Une édition flash de trois fragrances de la collection, pour la première fois en Brumes Pour le plaisir de satisfaire celles et ceux qui rêvent de découvrir la Collection de l’Atelier dans la variation Les Brumes, et de se replonger dans les précieuses absolues de ses toutes premières récoltes, Henry Jacques offre une nouvelle expression de Rose Azur 2023, Rose Alba 2024 et Rose Très Rose 2025. ÉDITION PASSAGÈRE, PLAISIR PARTAGÉ Pendant trois années consécutives, la Rose de Mai de Henry Jacques, cultivée et récoltée à la main sur les terres de la Maison dans le Sud de la France, a révélé à chaque récolte une facette olfactive différente — reflet de l’équilibre délicat entre la fleur, la terre, le climat et les mains passionnées qui en prennent soin. De ce terroir singulier est née une fleur d’une telle rareté que les absolues qui en sont extraites ont ouvert un champ de créativité presque infini, donnant naissance à une collection devenue peut-être l’expression la plus créative du savoir-faire d’Henry Jacques. À la suite de trois triptyques de la Collection de l’Atelier, chacun édité à 500 exemplaires seulement, une petite quantité de ces exceptionnelles absolues demeure au laboratoire. Henry Jacques souhaite célébrer la générosité de sa Rose de Mai et renoue avec le plaisir de travailler ces absolues d’exception issues de ses premières récoltes, pour offrir à ses précieux clients une nouvelle manière de découvrir ou de redécouvrir trois fragrances de la Collection de l’Atelier. TROIS FAVORITES, UN NOUVEAU RITUEL Avec une petite quantité des absolues de Rose de Mai de Henry Jacques, issues de ses trois premières récoltes, Henry Jacques offre une nouvelle façon de faire l’expérience de Rose Azur, édition 2023, Rose Alba, édition 2024, et Rose Très Rose 2025 — cette fois dans la variation Les Brumes. Initialement lancées dans leur variation Les Essences comme créations millésimées à collectionner et à conserver précieusement au fil des ans, les fragrances s’expriment aujourd’hui en Brumes, pour offrir un rituel quotidien plus spontané, décontracté et contemporain, leur conférant mouvement et présence renouvelée. Chaque fragrance se révèle dans une expression plus aérienne et enveloppante grâce à une brume d’une finesse exceptionnelle, diffusée par un vaporisateur breveté qui permet au parfum de se déposer délicatement sur et autour de soi — sur la peau, les cheveux ou les vêtements — tout en préservant sa densité olfactive et sa tenue. Grâce à leur bouchons interchangeables, chaque fragrance peut également se découvrir à travers la sensation délicate d’un Splash sur la peau, avec quelques gouttes déposées au creux de la main puis appliquées sur le cou, pour un rituel plus intime. Deux gestes à adopter selon l’humeur, pour sublimer l’expérience de la Collection de l’Atelier d’une manière inédite. ROSE TRÈS ROSE 2025, Une ode à la beauté complexe de la rose. La fragrance s’ouvre sur une danse florale où la Rose de Mai de HJ, la rose Damascene et le jasmin s’entrelacent, rehaussés par la fraîcheur subtile des feuilles de violette. L’iris, le patchouli et le benjoin apportent majesté, chaleur et douceur à la composition, tout en révélant les facettes épicées de l’absolue Rose de Mai 2025. Enfin, ses nuances cuirées de miel de châtaignier se fondent et s’amplifient dans la Cuvée Dehen el Oudh, conférant à la fragrance une profondeur harmonieuse.`ROSE ALBA, Addictive et réconfortante. Dans cette composition, la Rose de Mai de HJ s’exprime pleinement. Fascinante et apaisante comme les premières lueurs de l’aube, elle s’ouvre sur des accords frais et boisés de menthe et de cèdre. Le cœur miellé, presque perlé de rosée, est sublimé par des touches poudrées de mimosa et de baume de tolu. Enfin, le santal et un musc blanc soyeux prolongent son élégance chaleureuse. ROSE AZUR, Charismatique et inattendue. Enveloppée de bois secs et d’agrumes, l’absolue de Rose de Mai de HJ se dévoile à son gré. À l’image du cœur tendre d’une personnalité forte, Rose Azur se mérite. Intrigante et fascinante, impalpable, céleste, presque éthérée, cette fragrance fusionne les terroirs