La Maison Harry Winston, légendaire Maison de joaillerie et d’horlogerie surnommée le « Roi des Diamants », présente à Shanghai sa nouvelle exposition de Haute Joaillerie et de Garde-temps, « Rare Jewels of the World ». Ouverte au public du 7 au 13 septembre, cette exposition exceptionnelle réunira les pierres légendaires de la Maison, des créations de Haute Joaillerie uniques, des trésors issus des archives ainsi qu’une sélection de garde-temps d’exception. Des diamants et pierres précieuses emblématiques aux chefs-d’œuvre joailliers, plus de 165 créations iconiques de Haute Joaillerie et de Haute Horlogerie seront réunies pour la première fois. Elles témoignent de l’empreinte profonde laissée par M. Harry Winston sur l’univers de la joaillerie, de sa vision créative avant-gardiste et de l’engagement perpétuel de la Maison en faveur de l’excellence absolue. Les visiteurs seront invités à parcourir 10 galeries soigneusement scénographiées, retraçant l’histoire de la Maison, des débuts de M. Harry Winston jusqu’aux créations contemporaines les plus spectaculaires. Chacune d’entre elles offre une immersion dans un chapitre emblématique de l’histoire de la Maison, qui s’étend sur près d’un siècle. Des images et séquences vidéo inédites viennent révéler la vie et le parcours de M. Harry Winston au sein de la Galerie Héritage. La Galerie Vintage présente quant à elle des créations historiques emblématiques issues des archives de la Maison. Une galerie spécialement consacrée à l’histoire de Harry Winston en Chine témoigne des liens étroits et durables qui unissent la Maison au pays, ainsi que des moments qui ont marqué cette histoire commune. L’année 2026 célèbre en effet les 30 ans de la première exposition de la Maison au Palace Museum, au cœur de la Cité interdite à Pékin. D’autres galeries mettent en lumière le langage stylistique singulier de la Maison, notamment l’évolution du célèbre Winston Cluster, son savoir-faire joaillier d’exception ainsi que ses créations en diamant destinées à célébrer les moments les plus précieux de la vie. L’attachement indéfectible de Harry Winston à New York prend également vie à travers une promenade interactive au cœur de Central Park, qui conduit les visiteurs vers deux galeries de Haute Joaillerie spectaculaires, abritant une sélection exceptionnelle de pièces uniques. Au cœur de l’exposition se trouve le diamant Winston Pink Legacy, une pierre intimement liée à l’histoire de Harry Winston. Son poids de 18,96 carats fait écho à l’année de naissance de M. Harry Winston. Par sa taille exceptionnelle et sa couleur rare rose vif « Fancy Vivid », le Winston Pink Legacy compte parmi les diamants les plus extraordinaires au monde. La Maison est particulièrement fière de présenter cette pierre exceptionnelle à Shanghai pour la première fois. Autre trésor emblématique de l’exposition, l’émeraude Rockefeller-Winston. Cette pierre remarquable fut à l’origine baptisée du nom de son propriétaire, la célèbre famille Rockefeller. Entre les mains des artisans de Harry Winston, cette émeraude de 18,03 carats a été sertie dans une spectaculaire bague au style signature de la Maison, sublimée par de délicats accents de diamants. Incarnation de la rareté, de la beauté et d’un savoir-faire d’exception, l’exposition « Rare Jewels of the World » reflète l’œil exigeant et les standards d’excellence absolue qui façonnent la Maison Harry Winston depuis plus de 90 ans. L’exposition « Rare Jewels of the World » sera ouverte au public du 7 au 13 septembre 2026 au Shanghai Exhibition Centre. Pour réserver votre visite, rendez-vous sur le mini-programme WeChat dédié de Harry Winston ou scannez le QR code ci-dessous. • • • • Titre de L’exposition : Rare Jewels of the World – Harry Winston: Exposition de Haute Joaillerie & d’Horlogerie Lieu: Shanghai Exhibition Centre Dates d’ouverture au public: du 7 au 13 septembre 2026 Horaires: 11h00 – 20h00 Réservation: ici
Ferragamo présente UN PASSO ALLA VOLTA AU VENICE FILM FESTIVAL
