Brunello Cucinelli renforce sa présence sur le marché asiatique avec l’ouverture de la « Casa Cucinelli » à Shanghai, installée dans la demeure historique Cao Zhai. Datant de 1927, cet édifice a été conçu à l’origine par le célèbre architecte Gu Daosheng. Situé dans l’un des quartiers commerçants les plus animés de la métropole chinoise, cet espace n’a pas été pensé comme une simple boutique, mais comme un lieu accueillant, propice aux rencontres et à la convivialité. Il allie la philosophie de l’hospitalité italienne aux traditions résidentielles locales, à travers une succession de pièces communicantes qui invitent les visiteurs à découvrir des espaces de conversation, des zones de détente et des recoins plus intimes. La rénovation a permis d’étendre la structure originelle vers l’extérieur : l’une des façades a été intégrée à un nouveau jardin d’hiver, conçu comme une cour abritée qui rappelle explicitement l’architecture traditionnelle « Shikumen » de Shanghai. Les travaux de restauration ont mis en valeur les éléments historiques du bâtiment : mosaïques au sol, parquets raffinés, vitraux artistiques, plafonds en stuc, cheminées, ainsi qu’un escalier monumental orné de motifs Art déco. L’aménagement contemporain s’articule autour de la géométrie du carré — une forme qui, dans la culture orientale, symbolise la Terre, la stabilité, l’ordre et l’équilibre. Côté matériaux, le mobilier et les finitions associent le marbre Botticino à des parquets en bois, rehaussés par des touches d’argile, de jute et de laiton. Par ailleurs, des parois vitrées et des miroirs en bronze dialoguent avec des tissus en lin et coton beige, ainsi qu’avec des cuirs déclinés dans des nuances de terre sombre et de pierre claire. Répartie sur trois niveaux, la Casa Cucinelli de Shanghai place le cœur vibrant du lieu au rez-de-chaussée. Après avoir franchi un hall d’entrée majestueux — où les bustes d’Ibn Khaldoun et de Confucius côtoient des chapiteaux classiques —, les visiteurs pénètrent dans une vaste bibliothèque riche de plus de 500 ouvrages. Celle-ci réunit des chefs-d’œuvre de la pensée occidentale et une sélection rigoureuse de classiques chinois consacrés à la philosophie, à l’art, à la littérature et à l’architecture. Le rez-de-chaussée comprend également un café doté d’une cheminée en bois sculpté, une salle à manger alliant saveurs italiennes et traditions culinaires locales, un second bar, ainsi que plusieurs salons privés propices à des échanges plus confidentiels. Les étages supérieurs sont consacrés aux collections de la maison : le premier étage est entièrement dédié au prêt-à-porter féminin et aux accessoires, tandis que le deuxième étage accueille la collection masculine. La boutique inaugure deux services exclusifs de confection sur mesure : « Sartoria Solomeo », destiné à une clientèle masculine et proposant une expérience de sur-mesure grâce à une consultation directe avec des maîtres tailleurs, et « Solomeo Atelier », conçu pour des événements privés et des parcours personnalisés, orchestrés par l’équipe créative féminine de la marque. Couronnant l’édifice, un pavillon surmonté d’un dôme se dresse au sommet ; il enrichit la silhouette architecturale de la ville et offre aux visiteurs une vue panoramique saisissante sur Shanghai.