pour créer une identité riche et complexe à laquelle il est impossible de ne pas s’attacher. Ouverture des préventes dès octobre 2026. Les Brumes seront disponibles à partir de fin novembre sur l’e-shop Henry Jacques et dans toutes les boutiques Henry Jacques, en quantités très limitées et jusqu’à épuisement des stocks. Prix : 2 030 €. Les Brumes offrent une expression unique de trois créations de la Collection de l’Atelier. Seuls quelques exemplaires des éditions originales de la Collection de l’Atelier, en triptyques autour de la Rose de Mai, sont encore disponibles. Renseignez- vous en boutique pour découvrir lesquelles. L’avenir de la Collection de l’Atelier reste, elle, encore à imaginer…
Jacquemus + Timberland « La Bateau »
Entre héritage américain et créativité méditerranéenne, Jacquemus et Timberland réinventent l’iconique chaussure bateau avec « La Bateau ». Une collaboration mode qui associe savoir-faire historique, esthétique contemporaine et couleurs audacieuses. Jacquemus x Timberland : la rencontre de deux univers emblématiques En avril 2025, Jacquemus et Timberland dévoilent « La Bateau », une réinterprétation de l’emblématique 3-Eye Lug Boat Shoe, créée par Timberland en 1978. D’un côté, l’héritage américain, reconnu pour ses chaussures robustes, fonctionnelles et intemporelles. De l’autre, l’univers singulier de Simon Porte Jacquemus, empreint de références provençales, de minimalisme et de couleurs vibrantes. Le résultat ? Une chaussure hybride qui revisite les codes traditionnels de la chaussure bateau pour s’imposer comme un véritable accessoire de mode. « La Bateau » : le jaune banane comme signature créative Pour cette première collaboration, Jacquemus choisit un jaune banane éclatant, couleur emblématique de son univers créatif, qui transforme radicalement la silhouette classique de Timberland. La chaussure conserve ses caractéristiques essentielles : cuir premium, semelle crantée en caoutchouc, construction robuste et système de laçage traditionnel. À ces éléments s’ajoutent des finitions exclusives et des détails personnalisés qui reflètent l’identité des deux marques. Une approche créative qui ne cherche pas à effacer l’ADN de Timberland, mais à le réinterpréter à travers le regard singulier de Jacquemus. 2026 : Jacquemus et Timberland dévoilent une nouvelle version bleu lagon Après le succès de leur première collaboration, les deux marques renouvellent leur partenariat en juillet 2026 avec une nouvelle déclinaison de « La Bateau ». Cette fois, le jaune banane laisse place à un bleu lagon lumineux, directement inspiré de la collection Printemps-Été 2027 « Le Bonheur » de Jacquemus. Puisant ses références dans l’architecture Art déco et le mouvement Memphis des années 1980, cette nouvelle interprétation célèbre une mode optimiste, solaire et colorée. La silhouette conserve son authenticité, tandis que les finitions monochromes, les détails métalliques et les signatures discrètes apportent une dimension contemporaine à cette chaussure historiquement utilitaire. Commercialisée à partir du 17 juillet 2026 au prix de 250 euros, cette édition limitée confirme la volonté des deux marques de prolonger leur dialogue créatif. Une collaboration qui réinvente les codes du luxe contemporain Au-delà de son esthétique, Jacquemus x Timberland « La Bateau » illustre une tendance majeure de l’industrie de la mode : la rencontre entre les Maisons de luxe et les marques patrimoniales. Pour Timberland, cette collaboration représente une opportunité de moderniser l’image de ses modèles historiques et de séduire une nouvelle génération de consommateurs. Pour Jacquemus, elle permet d’étendre son univers créatif à une pièce du vestiaire quotidien, tout en conservant les codes distinctifs qui font le succès de la Maison. Entre fonctionnalité, héritage et désirabilité, « La Bateau » démontre comment une silhouette intemporelle peut devenir un véritable objet de mode. Plus qu’une simple collaboration, Jacquemus x Timberland incarne une vision du luxe contemporain : libre, créative et capable de transformer les essentiels du quotidien en pièces iconiques.