À l’issue des arrivées et de la projection, le critique de cinéma et professeur d’Histoire et de Filmographie Giovanni Canova a animé une conversation avec les acteurs du film. La soirée s’est poursuivie par un cocktail dînatoire dans le foyer du Théâtre La Fenice. Né d’une idée originale de Martina Ferragamo et Simone Coppo, le film part d’une question simple et universelle : comment trouver son propre chemin lorsque tout va si vite et semble avoir déjà été décidé ? Que se passe-t-il lorsque le passé paraît avoir déjà tracé une direction précise ? Dans une société qui nous encourage souvent à faire deux pas à la fois, Un Passo alla Voltaexplore la valeur du commencement, de l’écoute et du temps nécessaire pour transformer un héritage en choix personnel. La protagoniste du court-métrage est Martina Ferragamo, une actrice appelée à incarner sa propre famille dans un film. À la frontière entre réalité et dimension onirique, l’histoire retrace le lien entre Salvatore Ferragamo et le cinéma hollywoodien, pour aboutir à la figure de Wanda Miletti Ferragamo, dont le parcours incarne la continuité, la vision et l’avenir. Deux figures remarquables qui appartiennent à l’histoire de l’excellence italienne. Un Passo alla Volta évoque quelque chose qui nous concerne tous : notre rapport à ce qui nous précède, à la famille, au talent, aux attentes, au temps et à la possibilité de transformer cet héritage. Un pas à la fois, vers un chemin qui nous appartient. À travers une perspective intemporelle, le film s’interroge sur ce que signifie hériter d’une histoire importante et trouver sa propre manière de la faire vivre et de la porter vers l’avenir. Synopsis Martina, une actrice, arrive dans les studios de cinéma pour incarner Wanda Ferragamo, l’épouse de Salvatore Ferragamo. Elle est troublée. Le rôle est bien plus qu’un simple personnage : c’est sa grand-mère. Le poids du nom, le désir d’en être digne, la pression de ne pas décevoir et de trouver sa propre place l’accompagnent depuis l’instant où elle a posé le pied sur le plateau, un environnement tourbillonnant et vivant où tout évolue à grande vitesse. Elle est accueillie par la réalisatrice Margherita : perspicace, lucide, attentive à ce qui reste inexprimé. Elle observe Martina avec attention, sans jamais la brusquer, la guidant avec intelligence vers quelque chose de plus profond. À ses côtés se trouve Claudio, son collègue et partenaire de jeu, instinctif et curieux, qui tente de répéter les répliques et de mettre de l’ordre dans le scénario, ramenant Martina à la réalité de la scène. Mais Martina est ailleurs. Submergée, à bout de forces. Elle court. Elle trébuche. Dans le département des costumes, elle chausse les souliers de Wanda. Elle fait un pas. Noir complet. Dans l’obscurité, elle traverse les coulisses et se retrouve soudain à une autre époque : sur le tournage de The King of Kings, réalisé par Cecil B. DeMille. Nous sommes en 1927. Là, elle rencontre un jeune Salvatore Ferragamo. Leur échange est bref, essentiel. « Le temps, c’est ce que nous sommes. Un pas à la fois. » Un instant plus tard, Martina/Wanda revient au présent. Le même espace, mais perçu à travers un regard différent. Désormais, elle marche. Elle ne court plus. Dans la scène finale, Claudio – dans le rôle de Matteo, collaborateur de longue date de Salvatore – présente ses condoléances à Wanda et lui demande comment avancer après une perte aussi profonde. Puis, suivant son instinct, il commence à improviser. Margherita observe depuis le moniteur. Elle comprend que quelque chose de réel est en train de se produire – et laisse le moment se déployer. Martina, désormais pleinement présente, ne joue plus. Elle écoute. Elle ressent. Et elle répond : « Un pas à la fois. »
Cartier inaugure une nouvelle boutique à Orlando
