La maison de luxe espagnole fait de nouveau appel au talent de Talia Chetrit. Pour sa collection Automne-Hiver 2026, Loewe a dévoilé une nouvelle campagne réalisée en collaboration avec la photographe new-yorkaise, avec qui elle avait déjà travaillé sur une campagne liée à la Fashion Week de Paris en 2025 ainsi que sur une exposition organisée par la Fondation Loewe dans le cadre de la dernière édition de PhotoEspaña. Pour la saison à venir, la marque a installé sa campagne au Mont-Blanc, plus précisément à la Pointe Helbronner, présentant la collection sur fond de glace, de neige et de sommets granitiques. Cette capsule met particulièrement l’accent sur des couleurs vives, des matières innovantes et des silhouettes revisitées, incluant des pièces en maille jaune, des moufles et des manteaux en peau d’agneau, ainsi que le nouveau sac Amazona 180 en daim. La campagne met en scène les ambassadeurs de la maison, dont Julia Garner et Théodore Pellerin, aux côtés de Lil Yachty, Laïka Blanc-Francard et Beau Gadsdon, ainsi que de l’artiste Cosima von Bonin. Les images soulignent également d’autres pièces de la collection, telles que les bottes Storm, les escarpins ouverts à l’arrière Dive, les lunettes de soleil Shield et les parkas gonflables. Chetrit met aussi en lumière une capsule de sacs à main inspirée de l’univers artistique de von Bonin, comprenant des éditions spéciales des modèles Amazona 180, Puzzle et Flamenco.
DOLCE & GABBANA CAMPAGNE AUTOMNE 2026
Vues à travers l’objectif de Steven Meisel, les campagnes féminines d’automne de Dolce & Gabbana incarnent l’essence même de la Maison. Fidèle à l’esprit de DOLCE & GABBANA, la campagne publicitaire de l’automne 2026 explore la chimie des liens humains : les passions qui s’éveillent et les émotions qui circulent lorsque des personnalités distinctes se rencontrent, se mêlent et s’harmonisent. Pour la femme, la force du caractère est exaltée par les codes emblématiques de Dolce & Gabbana : un langage vestimentaire façonné par la Sicile, le noir, la dentelle, la maîtrise de la coupe, la sensualité et la dévotion, le tout animé par la sincérité et la passion. La campagne s’affirme comme une entité autonome tout en restant complémentaire. En effet, la charge émotionnelle née de la différence, des affinités et de l’attraction — tout particulièrement dans le dialogue mouvant entre féminité et masculinité — nourrit depuis longtemps l’imaginaire créatif de la Maison. Depuis l’automne 1989, les photographies de Steven Meisel jouent un rôle déterminant dans la définition du langage visuel de la Maison, conférant une dimension intemporelle à sa sensualité, son glamour et son caractère. Cette saison, le résultat se traduit par deux campagnes qui renforcent l’expression des collections dont elles sont issues. Elles réaffirment l’identité comme principe directeur, non seulement de la saison, mais de Dolce & Gabbana dans son ensemble.
GUCCI PRIMAVERA
Photographiée par Michal Chelbin, la campagne dévoile des portraits intimistes conçus dans l’esprit de l’imagerie de la Renaissance moderne. Découvrez la campagne GUCCI Primavera, qui célèbre ce sentiment de renaissance né du pouvoir transformateur de l’amour. Faisant écho aux compositions, aux poses et à la grandeur de la peinture classique, ces images réunissent dix talents issus de la musique, du cinéma, de la mode et du sport — parmi lesquels les ambassadeurs mondiaux de la marque Xiao Zhan, Jin et NINGNING, ainsi que Tom Brady, Alex Consani, EsDeeKid, Lee Young Ae, Shawn Mendes, Rico Nasty et Tarzzan. Ensemble, ils incarnent les multiples facettes de l’esprit en constante évolution de Gucci et la vision de Demna pour la Maison. La campagne met en lumière la collection présentée lors du premier défilé de Demna pour Gucci. Elle dévoile un nouveau vocabulaire de silhouettes et de textures exprimant la légèreté et l’aisance à travers diverses manières de s’habiller ; une expression contemporaine de l’identité de Gucci, intimement liée à l’héritage de la Maison.