Jil Sander prolonge son dialogue créatif avec Puma
Puma et Jil Sander poursuivent leur dialogue créatif pour la saison automne-hiver 2026. Pour la première fois, ce partenariat s’étend au prêt-à-porter. Par ailleurs, deux nouveaux modèles de chaussures sont dévoilés dans le cadre de cette collaboration : la Speedcat et la Suede. Jil Sander a noué un premier partenariat avec Puma en 1998, réinterprétant les chaussures de football emblématiques de la marque sous forme de baskets en cuir luxueuses. Cette collaboration a donné lieu à plusieurs collections. En 2025, sous la direction artistique de Simone Bellotti, les deux marques ont renoué leur partenariat, en rééditant d’abord la King Avanti, puis la K-Street en avril dernier. Près de trente ans plus tard, cet héritage continue d’inspirer ce nouveau chapitre. Pour cette troisième étape, Simone Bellotti a revisité trois classiques de Puma : le survêtement T7, la Speedcat et la Suede. Le survêtement T7, lancé en 1968 en tant que première ligne de vêtements Puma, tire son nom de la bande « Formstrip » large de 7 centimètres. Bellotti a modernisé ce classique en proposant une nouvelle silhouette, composée d’une veste à la coupe ample et carrée, associée à un pantalon fuselé. Ces deux pièces sont confectionnées dans une laine bi-stretch développée exclusivement pour Jil Sander ; une matière à la fois fluide et structurée, respirante et naturellement thermorégulatrice. Elles se déclinent dans un coloris « Club Navy », créé spécialement pour la maison de couture, et sont agrémentées d’une tirette de fermeture éclair en argent brossé ainsi que d’une étiquette tissée T7 portant les deux marques. Un haut à manches longues, à la coupe décontractée et ample, décliné en « Puma White » — réalisé dans un mélange de coton et de polyester recyclé — complète cette collection capsule. La campagne dédiée à cette collection met en scène Meadow Walker et Barry Lawson, à travers des images signées Guen Fiore (photographie) et Lisa Rovner (film). Dans un décor naturel préservé, les visuels évoquent un sentiment de liberté sereine et de décontraction. « Avec ce chapitre, j’ai voulu ralentir le rythme. Nous avons imaginé une prairie verdoyante et sauvage, où hautes herbes, mauvaises herbes et fleurs des champs ondulent au gré du vent », explique Simone Bellotti. « Nous avons placé Meadow et Barry dans ce décor, vêtus comme s’ils venaient tout juste de quitter une rue citadine. Ils portent des pièces issues de la nouvelle collection, conçues pour les loisirs et le plein air – notamment le survêtement T7, les modèles Speedcat et Suede. Nous avons immortalisé cet instant de calme sous différents angles ; une atmosphère qui se situe quelque part entre la ville et la nature », précise le créateur en exposant le concept de la campagne. La collection est disponible depuis la semaine dernière dans les boutiques physiques et en ligne des deux marques, ainsi que chez une sélection de détaillants spécialisés.
BOTTEGA VENETA ETEND LA COLLECTION DE PARFUMS « ALTA »
Bottega Veneta dévoile une nouvelle série d’images mettant en lumière la collection de parfums « Alta », aux côtés d’articles de maroquinerie et d’accessoires façonnés à la main. Lancé en juin, le motif « Intrecciato » se décline sous de nouvelles formes au sein de la collection, créant un dialogue entre le tressage des ingrédients qui composent chaque fragrance et les créations artisanales emblématiques de la Maison. Des étuis à parfum en cuir de veau « Intrecciato piccolo » sont conçus sur mesure pour les flacons de 50 ml et 100 ml, tandis qu’une version « charm » est adaptée au format 10 ml. Chaque modèle se décline en cinq teintes, le « charm » proposant une sixième nuance : le vert basilic. Des trousses de beauté aux lignes géométriques, déclinées en plusieurs tailles, transposent ce travail du cuir minutieux dans l’univers du voyage et du quotidien. Disponibles en deux coloris, elles s’accompagnent d’un peigne « Sardine », qui réinterprète la forme sculpturale du poisson en acier doré, agrémenté d’une lanière en cuir. Les dix eaux de parfum de la collection Alta traduisent le tressage signature de Bottega Veneta en fragrances, à travers le concept du « duo Intrecciato » : l’association d’un ingrédient italien avec un autre issu d’une autre région du monde. Dans « Always Now », le basilic italien frais rencontre le vétiver de Madagascar ; « Montebello » marie les agrumes italiens au néroli d’Afrique du Nord ; tandis que « Ricordami » associe les notes nostalgiques de la glace « stracciatella » à la profondeur boisée du chêne. Ces accessoires allient formes expressives et fonctionnalités intimes, prolongeant l’univers d’Alta au-delà de la sphère domestique. Ils incarnent la philosophie de la Maison, « Craft in Motion » (l’artisanat en mouvement), en intégrant l’art de la parfumerie au rythme du quotidien et des voyages. Les accessoires de la collection Alta sont disponibles en exclusivité dans une sélection de boutiques Bottega Veneta ainsi qu’en ligne.