31 LE ROUGELE PLUS EXCLUSIF DES BAUMES À LÈVRES CHANEL
Poussez la porte du 31 rue Cambon, une adresse discrète, empreinte d’histoire et d’audace. Elle est l’essence d’une beauté intemporelle, d’une allure qui ne cesse de fasciner et d’inspirer. De ce lieu emblématique est né 31 LE ROUGE. Véritable objet de création, fruit de quatre années de recherche, il se dévoile dans un écrin de verre facetté, hommage à l’escalier mythique du 31 rue Cambon et ses multiples miroirs. Tel un diamant, le verre aux parois fines joue avec la lumière pour révéler la couleur du raisin. L’écrin est accompagné d’une pochette noire au motif matelassé et se recharge librement, en un seul geste, comme un objet précieux qui se garde et se transmet. – – En 2026, 31 LE ROUGE dévoile le BAUME À LÈVRES, une rencontre entre couleur et soin, décliné en cinq teintes universelles et intemporelles. Chaque nuance habille les lèvres d’un voile de couleur lissant à l’éclat naturel et à la couvrance modulable. Sa formule, précieusement élaborée par les laboratoires CHANEL et magnifiée par la présence d’huile infusée de gardénia, hydrate durablement les lèvres. Récoltées à la main dans les jardins de Gaujacq, les fleurs libèrent leur essence par un enfleurage technologique pour créer cet ingrédient actif signature. L’huile infusée de gardénia contribue à l’effet lissant et protecteur immédiat des lèvres. Sa texture fondante infusée d’ingrédients soin offre un confort immédiat, une hydratation intense pendant 12 heures1, et préserve la fonction barrière des lèvres durant 10 heures2. Jour après jour, les lèvres paraissent plus nourries, plus lisses et plus belles. Fine et enrobante, elle glisse sur les lèvres, pour une expérience ultra-sensorielle. Les contours des lèvres sont redéfinis sans migration. – – 31 LE ROUGE BAUME À LÈVRES peut s’appliquer seul ou associé à d’autres teintes afin d’illuminer ou d’intensifier le résultat maquillage. Pour un résultat plus diffus, estomper les contours au doigt. – Choisissez votre intensité : 1 seul passage pour des lèvres subtilement teintées.3 passages pour une couvrance presque aussi intense qu’un rouge à lèvres. –
COCO NEIGE 2026
La collection COCO NEIGE 2026 insuffle un air d’hiver et une touche rétro ludique aux vestiaires alpins comme urbains. Alliant esprit sportif et élégance montagnarde, elle dessine des silhouettes à la fois fonctionnelles et raffinées. À la croisée de la technicité et de la sophistication, cette collection polyvalente accompagne avec aisance le passage des pistes aux dîners en chalet. Un rouge éclatant sert de fil conducteur, se détachant sur une palette audacieuse rehaussée de rayures bicolores graphiques ou de tweeds à carreaux colorés. Pensées pour le ski, le snowboard ou le quotidien, les vestes et combinaisons affichent des proportions décontractées, parfois masculines — les mains glissées dans les poches de jeans ou les sacs portés à l’épaule. Qu’elles soient structurées ou décontractées, les pièces — associées à des mules doublées inspirées des mocassins masculins, à des moufles ou à des chapkas — conjuguent confort, liberté de mouvement et sophistication. Les matières doublées, le jersey et les touches de cachemire et de laine se superposent pour affronter les journées enneigées avec chaleur et allure. La palette emblématique de la Maison — noir, blanc et beige — est ponctuée de couleurs pop et primaires (bleus, rouges et jaunes), tandis qu’une joyeuse troupe de manchots et d’ours polaires anime la collection. Photographiée par Julien Martinez Leclerc, la campagne met en scène les mannequins Elodie Guipaud, Feng Jiao Long et Lia Marie Mielke. Des journées enneigées, en CHANEL.