DIOR PRESENTE SAUVAGE L’EXTRAIT
« Sauvage est une partition fascinante, une structure classique de « fougère » à la fois immédiatement lisible tout en étant riche de nuances. Une grande composition qui stimule l’imagination et donne envie de repousser toutes les limites. Dont acte ! Avec sauvage extrait, j’ai voulu relever le défi de la noblesse absolue d’un extrait pour homme. Car un Extrait est purement et simplement l’expression ultime d’un parfum, une quintessence, un aboutissement. » Francis Kurkdjian, Directeur de la Création Parfum UN EXTRAIT POUR UNE ICÔNE En choisissant de composer un extrait de Parfum pour Sauvage, Francis Kurkdjian le projette dans un geste de parfumerie qui célèbre la noblesse originelle d’une forme olfactive apparue dès le début du 19ème siècle, pour libérer un sillage intense et tenace. Luxe ultime, l’extrait concentre les ingrédients les plus nobles issus de filières de matières premières d’exception.Il offre une longévité exceptionnelle sur la peau et révèle la quintessence de son accord. Une acmé olfactive pour un sillage légendaire hors des sentiers battus, dont la puissance, la richesse et l’intensité se dévoilent dès les notes de tête. Véritable prouesse de parfumeur, Sauvage Extrait atteint un taux de concentration record. Une composition extrême qui exige de conserver un point d’équilibre, née d’une maîtrise olfactive experte. Sauvage Extrait est un parfum hors normes. Sensuel, charnel et « hyperbolique » qui laisse son empreinte sur la peau, tel un tatouage olfactif. LONG IS THE ROAD La route s’enfonce dans la nuit sombre. L’air est encore chaud, toujours embaumé des senteurs qui se libèrent au coeur du désert.Francis Kurkdjian a choisi de composer Sauvage Extrait comme on suit une route mystérieuse, dense et nocturne, enveloppante et profonde. Un parfum de nuit d’encre, de sensualité, d’intensité. Un sillage d’une beauté sauvage, comme né d’un road-trip créatif en osmose avec les grands espaces. « Pour cette nouvelle version Extrait de Sauvage, j’ai imaginé suivre une route nocturne, pleine de mystère et d’inattendu, la peau caressée par une brise chargée des senteurs du désert. Cette balade au coeur d’une nuit sombre a stimulé mon imagination… Un road trip comme une métaphore parfaite de la création olfactive où l’on suit un chemin sensoriel, pas à pas, vers une création inconnue qui vous attire irrésistiblement et vous guide. Pour Sauvage Extrait, ce cheminement a été marqué par la volonté d’une densité encore jamais atteinte, par mon souhait d’incarner la beauté sensuelle de cette nuit d’encre et cette intensité nocturne, comme le rêve éveillé d’une nuit qui vous enlace sensuellement. » Francis Kurkdjian MATIÈRE DENSE L’accord emblématique de Sauvage bâti depuis 2015 autour de la vivacité de la Bergamote, la fraîcheur de la Lavande pays et l’intensité de l’Ambroxan™, s’ouvre à une nouvelle identité, d’une puissance inégalée. Signé par un nouveau dialogue boisé construit comme un clair-obscur, Sauvage Extrait s’intensifie avec une densité aussi extrême qu’inédite. Une composition qui se fait « matière » dans une polyphonie boisée enveloppante et surpuissante où le bois de oud s’invite pour la première fois dans l’histoire de Sauvage pour en devenir la colonne vertébrale. Au coeur de ce dialogue, se répondent des notes claires et sombres, des facettes sèches et lumineuses, fumées et terreuses ou encore résineuses et animales. Une composition dont la complexité relève d’un geste de Haute Parfumerie et d’un temps long que seules les grandes maisons de parfums comme Dior pratiquent encore. Après l’assemblage de ses matières premières, la formule de Sauvage Extrait nécessite six semaines de maturation et de macération. 