Loro Piana inaugure un concept d’atelier dans sa boutique phare de Madison Avenue
La maison de luxe italienne Loro Piana a dévoilé « Loro Piana Atelier », un nouvel espace dédié à l’entretien des vêtements, aux réparations et au patrimoine textile, au sein de sa boutique phare de Madison Avenue, à New York. Accessible uniquement sur rendez-vous, cet atelier a pour vocation de prolonger la durée de vie des pièces de la maison grâce à des services spécialisés de réparation et d’entretien, tout en permettant aux clients de découvrir plus en détail les matières et le savoir-faire qui façonnent ses collections. L’expérience s’articule autour de trois volets. Le premier explore les caractéristiques et les origines des fibres utilisées par Loro Piana, telles que la vigogne, le cachemire ou encore le lin. Le second met en lumière l’expertise textile de la maison et les technologies employées pour sublimer les propriétés naturelles de ses matières, tandis que le troisième est consacré à la réparation des vêtements. L’atelier propose également une gamme de savons d’origine végétale, conçus spécifiquement pour les fibres précieuses de la maison. Ces produits associent des agents nettoyants botaniques doux à des extraits d’avoine, de chanvre, de mauve et d’aloe vera, avec des formulations adaptées à chaque type de matière. Pensés pour l’entretien courant, ces savons permettent de préserver l’éclat des couleurs tout en conservant la douceur et le volume des étoffes. L’espace intègre des présentations retraçant l’histoire et l’évolution des textiles Loro Piana, soulignant ainsi l’héritage de la marque et sa démarche en matière d’innovation textile. Un responsable dédié à l’accueil accompagne les clients tout au long de cette expérience. La boutique de Madison Avenue est l’un des trois points de vente que la maison exploite à New York. Plus tôt cette année, LVMH — qui détenait déjà 85 % du capital de Loro Piana — a porté sa participation à 94 %, en acquérant 9 % supplémentaires pour un montant d’un milliard d’euros. La famille Loro Piana conserve les 6 % restants de la marque de luxe italienne, désormais dirigée par Frédéric Arnault, qui a succédé à son frère Antoine en 2025.
ELIE SAAB x H&M
La collaboration entre Elie Saab et H&M célèbre le glamour et l’élégance intemporelle. La collection ELIE SAAB x H&M reflète la vision contemporaine de la marque ainsi que les codes de la maison : dégradés de couleurs, ornements glamour, silhouettes drapées à la main, monogrammes sophistiqués et pièces en cuir incontournables. En tant que l’une des plus grandes maisons de haute couture au monde, fondée à Beyrouth, Elie Saab a signé des créations qui ont marqué de nombreux moments iconiques sur les tapis rouges. Son approche de la mode est profondément ancrée dans le savoir-faire, le raffinement, le glamour et le luxe moderne. « Cette collection a été pensée pour tous ceux qui admirent l’univers d’Elie Saab ; j’espère qu’elle sera accueillie avec autant d’enthousiasme que celui qui a présidé à sa création. Je suis très heureux de cette collaboration et de la manière dont nous avons travaillé avec l’équipe H&M pour donner vie à cette collection. Ce fut un processus véritablement collaboratif et inspirant. Chaque pièce a été conçue avec soin et dévouement, formant une garde-robe complète qui accompagne la femme à chaque instant de sa vie », confie Elie Saab, président et directeur artistique. La collection propose des vêtements pour femmes et hommes, ainsi qu’une gamme d’accessoires, notamment des chaussures. Parmi les pièces phares, on retrouve des robes richement ornées, des vêtements aux reflets scintillants et des pièces tailleur à la coupe impeccable. Les détails incluent de la dentelle délicate, des sequins en dégradé et les monogrammes emblématiques de la maison. La collection Elie Saab x H&M comprend également une robe de mariée accompagnée de son voile, imaginée par Elie Saab pour incarner tout le glamour et l’élégance de sa maison. Dotée d’une coupe sirène, de superpositions de tissus luxueux, d’une longue traîne spectaculaire et d’un haut drapé dévoilant les épaules, cette création se veut à la fois sensuelle et raffinée, classique et contemporaine. La conception et les finitions de la robe sont d’une minutie absolue : elle est dotée d’un corset intégrant, dans le dos, un panneau en résille délicat orné de perles de verre et de sequins brodés à la main, apportant une touche de transparence et d’éclat. La robe peut être complétée par un accessoire de mariage unique : un voile long, richement travaillé en résille, entièrement brodé à la main de motifs floraux et rehaussé de perles et de sequins ton sur ton. À l’instar de toutes les pièces de la collection Elie Saab x H&M, il s’agit d’une pièce qui deviendra instantanément un objet de collection ; elle est conçue avec le raffinement et la durabilité qui caractérisent le style de Saab, et est destinée à être portée, chérie et adorée. La collection sera disponible dans les boutiques H&M du monde entier ainsi qu’en ligne sur HM.COM, à compter du 22 octobre 2026.