Cartier a annoncé jeudi l’ouverture d’une nouvelle boutique à Orlando, poursuivant ainsi l’expansion de son réseau de vente en Floride et aux États-Unis. Située au sein du centre commercial The Mall at Millenia, la nouvelle boutique Cartier d’Orlando s’inspire de la douceur du climat, de la flore et de la faune de la Floride ; cela se reflète dans une décoration et une palette de couleurs évoquant la fusion entre intérieur et extérieur, ainsi que dans la présence de motifs emblématiques de la Maison, telle la panthère. L’établissement proposera également une gamme complète de créations Cartier, incluant joaillerie, horlogerie, accessoires, parfums et maroquinerie. À l’intérieur, les visiteurs sont d’abord accueillis dans la « Galerie », un espace ouvert aux nuances dorées rappelant le soleil de la Floride et abritant les collections emblématiques de la Maison. Ils accèdent ensuite à la « Loggia », qui met à l’honneur la faune et la flore locales tout en présentant les collections de maroquinerie, de parfums et de lunettes. Depuis cet espace, les clients peuvent découvrir les salons dédiés à la joaillerie de mariage (« Bridal ») et aux services d’entretien (« Care & Service »), baignés de teintes orange et vert éclatantes. Avec cette nouvelle adresse à Orlando, Cartier porte à cinq le nombre de ses boutiques en Floride et à 33 le total de ses points de vente aux États-Unis.
Ferragamo inaugure une boutique au nouveau concept à American Dream
Ferragamo a ouvert une boutique au concept inédit au sein du complexe American Dream, dans le New Jersey, introduisant ainsi la dernière approche commerciale de la maison de luxe sur le marché de la région métropolitaine de New York. Ce nouvel espace dédié aux collections homme et femme marque les débuts, sur ce site, de la nouvelle orientation architecturale et du design intérieur de Ferragamo, alliant le savoir-faire italien de la marque à l’esthétique moderne du directeur artistique Maximilian Davis. Le concept vise à offrir une expérience d’achat plus immersive, tout en conciliant sophistication architecturale et fonctionnalité. « Nous sommes ravis d’ouvrir les portes de Ferragamo à American Dream et d’accueillir aussi bien nos clients fidèles que ceux qui découvrent la Maison pour la première fois », a déclaré Daniella Vitale, PDG de Ferragamo Americas. « La boutique incarne l’expression moderne de Ferragamo aujourd’hui : de l’emblématique sac Hug et du nouveau sac Ferragamo Cara jusqu’à une vaste sélection de chaussures pour hommes et femmes, elle propose des articles adaptés à chaque client tout en restant ancrée dans le savoir-faire italien et le design contemporain qui définissent la maison. » Répartie sur trois espaces distincts, la boutique joue sur un mélange de marbre, de pierre, de bois, de résine et de cuir pour créer des ambiances variées tout en conservant une identité visuelle cohérente. Le premier espace est consacré aux sacs et accessoires pour femmes ; il met en valeur un panneau en marbre Calacatta Gold, des étagères en pierre de Chambolle et une colonne circulaire rouge Ferragamo finition brillante au sein de la vitrine. Des tables en résine transparente aux lignes entrecroisées occupent le centre de la pièce, apportant une touche contemporaine à l’ensemble. La deuxième salle est dédiée aux chaussures et présente un panneau de séparation en marbre Calacatta Gold ainsi que des étagères en bois léger. Un coin salon associe des sièges rembourrés aux tons clairs et des tables basses en bois, tandis qu’une collection de tables conçues par Andrea Anastasio et éditées par la galerie romaine Giustini/Stagetti intègre du marbre Rouge Napoléon, de la pierre de Chambolle et du marbre Calacatta, le tout relié par des liens en cuir. Le dernier espace accueille les collections pour hommes, incluant chaussures, sacs et accessoires. Des étagères en pierre de Chambolle et du marbre Rouge Napoléon servent d’écrin aux chaussures, tandis qu’un panneau angulaire à l’aspect Chambolle met en valeur les sacs et les lunettes. Deux passages décoratifs en forme d’arche séparent l’espace masculin de la zone centrale, des accessoires en soie et des ceintures étant disposés entre ces arches. Le mois dernier, Ferragamo a rouvert sa boutique phare sur Rodeo Drive, à Beverly Hills (Los Angeles).