42 jours pendant lesquels les matières premières vont se sublimer, converser, converger pour créer cet extrait rare et précieux. Sophistiqué autant qu’il est intense, Sauvage Extrait allie une concentration à la limite du possible, avec des matières premières signées. Un parti-pris de luxe et d’exigence extrême, tant sur le sourcing de ses ingrédients que pour les gestes parfumeurs. « En sublimant la trame boisée de Sauvage, j’ai cherché à apporter une tonalité inédite à sa composition, de la profondeur autant que de la puissance. Comble du luxe, Sauvage Extrait joue avec les limites de la concentration de matières premières nobles, le principe même d’un extrait. Summum d’intensité et de la précision apportée à la formule, sa diffusion est d’une intensité surprenante. Son empreinte dure, dure et dure encore… Pour atteindre cette densité, j’ai construit un clair-obscur bâti autour de notes boisées intenses et contrastées. D’un côté, un accord boisé dense, robuste et altier – Cèdre sombre de l’Atlas, Patchouli « tradition » d’Indonésie aux accents terreux relayé par un accord oud puissant. De l’autre, un accord boisé lumineux – Cèdre clair de Virginie, Vétiver de Madagascar, soyeux et lumineux, qui jouent à l’unisson avec l’Ambroxan™, la signature de Sauvage, ainsi qu’avec son accord floral de Lavande provençale, cultivée dans la Drôme. Sauvage Extrait offre ainsi une sensualité plus évidente et frontale, en écho à la puissance aromatique légendaire de Sauvage. Un Extrait pour une nouvelle noblesse qui va chercher des accents chauds, ronds, enveloppants. » Francis Kurkdjian OUD EN MAJESTÉ Originaire d’Asie du Sud-Est, le bois de oud est un ingrédient noble et onéreux. Utilisé dans les cérémonies sacrées, ce « Bois des Dieux » est, devenu, au fil du temps, très prisé en parfumerie. Également connu sous le nom d’agarwood, ce sont les régions tropicales qui abritent l’aquilaria, l’arbre dont on tire une résine précieuse depuis des siècles. Utilisé pour son arôme riche et complexe, sa difficulté d’extraction, il faut attendre 10 ans pour pouvoir l’utiliser, rajoute à sa rareté et à son attrait Son parfum puissant unique et très caractéristique déploie sa puissance boisée, balsamique et terreuse, avec des notes fauves et animales, teintées d’épices et de cuir. Inédit dans la composition de Sauvage, c’est un bois de oud issu d’une filière certifiée au Vietnam qui signe cet Extrait. Il apporte de nouvelles facettes caractéristiques de cette filière : légèrement plus doux, plus harmonieux que les autres variétés, il offre des nuances fruitées fermentées et résineuses, des notes de miel et d’encens. « J’ai voulu introduire au coeur de Sauvage le bois de oud, jusqu’alors inédit dans sa composition et
VALENTINO CAMPAGNE FEMME & HOMME AUTOMNE-HIVER 2026 : INTERFERENZE
La campagne Interferenze a été photographiée à la Centrale Montemartini. Construite au début du XXe siècle sur la rive gauche du Tibre, cette centrale électrique fut la première usine publique de production d’électricité de Rome avant d’être transformée, en 1997, en antenne des Musées du Capitole. Sa nature hybride, à la croisée de la statuaire classique et de l’archéologie industrielle, constitue le principe générateur de la campagne. Ici, les images ne se contentent pas d’utiliser le lieu comme décor : elles en prolongent la logique intrinsèque. La Centrale Montemartini devient ainsi le théâtre d’un imaginaire impossible, un espace où des éléments issus d’univers apparemment incompatibles cessent de s’exclure pour coexister, donnant naissance à de nouveaux récits. « La Centrale Montemartini est un lieu métaphysique, un espace intermédiaire où l’âge des dieux et celui des machines, le mythe et le progrès, la mémoire et l’invention n’appartiennent plus à des temporalités distinctes. Ici, la beauté classique des statues romaines entre en résonance avec la grandeur imposante des turbines et des chaudières