JIMMY CHOO COLLECTION PRINTEMPS 2027
La nouvelle collection se présente comme un vestiaire aux multiples facettes, offrant des perspectives sur le monde actuel et sur l’univers de Jimmy Choo. La collection JIMMY CHOO Printemps 2027 célèbre les différences, les dichotomies et les oppositions : le minimalisme côtoie l’ornementation, l’opulence rencontre la pureté, le quotidien se mêle à l’extraordinaire. Ces créations sont éclectiques, audacieuses, ludiques et résolument assumées ; elles jouent sur le contraste des motifs, des finitions, des couleurs et des techniques. Aucune limite n’est imposée. La collection Printemps 2027 a été dévoilée lors de la Fashion Week de Milan, au sein d’un espace serein évoquant une bibliothèque ou une galerie de musée. Affranchi du temps et du lieu — à l’image du jeu sur les opposés, signature de la maison Jimmy Choo —, cet environnement se veut à la fois historique et moderne, ancien et nouveau. Il constitue un écrin propice à la contemplation pour une maison qui entame une nouvelle décennie, marquée par sa 31e année d’existence. Des statues dorées grandeur nature ponctuent l’espace, telles des sentinelles. Ces représentations hyperréalistes mettent en scène une femme Jimmy Choo mythifiée, saisie en pleine transformation : elle passe du jour à la nuit, d’un état d’esprit à un autre, d’une identité à une autre. Sa présence et sa personnalité sont ici sublimées par ses chaussures et ses accessoires. Issues d’un processus minutieux alliant technologie et savoir-faire artisanal, ces sculptures font écho à la philosophie de Jimmy Choo : une approche patiente et exigeante, conçue pour traverser les époques. Le modèle IZU incarne l’essence même de Jimmy Choo : une mule à bout ouvert, perchée sur un fin talon de 85 mm. L’ornementation y est à l’honneur, avec une broche spectaculaire composée de perles en résine turquoise et de cristaux sur l’empeigne, créant un contraste vibrant. Jouant sur les contrastes, le motif en cuir d’elaphê — décliné ici dans une version monochrome — prend une tout autre dimension sur le modèle EYLA. Cette chaussure à bride arrière, dotée d’un talon modéré de 45 mm et d’un bout arrondi, affiche une allure idéale pour la journée. Quant à l’escarpin COKO, un modèle en satin au décolleté délicat, il est sublimé par une fleur bicolore composée de pétales rouge rubis et rose macaron ; une création qui passe avec aisance du registre spectaculaire au quotidien. Jouant sur une liberté totale de temps et de lieu, le modèle graphique ELLIS — un mocassin décliné en version plate ou doté d’un talon bloc de 65 mm — explore la puissance du noir et blanc, mis en valeur par le contraste d’un cuir verni « naplak » à l’aspect froissé et brillant. Le BING, silhouette emblématique de Jimmy Choo, se réinvente sous les traits du BING MARYJANE. Cette nouvelle déclinaison adopte des matières aux accents résolument masculins : un somptueux cuir nappa couleur cerise foncée (teinte « oxblood ») et une flanelle grise à motif hachuré. Le talon DROP de Jimmy Choo fait également peau neuve : ses volumes sont retravaillés à travers un nouveau jeu