Dior Roadie
Pour la saison Printemps 2027, Jonathan Anderson imagine une nouvelle interprétation low top des emblématiques Dior Roadie. Une silhouette à lacets au caractère contemporain, empreinte d’un esprit rétro revisité. Puisant dans les archives de la Maison, ce modèle conjugue suède et nubuck dans une palette de tons frais aux contrastes audacieux. La signature « Dior » apparaît brodée sur le côté ou embossée à chaud sur l’empeigne, tandis que le cannage se révèle en relief sur la semelle. Des déclinaisons inédites, versatiles et ultra-désirables, disponibles en boutique à partir du mois d’octobre 2026.
Loewe x On : une nouvelle collection placée sous le signe de l’art
La maison de luxe madrilène fait une nouvelle fois appel à l’ingénierie suisse. Loewe approfondit son partenariat avec On – initié en 2022 et à l’origine de plusieurs lancements annuels depuis lors – en dévoilant une nouvelle collection de chaussures et de prêt-à-porter pensée pour l’exploration artistique. Cette collection sera disponible à partir du 15 octobre dans une sélection de boutiques des deux marques ainsi que sur leurs plateformes de vente en ligne respectives. La campagne, qui met à l’honneur le mouvement comme source de créativité et de découverte, met en scène les artistes Joan Jonas, Martine Syms et Tarek Atoui. Réalisé par Rosie Marks (photographie et vidéo), ce projet audiovisuel suit les trois créateurs à travers les paysages qui nourrissent leurs pratiques respectives, des sentiers forestiers aux environnements urbains. À travers leurs récits, les artistes explorent les liens entre mouvement, expression corporelle et processus créatif. La collection introduit deux nouveaux modèles de chaussures. La Cloudsolo Hiker réinterprète les codes des chaussures de randonnée en associant le talon « Cloud » caractéristique d’On à une semelle extérieure crantée et au caoutchouc marbré emblématique de la marque. De son côté, la Cloudtilt Cosmic arbore une silhouette plus épurée que le modèle Cloudtilt original, dotée de la nouvelle semelle CloudTec Phase, d’une voûte plantaire apparente et de cavités agrandies pour un amorti accru. Côté coloris, la Cloudsolo Hiker se décline en sable, kaki foncé, noir et rouge, tandis que la Cloudtilt Cosmic propose une palette incluant le noir, le blanc, le sable foncé, l’orange vif et le lilas. Parallèlement, la ligne de prêt-à-porter allie l’approche singulière de Loewe aux codes fonctionnels des vêtements de plein air. La collection comprend des parkas et des pièces matelassées dotées de capuches et d’ourlets ajustables, de poches zippées et de systèmes de ventilation, ainsi que des vestes en tissu micro-ripstop, un poncho pliable et un pantalon cargo plissé. L’offre est complétée par des hauts et des jupes en maille ultra-extensible, des pantalons larges avec empiècements de ventilation en maille filet, des shorts et t-shirts techniques, ainsi que des sweats en molleton. La palette de couleurs associe le noir, le vert kaki, l’orange foncé, le violet et le jaune, le tout agrémenté de motifs multicolores inspirés des Alpes suisses. Fondée à Madrid en 1846, la maison Loewe fait partie du groupe français LVMH, qui détient également des marques telles que Dior, Louis Vuitton, Givenchy et Bulgari. Sa direction artistique est actuellement assurée par Jonathan Anderson. Sur le plan financier, Loewe SA, sa principale entité opérationnelle, a clôturé son dernier exercice avec une hausse de 9,2 % de ses ventes, atteignant un chiffre d’affaires de 885,2 millions d’euros. De son côté, la marque On a été fondée en Suisse en 2010 par David Allemann et Caspar Coppetti, avec le soutien de l’ancien joueur de tennis Roger Federer. Cotée à la Bourse de New York et présente dans plus de 80 pays, l’entreprise a dépassé les 3 000 millions de francs suisses de chiffre d’affaires en 2025, soit l’équivalent d’environ 3 130 millions d’euros. En mai, Martin Hoffmann, qui occupait jusqu’alors les fonctions de PDG et de directeur financier, a quitté son poste, les fondateurs assumant désormais conjointement la direction générale.