ALAÏA DÉVOILE SA BOUTIQUE RÉNOVÉE AU PLAZA 66, À SHANGHAI
Alaïa annonce l’ouverture de sa nouvelle boutique au Plaza 66, à Shanghai, suite à son transfert au troisième étage. Cet espace reflète l’engagement constant de la Maison envers la pureté et un savoir-faire d’exception, au sein d’un environnement intimiste. La boutique a été conçue dans la continuité de l’identité visuelle propre aux magasins Alaïa. La façade intègre des éléments géométriques circulaires qui réinterprètent le motif ajouré emblématique de la Maison, tandis qu’une vitrine centrale en verre renforce l’impression d’ouverture et de transparence. À l’intérieur, des lignes organiques courbes contrastent avec des formes géométriques nettes, faisant écho au vocabulaire vestimentaire d’Alaïa. Une palette monochrome de noir et de blanc définit l’espace, mêlant marbre de Carrare, ébène de Macassar et acier inoxydable, tandis que du cuir aux tons « nude » plus doux apporte de la chaleur à l’entrée et aux cabines d’essayage. Cette vision architecturale est complétée par une sélection de pièces de Sergio Rodrigues et de mobilier spécialement conçu par Philippe Malouin. Leurs formes sculpturales et leurs courbes fluides entrent en résonance avec les lignes organiques du lieu, contribuant à créer une atmosphère d’harmonie et d’intimité. Poursuivant le lien historique d’Alaïa avec le monde de l’art, la boutique présente l’œuvre Things I Couldn’t Forget – Nose Ornament, Quimbaya, Colombia (2019) de l’artiste chinoise Guan Xiao. Cette création associe fibre de verre teintée, fil métallique en spirale et tube en acier inoxydable à des composants industriels, formant une composition sculpturale qui réunit des matériaux et des formes contrastés. – – La démarche artistique de Guan Xiao entre en résonance avec l’univers d’Alaïa à travers une attention commune portée à la construction, à la transformation des matières et à la relation entre la forme et le corps. Explorant la sculpture, l’installation et la vidéo, elle privilégie souvent une approche fondée sur le collage, associant des matériaux, des structures et des références visuelles hétérogènes de manière à bousculer le contexte habituel de l’objet. Des références organiques, technologiques, industrielles et archéologiques coexistent au sein de formes qui échappent à une lecture unique, reflétant son intérêt pour divers contextes historiques et culturels. Un écho au dialogue propre à Alaïa entre sensualité et précision, fluidité et structure.