de proportions, que l’on retrouve sur la mule ORIA. De délicats clous en forme de micro-sphères y dessinent un motif floral sur un cuir nappa couleur noisette. La souplesse extrême des matières et de la construction permet d’explorer des effets trompe-l’œil, notamment des imprimés denim apposés sur un cuir fin — une esthétique que l’on retrouve aussi sur les escarpins à bride arrière RESA et les chaussures à lacets MARGOT. Côté accessoires, la famille CINCH s’enrichit de nouvelles déclinaisons. Reflétant la personnalité et le mode de vie de la femme qui porte nos créations, le modèle CINCH TOP HANDLE transpose la légèreté et la féminité des fronces caractéristiques de la ligne en un subtil resserrement sur les côtés, tout en offrant la sécurité d’un rabat doté de notre fermoir signature. Proposé dans un coloris « cerise mûre » ou en cuir de veau façon elaphê monochrome, ce modèle incontournable vient étoffer le vestiaire de la marque. Cette nouvelle silhouette s’accompagne de déclinaisons saisonnières du modèle CINCH, ainsi que du CINCH CLUTCH, suspendu à une chaîne dorée à facettes.
Galleria Lifetime Repair
Le sac Prada Galleria est le fruit d’une longue tradition et d’une recherche constante de qualité. Sa construction, la sélection des matières et le savoir-faire qui le rendent unique se prolongent à travers un service dédié, conçu pour en préserver durablement la beauté, la fonctionnalité et la valeur. Avec le service Lifetime Repair, Prada offre la possibilité de confier gratuitement le sac à ses spécialistes hautement qualifiés, qui réalisent les réparations conformément aux standards de la Maison. Du remplacement de la doublure à la réparation des poignées, des éléments métalliques et des autres composants soumis à l’usure, chaque intervention est effectuée avec le même soin, la même précision et la même attention aux détails qui caractérisent la création du produit. Bien que le service Lifetime Repair couvre un large éventail d’interventions, certains éléments structurels, notamment le passepoil et la base du sac, ne sont par nature pas réparables. Par conséquent, la réparation de ces éléments ne peut être garantie. Le service Lifetime Repair est disponible pour les sacs Prada Galleria éligibles achetés après le 10 septembre 2026. Pour le modèle Prada Galleria, l’accès au service Lifetime Repair est activé grâce au Certificat numérique de propriété. En scannant la puce NFC située à proximité du logo Prada, les clients peuvent demander leur Certificat numérique de propriété et accéder à une sélection de services et d’avantages exclusifs, dont Lifetime Repair. Le Certificat numérique de propriété sera enregistré et rendu immuable et permanent dans le temps grâce à la technologie blockchain d’Aura Consortium. 1. Approchez votre smartphone de la puce NFC2. Demandez le Certificat de propriété3. Suivez les instructions et finalisez l’enregistrement Le service Lifetime Repair exprime une vision de la qualité qui va au-delà du moment de l’achat : un engagement concret envers la longévité du produit, son entretien au fil du temps et la préservation de sa valeur.