qui ont alimenté la modernité industrielle. Des fragments d’éternité païenne surgissent au cœur des cathédrales de la technologie, dans un espace qui échappe à toute catégorisation. Plus qu’un musée, la Centrale Montemartini est un lieu alchimique où se rejoue sans cesse la féconde contamination entre différents univers. Le résultat de cette rencontre est une transmutation qui n’affecte pas les éléments pris individuellement, mais le champ de forces qu’ils génèrent entre eux. Quelque chose d’autre prend alors forme, quelque chose d’irréductible à la simple somme de ses parties. Privée du cadre chronologique propre au musée, l’Antiquité n’appartient plus exclusivement au passé ; privés de leur fonction, les machines cessent d’être de simples vestiges de la modernité. Par leur juxtaposition, toutes deux s’affranchissent de la linéarité de l’histoire et se recomposent en une nouvelle constellation de sens. © Courtesy of Valentino Sous cet angle, la Centrale Montemartini évoque l’Atlas Mnémosyne d’Aby Warburg : moins une archive de la mémoire qu’un dispositif de montage dans lequel des images issues de contextes hétérogènes génèrent, précisément par leur rapprochement, des résonances inédites et de nouvelles possibilités d’interprétation. La déesse Fortuna, la muse Polymnie et la reine Cléopâtre s’élèvent parmi les gigantesques moteurs diesel, les alternateurs, les imposants volants d’inertie et les ponts roulants qui occupent la salle des machines. Ici, le dialogue entre la statuaire antique et l’archéologie industrielle transforme l’une comme l’autre. La pâleur du marbre rencontre l’opacité de la fonte ; la perfection anatomique se mesure à la puissance mécanique ; l’équilibre sculptural se confronte à la monumentalité de l’ingénierie. Chaque présence modifie la perception des autres, faisant naître un paysage où le temps ne se déploie plus comme une simple succession d’événements, mais selon une logique de coexistence et de simultanéité. La campagne Interferenze prolonge ce principe en le traduisant dans un cadrage visuel qui évoque le langage du cinéma. La lumière traverse l’espace, soudaine et fulgurante. Des fragments de corps, des profils de marbre et de titanesques structures de fer émergent de l’ombre. La légèreté des vêtements se confronte à la gravité de l’acier, tandis que les gestes des corps vivants semblent prolonger ceux figés dans la pierre. À l’arrière-plan, les machines monumentales se dressent silencieusement, presque dissoutes dans l’obscurité qui les enveloppe. Rien ne paraît totalement immobile, mais rien ne bouge réellement. © Courtesy of Valentino Dans cette suspension, chaque image organise un champ de relations où corps, vêtements, statues et machines sont mis en tension les uns avec les autres. Le regard ne trouve aucun point focal unique. Il se déplace sans cesse d’un élément à l’autre, suivant une trame d’échos où le sens n’appartient plus aux objets eux-mêmes, mais aux relations qu’ils engendrent. Le concept de montage développé par Sergueï Eisenstein offre ici une grille de lecture particulièrement féconde. Contre une conception linéaire et additive de la composition, le cinéaste soviétique affirme que le sens ne naît pas de la simple somme des éléments, mais de leur collision : du moment où des ordres symboliques divergents sont mis en confrontation. C’est l’étincelle produite par cette rencontre qui rend possible une configuration perceptive inédite, une configuration irréductible à chacun de ses composants pris isolément. C’est peut-être précisément cela que met en scène Interferenze. Aucune forme ne parle d’elle-même. Les images émergent de leur rencontre avec d’autres images ; la matière advient dans sa relation à d’autres matières, et le temps dans son interférence avec d’autres temporalités. Le sens ne réside pas dans les choses elles-mêmes : il se loge dans l’espace qui se déploie entre elles. C’est précisément là, dans cet interstice où vacillent les classifications conventionnelles, que le visible cesse d’être une simple représentation du monde pour redevenir une force capable de le rendre imaginable. » Alessandro