TIFFANY & CO. FÊTE SON 160E ANNIVERSAIRE AVEC SA COLLECTION DE MONTRES TIFFANY TIMER EN ÉDITION LIMITÉE
Disponible à partir de septembre 2026, Tiffany & Co. dévoile deux éditions limitées de la Tiffany Timer, chacune produite à 100 exemplaires. Pour célébrer le 160e anniversaire du premier chronographe de Tiffany & Co., lancé en 1866, la Maison présente la montre Tiffany Timer en titane et platine, dotée d’un cadran bleu foncé rehaussé de touches de « Tiffany Blue ». La nouvelle Tiffany Timer associe un boîtier en titane satiné à une lunette en platine ; elle est animée par un mouvement chronographe El Primero 400 exclusif et personnalisé, mettant à l’honneur le légendaire motif « Bird on a Rock ». Le boîtier de 40 mm en titane satiné de la Tiffany Timer offre une composition élégante de lignes sinueuses et de surfaces arrondies ; ses poussoirs de chronographe épousent la courbe du boîtier tout en servant de protège-couronne. Cette construction bimatière est complétée par un cadran bleu foncé finition soleillée, ponctué de touches de « Tiffany Blue » sur les index des compteurs, la graduation extérieure des secondes du chronographe et le guichet de date. Au dos de la montre, le fond en verre saphir révèle un détail inattendu qui incarne à merveille l’esprit joyeux et fantaisiste de Tiffany & Co. : une reproduction du motif de l’oiseau issu de l’emblématique broche « Bird on a Rock » de la Maison, perché sur la masse oscillante ajourée. Fidèle en tout point au dessin original de Jean Schlumberger, ce motif d’oiseau est sculpté à la main dans un bloc d’or jaune 18 carats. Le fond du boîtier porte la mention gravée « Limited edition of 100 » (Édition limitée à 100 exemplaires). – – Lorsque Tiffany & Co. a commencé à commercialiser des montres en 1847, Charles Lewis Tiffany a rapidement perçu la demande croissante pour des garde-temps de haute précision, façonnés avec un grand savoir-faire. En 1866, la Maison a lancé la « Tiffany & Co. Timing Watch », aujourd’hui reconnue comme le premier chronomètre de la marque. Rebaptisé « Tiffany & Co. Timer » deux ans plus tard, ce modèle a coïncidé avec l’ouverture de l’atelier d’assemblage horloger de Tiffany & Co. en Suisse. En 1874, la Maison a inauguré une manufacture horlogère à Genève, produisant des garde-temps à complications, notamment des chronographes et des montres à calendrier. Cette collection rend hommage au riche héritage horloger de Tiffany & Co. tout en exprimant la vision singulière de la Maison en matière de mesure du temps, à travers le design, le savoir-faire artisanal et l’innovation. La montre conjugue le prestigieux héritage de la Maison dans les domaines de la joaillerie et du design avec sa longue et illustre histoire dans l’horlogerie suisse.
Zimmermann à Porto Rico
Porto Rico a rejoint le réseau international de boutiques de la marque de luxe australienne Zimmermann avec l’ouverture d’un point de vente au centre commercial The Mall of San Juan, a annoncé l’entreprise. Conçue par le Studio McQualter — collaborateur de longue date de la marque —, la boutique s’inspire de l’architecture de Geoffrey Bawa pour son aménagement intérieur. L’espace associe du terrazzo clair et des surfaces blanches à une palette sobre et à du mobilier vintage, notamment des fauteuils « Tulip » d’Eero Saarinen et des lustres en fer forgé de style gothique français datant du XIXe siècle. La sélection comprend également des œuvres d’un artiste issu des Premières Nations australiennes, apportant couleur et énergie gestuelle au lieu. La directrice artistique Nicky Zimmermann, qui a fondé la marque en 1991 à Sydney avec sa sœur Simone, a indiqué que le design visait à refléter le mélange unique d’architecture historique et contemporaine propre à San Juan.
ALAÏA X HOMO FABER 2026
La Maison Alaïa annonce sa participation à l’événement Homo Faber 2026 : An Island of Light, qui se tiendra du 1er au 30 septembre à la Fondazione Giorgio Cini, à Venise. Organisé et conçu par la Michelangelo Foundation, Homo Faber est un mouvement culturel dédié aux artisans créateurs. À travers son exposition biennale et ses initiatives éducatives, Homo Faber met en lumière l’excellence de l’artisanat contemporain. Cette quatrième édition explore la relation fondamentale entre la lumière, les matières et la main de l’artisan. Imaginée sous la direction de l’artiste et designer britannique Es Devlin, l’exposition reflète sa vision avant-gardiste au travers d’une expérience immersive célébrant l’excellence artisanale. Cette année, Alaïa rend hommage au savoir-faire de la maille en présentant une robe en tricot composée d’un haut sans manches et d’une jupe évasée, agrémentée de plumes en soie découpées et cousues à la main. Guidée par une approche rigoureuse de la construction, la maille devient un vecteur d’expression sculpturale. Elle instaure un dialogue entre technique et sensualité, où chaque maille participe à l’architecture de la silhouette.