LOUIS VUITTON LV SKI 2026 COLLECTION
Louis Vuitton présente la nouvelle collection LV Ski, une silhouette d’hiver entre altitude et élégance urbaine. À l’approche de l’hiver, Louis Vuitton dévoile sa collection LV Ski. Conçue aussi bien pour parcourir les stations enneigées que pour partager des instants chaleureux en ville, cette collection complète pour femme et pour homme instaure un dialogue entre la montagne et l’après ski. Alliant élégance et polyvalence, cette ligne transporte l’Art du Voyage cher à la Maison vers de nouveaux sommets. Collection Femme LV Ski Les différentes pièces de cette collection dynamique et sophistiquée peuvent être assorties pour créer un total look résolument alpin ou associées à l’infini pour une silhouette plus urbaine et raffinée. De nouvelles créations en cachemire et soie molletonnés comme des vestes à capuche donnent le ton. Certaines se parent d’une poche en denim brodée et du jacquard signature Monogram Louis Vuitton. D’autres reflètent l’atmosphère exaltante et l’énergie des sommets. Dans des couleurs tendres, la maille cocooning en cachemire piquée des initiales LV flirte avec les denims Sherpa. Vision sophistiquée des vêtements de protection, de somptueux manteaux et capes s’érigent en essentiel du quotidien. Les sacs sont déclinés dans des nuances glacées et irisées avec les lignes Monogram Pearly, Monogram Miroir et Monogram Empreinte Frozen. Le Monogram Miroir, de couleur argent, évoque la beauté des glaciers. Clin d’œil à une collection de malles métalliques en 1891, ces sacs sont pensés dans une variation inédite hologramme arc-en-ciel pour une esthétique rétro-futuriste. Place ensuite à la détente avec l’esprit « Cozy Après-Ski », mêlant cachemire et peau lainée sur les modèles iconiques et le sac Capucines. Les sacs LV Lodge et Ice Breaker insufflent une touche ludique tout en incarnant le savoir-faire unique de la Maison.Elles puisent leur inspiration dans l’atmosphère féerique et magique des villages de ski alpins français traditionnels. Aux pieds, les propositions se multiplient. La ligne Cortina se compose d’une mule et de bottes proposées en cuir suede, doublées de shearling ou en cuir et nylon, technique frappée du motif Monogram. Ces modèles remarquables affichent une semelle crantée. Les bottines Rangers Territory sont imaginées en cuir, suede et shearling. Quant aux sneakers, elles se déclinent en suede et shearling dans des tonalités noir, camel, rose poudré ou beige écru. Enfin, Louis Vuitton dévoile LV360, une nouvelle génération de masques de ski. Inspirée de l’univers de la réalité virtuelle, la ligne conjugue silhouette sculpturale, technologie et performance pour offrir une expérience immersive au cœur de la montagne. Pensés pour accompagner chaque variation de lumière et de météo, les masques intègrent un système inédit d’interchangeabilité des verres, aussi intuitif que rapide. Collection Homme LV Ski Toutes les créations de prêt-à-porter ont été pensées pour le confort sans jamais omettre la technique, ni l’allure. Une doudoune ornée du motif Monogram Macassar assortie à son pantalon intègre des empiècements latéraux pour une plus grande liberté de mouvement. Dans un esprit urbain, un ensemble est structuré dans une matière technique effet denim avec des détails en velours côtelé, tandis qu’un sweat-shirt à capuche pour le snowboard associe une couche extérieure déperlante et une protection faciale ventilée intégrée. L’esprit décontracté des années 1990 se retrouve dans un vestiaire d’après-ski caractérisé par des silhouettes amples, des motifs à carreaux et des éléments inspirés des tenues « workwear ». Polyvalent, un gilet en polaire réversible se prête à la superposition sur un maillot de rugby à col denim en molleton brossé. Des interprétations hivernales de l’iconographie de la Maison caractérisent le vestiaire masculin de la collection à travers le motif Monogram Argyle. Des sweats-shirts avec ou sans capuche sont réalisés selon la technique Monogram Needlepunch ou en jacquard Monogram Snowflake comme une illusion d’optique de la neige qui tourbillonne. Le logo LV Skier et le motif graphique LV Summit, déclinés dans des tons blanc neige et des nuances terreuses, sont imaginés pour un hiver raffiné à toute vitesse. A l’image du scintillement des étoiles, la maroquinerie brille au coeur de la collection LV Ski. Réalisée dans une toile étincelante, la déclinaison Monogram Reflective habille les sacs Keepall 25, Trio Messenger, Discovery Backpack et Rush Bumbag. Des modèles en peau lainée dorée, agrémentés de garnitures en cuir grainé et d’étiquettes de bagage embossées du motif Monogram, se déclinent en sac à dos Christopher, Keepall 25, sac ceinture Rush XL et le Keepall. Orné d’une poche et de finitions en cuir, l’iconique sac Speedy P9 30 est confectionné en cuir de veau velours qui présente un effet trompe-l’œil denim, avec des détails en shearling blanc. Invitations aux explorations en altitude, le modèle de randonnée LV City Ranger est proposé en peau lainée suédée et dans des versions bicolores mêlant cuir, daim et cuir d’alligator. L’emblématique basket LV Trainer est imaginée en peau lainée noire, beige ou marron et en cuir Snow Monogram ou effet trompe-l’œil façon denim. Pour se protéger du froid avec style, des bonnets décorés du motif Monogram Snowflake, les Washed Signature Beanie avec leurs effets denim washed et leurs signatures «Vuitton» oversized en relief ainsi que des écharpes ponctuent les silhouettes à l’envie. Enfin, la collection propose de nouvelles déclinaisons du masque LV Lock dans de multiples variations chromatiques et des verres interchangeables avec ou sans motif Monogram. Echappées belles de Gstaad à Tokyo ou de Paris à Courchevel. Promesse d’instants radieux. Lumineuse, urbaine et chaleureuse, cette garde-robe est le voyage-à-porter de l’hiver 2026.