CHRISTIAN DIOR : SAUVAGE EXTRAIT AVEC JOHNNY DEPP
Découvrez le sillage profond et sensuel de Sauvage Extrait, une signature olfactive exceptionnelle. Véritable prouesse de parfumeur, Sauvage Extrait de Christian Dior atteint des niveaux de concentration records grâce à une composition extrême exigeant un équilibre parfait, fruit d’une maîtrise magistrale de la forme olfactive. En choisissant de composer un Extrait de Parfum pour Sauvage, Francis Kurkdjian célèbre la forme olfactive originelle et noble de la parfumerie — née au début du XIXe siècle — pour offrir un sillage intense et persistant. « Sauvage est une composition fascinante, une structure « fougère » classique, à la fois immédiatement accessible et riche en nuances. Elle révèle une grande composition qui stimule l’imagination et donne envie de repousser toutes les limites. C’est donc ce que nous avons fait ! Avec Sauvage Extrait, j’ai voulu relever le défi de créer une noblesse absolue dans un Extrait masculin. Car l’Extrait est tout simplement l’expression ultime d’un parfum : sa quintessence et son aboutissement », a déclaré Francis Kurkdjian, Directeur de la Création Parfums. Élaboré autour d’une précieuse essence de oud du Vietnam, le nouvel Extrait Sauvage dévoile des notes mystérieuses de patchouli d’Indonésie, des accents vibrants de vétiver de Madagascar et la douceur crémeuse du bois de cèdre de Virginie. Une concentration exceptionnelle illuminée par les notes emblématiques de bergamote de Calabre et de lavande de France. L’Extrait incarne le luxe absolu, concentrant les ingrédients les plus exquis issus de fournisseurs de matières premières d’exception. Il offre une tenue remarquable sur la peau et révèle la quintessence de l’accord Sauvage. Un sommet olfactif pour un parfum légendaire qui sort des sentiers battus, dont les notes puissantes, riches et intenses se révèlent dès l’envolée.
SAINT LAURENT CAMPAGNE PRE-FALL 2026
Des intérieurs aux allures cinématographiques, des surfaces réfléchissantes et de vastes espaces servent de cadre à la présence d’Austin Butler dans cette nouvelle campagne. Austin Butler incarne la campagne publicitaire Pre-Fall 2026 de SAINT LAURENT, arborant des silhouettes épurées et une coupe impeccable qui soulignent la maîtrise, la précision et une assurance empreinte de distinction. Le directeur artistique Anthony Vaccarello poursuit son exploration de ce type de personnage, mettant en scène des hommes qui semblent dominer leur environnement avant même de pénétrer dans une pièce. Butler évolue avec une autorité absolue au sein de vastes intérieurs modernistes et d’espaces immaculés. Des plaques d’immatriculation californiennes, de grands espaces et des chaises de salle à manger enveloppées de plastique de protection suggèrent une occupation temporaire ou des lieux préservés, en attente d’une utilisation future. Ces indices subtils évoquent un sentiment de contrôle mêlé d’absence, créant une tension psychologique qui accentue la présence de Butler. Malgré sa maîtrise apparente, ces lieux suggèrent le vide et une vie façonnée pour l’apparence. Les lignes architecturales, les surfaces réfléchissantes et la disposition soignée des objets enrichissent de sens les gestes de Butler. L’imagerie saisit la rencontre entre richesse, image et performance, sans pour autant réduire le tout à un fantasme de réussite. Saint Laurent dépeint un homme ayant concrétisé ses ambitions, tout en s’interrogeant discrètement sur ce que cette possession lui apporte réellement.