Ferragamo rouvre sa boutique phare de Beverly Hills avec un nouveau design
Ferragamo a rouvert sa boutique emblématique de Rodeo Drive, à Beverly Hills (Los Angeles). Ce lieu de vente transformé incarne le nouveau concept commercial mondial de la griffe italienne, imaginé par l’architecte Vincent Van Duysen. « Nous sommes fières de rouvrir notre boutique phare de Rodeo Drive, réaffirmant ainsi la présence de Ferragamo sur l’un des marchés les plus emblématiques et historiques de la Maison », a déclaré Daniella Vitalle, PDG de la marque pour les Amériques, dans un communiqué de presse. « Conçu pour évoquer une demeure contemporaine, ce nouvel espace invite la clientèle à découvrir nos collections dans un cadre reflétant notre engagement envers l’artisanat, l’innovation et le luxe moderne. Nous nous réjouissons d’accueillir aussi bien nos clients fidèles que de nouveaux visiteurs, tout en continuant à célébrer l’héritage de Ferragamo et à nous tourner vers l’avenir. » La façade du magasin, la plus vaste de Rodeo Drive, est habillée de pierre de Chambolle finement texturée ; elle réinterprète la tradition florentine du bugnato (bossage) à travers un motif gravé abstrait. La lumière naturelle est privilégiée grâce à de grandes baies vitrées toute hauteur et à une entrée centrale en retrait, créant une transition fluide entre la boutique et la rue et instaurant un dialogue entre la marque et la ville californienne. « Beverly Hills revêt une signification toute particulière pour nous », a confié Leonardo Ferragamo, président de la marque. « C’est ici, il y a tout juste 100 ans, que mon père a pris la décision capitale de retourner en Italie, après avoir connu un succès extraordinaire en Amérique alors qu’il n’avait que 29 ans. C’est ici, à Beverly Hills, qu’il a ouvert sa toute première boutique et bâti une réussite dépassant de loin les rêves les plus ambitieux de sa jeunesse. » À l’intérieur, les clients peuvent découvrir les collections de prêt-à-porter masculin et féminin, les sacs à main, les chaussures et les accessoires de Ferragamo, présentés au sein d’une succession de cadres architecturaux. L’hommage au savoir-faire italien ne se limite pas aux collections : l’aménagement intérieur mêle marbre rouge et colonnes en marmorino à du métal laqué rouge et à des miroirs aux encadrements en bronze. Une table en verre réalisée sur mesure par le designer milanais Andrea Mancuso (du studio Analogia Project) complète l’espace, agrémentée de céramiques bleu mer issues de la collection Aquario.
Jacquemus à l’aéroport Paris-Charles de Gaulle
Jacquemus accueille sa clientèle dans sa première boutique aéroportuaire, située au Terminal 1 de l’aéroport Paris-Charles de Gaulle. La nouvelle boutique Jacquemus de 45 mètres carrés, située à l’aéroport Paris-Charles de Gaulle, propose une sélection pointue de prêt-à-porter pour hommes et femmes, de maroquinerie, de chaussures et d’accessoires. L’aménagement intérieur privilégie les matériaux naturels et les formes sculpturales inspirés du sud de la France. Réalisé en seulement un mois par Studio Premier Architectes, Charmeil CG et Intrapresa, ce projet s’inscrit dans la stratégie de distribution de la marque, visant une clientèle internationale en transit. Cette implantation dans un aéroport parisien témoigne de la volonté de la marque de diversifier ses canaux de vente.