Ferragamo présente « The Joy of Loving » pour les fêtes
Pour leur campagne de fêtes de fin d’année 2026, Ferragamo célèbre les valeurs qui inspirent la maison depuis ses tout débuts : la joie d’aimer, et le fait que la beauté prend tout son sens lorsqu’elle enrichit une vie bien vécue. Née à l’origine de la passion de Salvatore Ferragamo pour l’invention et la créativité, ainsi que de son désir d’offrir une vie meilleure à sa famille, c’est son épouse, Wanda, qui a perpétué l’héritage Ferragamo dans les années 1960, et c’est aujourd’hui la famille, aux côtés de Maximilian Davis, qui assure son évolution vers l’avenir. La Maison s’est construit autour d’une histoire humaine d’amour qui transcende les générations, « Ferragamo, c’est avant tout une affaire de famille », confie Davis. « Et lorsque je crée, j’y pense toujours : comment une collection peut être portée par différentes générations, mais aussi comment les pièces que l’on aime seront conservées et transmises de génération en génération. » C’est ce sentiment qui est mis en avant dans la campagne. « L’une des valeurs fondatrices de Ferragamo a toujours été la beauté qui naît du savoir-faire, de l’humanité et de la joie », explique le président Leonardo Ferragamo. « Cette campagne raconte cette histoire. » Ancrée dans les origines cinématographiques de la maison, la campagne met en scène Kris Jenner dans le rôle imaginaire de réalisatrice et s’ouvre sur cette matriarche emblématique d’une dynastie multigénérationnelle de renommée mondiale, dont la vie a été marquée par l’amour qu’elle porte à sa famille. À travers une courte série d’entretiens de style documentaire, elle exprime l’importance de ces relations dans son parcours personnel, avant de présenter une série d’auditions filmées mettant en scène les stars de la campagne, qui développent ensuite leur propre point de vue sur la joie d’aimer. Les films de celle ci rendent hommage aux familles, qu’elles soient de sang ou de cœur : la mannequin et militante Paloma Elsesser et son frère, le mannequin et musicien Sage ; le trio musical The Womack Sisters, descendantes d’une dynastie de la soul ; le groupe Bar Italia aux côtés de la compagne du batteur Jezmi Fehmi, la mannequin et styliste Ch’lita ; l’actrice et réalisatrice légendaire Joan Chen et sa fille, Audrey Hui ; la coach d’acteurs Nancy Banks et son fils, l’acteur Benny Buckley ; la créatrice multidisciplinaire Sofia Testino et son chien adoré Syko. « Nous voulions réunir des personnes pour qui la famille revêt une signification personnelle », explique Davis. « Il était donc important de faire appel à de vraies familles et de saisir des moments authentiques et intimes entre elles pour capturer la joie d’aimer. » À travers des scènes intimes, ces familles s’étreignent; en tant qu’amis, en tant que famille, en tant qu’amants; chacune rendant hommage à l’importance de l’amour dans sa vie. Comme le dit Kris : « La joie d’aimer mérite d’être préservée. » Enfin, les acteurs se réunissent pour célébrer la première de leur film, dans un moment de joie collective qui incarne l’humanité au cœur du passé, du présent et de l’avenir de Ferragamo. Tout au long de la campagne, on retrouve une sélection des pièces phares de Ferragamo pour cette saison : l’emblématique sac « Hug Bag » ; le nouveau sac « Cara Bag » ; une gamme de chaussures allant des escarpins en satin ornés de motifs Gancini rehaussés de cristaux aux ballerines classiques « Vara », en passant par des sandales à talons aiguilles dorées aux finitions raffinées. Dans ce contexte, les créations de Ferragamo occupent également une place centrale dans l’esprit des fêtes : des pièces faites pour être chéries et auxquelles il vaut la peine de s’attacher !