Armani Beauty signe « I Will » avec Jonathan Bailey
Découvrez l’eau de parfum « I Will » de Giorgio Armani Beauty : une force sensuelle façonnée par le temps. Véritable incarnation d’une force sensuelle façonnée par le temps, le parfum « I Will » de Giorgio Armani Beauty éveille la ténacité et l’assurance, tout en laissant un sillage intense et inimitable. Giorgio Armani Beauty dévoile l’acteur Jonathan Bailey comme visage de la campagne et nouvel ambassadeur mondial des parfums de la marque. La fragrance s’ouvre sur des notes pétillantes de bergamote de Calabre et de lavande fraîche, imposant une présence indéniable. Le cœur révèle un contraste saisissant : l’absolu de vanille de Madagascar — chaud, sensuel et addictif — se mêle à des notes boisées et cuirées. Le flacon de « I Will » incarne la tension entre puissance brute et sensualité raffinée, passant d’épaules noires au fini mat givré à une base transparente qui laisse entrevoir un jus ambré aux reflets dorés. Révélez votre propre force de volonté avec cette eau de parfum boisée et vanillée pour homme, à la tenue longue durée.
LV FORMAL PRINTEMPS-ÉTÉ 2027
Lancée le 3 septembre 2026, la nouvelle collection « Formal » de Louis Vuitton propose une nouvelle vision de la tenue professionnelle et de cérémonie : une fonctionnalité moderne adaptée aux standards actuels du monde des affaires, tout en faisant écho aux codes du style preppy originel. Cette sélection de prêt-à-porter, de sacs, d’accessoires et de chaussures prépare la saison Printemps-Été 2027 avec des pièces essentielles pour la mi-saison, la rentrée et les événements mondains, déclinées dans les catégories emblématiques de la Maison : Timeless Business (affaires intemporel), Modern Tailoring (tailoring moderne) et Evening (soirée), le tout imaginé par le directeur artistique Pharrell Williams. Indéniablement classiques, les costumes à la coupe impeccable gagnent en accessibilité sans pour autant renier une élégance pure. Ils se distinguent par des détails signatures subtils : médaillons suspendus arborant le logo LV, boutons-pression et boutons de manchette ; boutons en corne, métal ou strass griffés ; tirettes de fermeture à glissière en cuir incrusté ; écussons brodés ; et motifs Monogram disséminés et quasi imperceptibles, conférant une profondeur énigmatique aux luxueux mélanges de soie, de laine et de cachemire. Le tailoring, qu’il soit sur mesure ou prêt-à-porter, s’articule autour de trois coupes héritées du savoir-faire de la Maison: le modèle « Gaston » à la coupe plus ample, le « Napolitana » à la silhouette ajustée, et la veste « Pont Neuf », plus traditionnelle et cintrée. Ces pièces sont conçues pour s’intégrer naturellement dans une garde-robe plus vaste, rehaussant les tenues décontractées grâce à un savoir-faire d’exception. La veste de survêtement archétypale est réinterprétée comme une pièce sophistiquée, jouant sur le confort et les contrastes propres au luxe contemporain. Plusieurs modèles associent des textures raffinées : cuir de veau lisse et laine foulonnée avec poches à rabat et boutons-pression ; mélange laine-cachemire réversible offrant le choix entre un motif Monogram intégral ou un unique emblème en strass ; ou encore maille en laine mérinos agrémentée de bandes en cuir estampé du motif Mini Monogram. Chaque modèle offre une grande polyvalence grâce à son col montant, pouvant être porté fermé par une fermeture à glissière ou rabattu. Une réinterprétation moderne des codes du smoking, vue à travers le prisme de silhouettes inspirées du workwear — en laine grain de poudre rehaussée de satin ou en maille évoquant le pull-over — renouvelle totalement l’esprit de la tenue de soirée. Cette approche se manifeste par des détails tels que des empiècements renforcés aux genoux (typiques des vêtements de travail) ponctués de rivets en forme de fleur de Monogram, des doublures en soie Monogram, des broderies délicates en perles, des vestes croisées à col châle, des boutons en cristal motif Damier ou encore des pulls fluides à col rond en laine ultra-fine. Les chemises, confectionnées en fine popeline Monogram ou en satin de soie jacquard « Mini Monogram » (jouant sur les contrastes