales des modèles Amazona 180, Puzzle et Flamenco.
DOLCE & GABBANA CAMPAGNE AUTOMNE 2026
Vues à travers l’objectif de Steven Meisel, les campagnes féminines d’automne de Dolce & Gabbana incarnent l’essence même de la Maison. Fidèle à l’esprit de DOLCE & GABBANA, la campagne publicitaire de l’automne 2026 explore la chimie des liens humains : les passions qui s’éveillent et les émotions qui circulent lorsque des personnalités distinctes se rencontrent, se mêlent et s’harmonisent. Pour la femme, la force du caractère est exaltée par les codes emblématiques de Dolce & Gabbana : un langage vestimentaire façonné par la Sicile, le noir, la dentelle, la maîtrise de la coupe, la sensualité et la dévotion, le tout animé par la sincérité et la passion. La campagne s’affirme comme une entité autonome tout en restant complémentaire. En effet, la charge émotionnelle née de la différence, des affinités et de l’attraction — tout particulièrement dans le dialogue mouvant entre féminité et masculinité — nourrit depuis longtemps l’imaginaire créatif de la Maison. Depuis l’automne 1989, les photographies de Steven Meisel jouent un rôle déterminant dans la définition du langage visuel de la Maison, conférant une dimension intemporelle à sa sensualité, son glamour et son caractère. Cette saison, le résultat se traduit par deux campagnes qui renforcent l’expression des collections dont elles sont issues. Elles réaffirment l’identité comme principe directeur, non seulement de la saison, mais de Dolce & Gabbana dans son ensemble.
GUCCI PRIMAVERA
Photographiée par Michal Chelbin, la campagne dévoile des portraits intimistes conçus dans l’esprit de l’imagerie de la Renaissance moderne. Découvrez la campagne GUCCI Primavera, qui célèbre ce sentiment de renaissance né du pouvoir transformateur de l’amour. Faisant écho aux compositions, aux poses et à la grandeur de la peinture classique, ces images réunissent dix talents issus de la musique, du cinéma, de la mode et du sport — parmi lesquels les ambassadeurs mondiaux de la marque Xiao Zhan, Jin et NINGNING, ainsi que Tom Brady, Alex Consani, EsDeeKid, Lee Young Ae, Shawn Mendes, Rico Nasty et Tarzzan. Ensemble, ils incarnent les multiples facettes de l’esprit en constante évolution de Gucci et la vision de Demna pour la Maison. La campagne met en lumière la collection présentée lors du premier défilé de Demna pour Gucci. Elle dévoile un nouveau vocabulaire de silhouettes et de textures exprimant la légèreté et l’aisance à travers diverses manières de s’habiller ; une expression contemporaine de l’identité de Gucci, intimement liée à l’héritage de la Maison.