Jacquemus + Timberland « La Bateau »
Entre héritage américain et créativité méditerranéenne, Jacquemus et Timberland réinventent l’iconique chaussure bateau avec « La Bateau ». Une collaboration mode qui associe savoir-faire historique, esthétique contemporaine et couleurs audacieuses. Jacquemus x Timberland : la rencontre de deux univers emblématiques En avril 2025, Jacquemus et Timberland dévoilent « La Bateau », une réinterprétation de l’emblématique 3-Eye Lug Boat Shoe, créée par Timberland en 1978. D’un côté, l’héritage américain, reconnu pour ses chaussures robustes, fonctionnelles et intemporelles. De l’autre, l’univers singulier de Simon Porte Jacquemus, empreint de références provençales, de minimalisme et de couleurs vibrantes. Le résultat ? Une chaussure hybride qui revisite les codes traditionnels de la chaussure bateau pour s’imposer comme un véritable accessoire de mode. « La Bateau » : le jaune banane comme signature créative Pour cette première collaboration, Jacquemus choisit un jaune banane éclatant, couleur emblématique de son univers créatif, qui transforme radicalement la silhouette classique de Timberland. La chaussure conserve ses caractéristiques essentielles : cuir premium, semelle crantée en caoutchouc, construction robuste et système de laçage traditionnel. À ces éléments s’ajoutent des finitions exclusives et des détails personnalisés qui reflètent l’identité des deux marques. Une approche créative qui ne cherche pas à effacer l’ADN de Timberland, mais à le réinterpréter à travers le regard singulier de Jacquemus. 2026 : Jacquemus et Timberland dévoilent une nouvelle version bleu lagon Après le succès de leur première collaboration, les deux marques renouvellent leur partenariat en juillet 2026 avec une nouvelle déclinaison de « La Bateau ». Cette fois, le jaune banane laisse place à un bleu lagon lumineux, directement inspiré de la collection Printemps-Été 2027 « Le Bonheur » de Jacquemus. Puisant ses références dans l’architecture Art déco et le mouvement Memphis des années 1980, cette nouvelle interprétation célèbre une mode optimiste, solaire et colorée. La silhouette conserve son authenticité, tandis que les finitions monochromes, les détails métalliques et les signatures discrètes apportent une dimension contemporaine à cette chaussure historiquement utilitaire. Commercialisée à partir du 17 juillet 2026 au prix de 250 euros, cette édition limitée confirme la volonté des deux marques de prolonger leur dialogue créatif. Une collaboration qui réinvente les codes du luxe contemporain Au-delà de son esthétique, Jacquemus x Timberland « La Bateau » illustre une tendance majeure de l’industrie de la mode : la rencontre entre les Maisons de luxe et les marques patrimoniales. Pour Timberland, cette collaboration représente une opportunité de moderniser l’image de ses modèles historiques et de séduire une nouvelle génération de consommateurs. Pour Jacquemus, elle permet d’étendre son univers créatif à une pièce du vestiaire quotidien, tout en conservant les codes distinctifs qui font le succès de la Maison. Entre fonctionnalité, héritage et désirabilité, « La Bateau » démontre comment une silhouette intemporelle peut devenir un véritable objet de mode. Plus qu’une simple collaboration, Jacquemus x Timberland incarne une vision du luxe contemporain : libre, créative et capable de transformer les essentiels du quotidien en pièces iconiques.