mat et brillant), s’imposent comme des pièces intemporelles du vestiaire, adaptées aussi bien aux sorties diurnes qu’aux soirées. Des détails ingénieux, pensés pour la liberté de mouvement et la praticité, adaptent l’élégance au quotidien. Une veste technique « trois-en-un » superpose une pièce en sergé de laine déperlant zippé à un gilet en nylon Monogram à col montant et capuche escamotable ; chaque élément peut être porté seul ou combiné aux autres. Une parka d’hiver en mélange laine et coton, ainsi qu’un gilet réversible matelassé en flanelle de laine, sont conçus pour s’adapter aux aléas climatiques : taille ajustable et face réversible déperlante s’intègrent à des silhouettes épurées et minimalistes aux tons neutres, subtilement parsemées de signatures discrètes. La ligne LV Aerogram, qui perpétue l’héritage du voyage moderne cher à Louis Vuitton, se distingue par des lignes épurées évoquant les marquages au sol des pistes d’aéroport, rappelant ainsi les racines « jet-set » de la Maison. Une palette de couleurs enrichie propose des modèles destinés aux professionnels, tels que le sac à dos Fastline et la sacoche Boarding Messenger, désormais disponibles en brun chocolat. La pochette Takeoff, l’organiseur de poche, la mallette Gate et le sac Avenue Slingbag se déclinent également dans une gamme de teintes variées, permettant de multiples associations. La ligne en cuir embossé Taurillon Monogram — qui revisite des classiques du voyage comme le sac à dos Christopher, le sac Keepall, la valise Horizon et la trousse de toilette Dopp Kit — se démarque par ses détails affirmés et précis, et se pare aujourd’hui d’un vert forêt. Enfin, la ligne Taiga, composée de bagages cabine et de petite maroquinerie, fait son retour dans de nouveaux coloris : bleu marine, olive et grenat. La collection de chaussures habillées se renouvelle en proposant plusieurs modèles incontournables revisités, à commencer par la ligne Louvre. Celle-ci décline des Richelieu et des mocassins aux lignes allongées, dotés d’une construction raffinée « Goodyear Flex » et de signatures discrètes — perforations en forme de logo, pattes de laçage « enchape », brides embossées — ainsi que d’une conception réparable en cuir de veau délicatement patiné, évoquant le style des dandys français et italiens emblématiques. La ligne Westminster transpose le motif « Lozine », issu des malles de voyage iconiques de Louis Vuitton, sur des derbies et des mocassins à semelle en gomme. Souples et réparables, les modèles Mayfair — déclinés en bottines Chelsea, derbies et mocassins — s’inspirent du dandy anglais classique, se distinguant par une silhouette droite et structurée ainsi que par de multiples signatures sobres. La ligne LV Gent fait son retour avec une construction « Sacchetto » offrant un mocassin ultra-souple en daim ou en cuir de veau poncé, agrémenté sur la bride du détail distinctif « enchape ». Un mocassin LV Oxford en cuir de veau glacé s’inspire du sac Capucines de la Maison et arbore, sur sa bride, une boucle en forme de demi-fleur de Monogram incrustée de cristaux. Les lunettes de soleil intemporelles LV Signature se déclinent dans des nuances sophistiquées, telles que des verres camel associés à des branches façon écaille et une monture argentée, ou une monture gris cristal
PRADA LINEA ROSSA 2026 avec Jake Gyllenhaal
Jake Gyllenhaal retrouve son rôle d’ambassadeur pour Prada, délaissant la voile de haute performance pour les paysages montagneux glacés. Dans « New Heights », les lunettes PRADA LINEA ROSSA accompagnent Jake Gyllenhaal dans des environnements de haute altitude, illustrant le design contemporain et les performances de pointe de la marque. Explorant l’alliance entre innovation, endurance et design, la campagne met en scène des lunettes techniques et des modèles axés sur la performance, conçus pour les environnements extrêmes — là où le luxe rencontre l’aventure. Écrans protecteurs, montures enveloppantes et silhouettes angulaires privilégient la netteté visuelle. Si ces modèles sont conçus pour résister aux variations de température, à la pression et à l’effort, leur minimalisme affirmé les rend tout aussi adaptés à la ville.