La Maison Valentino dévoile une campagne spéciale avec Jolin
La Maison Valentino dévoile aujourd’hui une campagne spéciale mettant en scène Jolin, célébrant l’évolution de sa relation de longue date avec la Maison ainsi que l’élargissement de son rôle en tant qu’ambassadrice mondiale de la marque. Largement reconnue comme la « Reine de la C-Pop », Jolin évolue dans l’univers de Valentino depuis sa nomination en tant qu’ambassadrice en février 2024, collaborant avec la Maison sur divers projets. Photographiée par John Yuyi sous la direction artistique d’Alessandro Michele, la campagne célèbre ce parcours continu à travers une série d’images au graphisme audacieux ; des silhouettes aux lignes nettes s’y détachent sur des arrière-plans aux couleurs saturées, explorant les thèmes de l’authenticité et de l’expression individuelle. Au cœur de la campagne figurent des silhouettes issues de la collection Valentino Interferenze Automne/Hiver 2026-27 ainsi que ses accessoires les plus convoités, notamment le sac Valentino Garavani Rockstud Spike, les escarpins et chaussures plates Valentino Garavani Rockstud et les baskets Valentino Garavani Stud Up. Intégrées harmonieusement au récit visuel de la campagne, ces créations emblématiques incarnent le charme intemporel et l’esprit contemporain du motif iconique Rockstud. #ValentinoInterferenze#ValentinoGaravani#RockstudSpike#Rockstud#StudUp
LES EAUX DE CHANEL : PARIS ST. MORITZ, LA NOUVELLE FRAGRANCE
Quand je crée un parfum dans la collection des EAUX DE CHANEL, je cherche toujours des correspondances. Pas une carte postale, pas un exercice de style, mais une vraie question adressée à un endroit : que porte-t-il en lui de singulier ? Depuis 2018, LES EAUX DE CHANEL composent une collection à part : des fragrances fraîches, lumineuses, inspirées dans leur esprit des eaux de Cologne, chacune portée par une destination ayant marqué la vie de Gabrielle Chanel. PARIS — BIARRITZ, PARIS — DEAUVILLE, PARIS — VENISE, PARIS — RIVIERA, PARIS — ÉDIMBOURG, PARIS — PARIS… Des lieux de vie, de mouvement, de liberté.Avec PARIS — ST. MORITZ, pour la première fois, la collection s’invite dans une destination hivernale. Après les agrumes, les notes très ensoleillées des autres EAUX, St. Moritz avait cette qualité particulière : ce n’est pas seulement un paysage enneigé. C’est un lieu habité, un lieu où Gabrielle Chanel venait chercher quelque chose qu’elle ne retrouvait nulle part ailleurs. Gabrielle Chanel sur les pistes, entourée de son cercle d’amis. Les journées dans la neige qui se prolongent tard dans les salons des hôtels. Paul Morand recueillant ses confidences. St. Moritz représentait pour elle une forme d’élévation intérieure. La vie, débarrassée du superflu. Très vite, j’ai eu envie de répondre à l’hiver par cette chaleur, intime et conviviale, non pas reproduire ce qu’un lieu sent, mais ce qu’il éveille. Quand il fait froid, on a envie de se réchauffer. Je cherchais une sensation enveloppante, confortable, mais sans lourdeur. Quelque chose de duveteux. Une impression de familiarité — cette sensation très simple qu’on éprouve parfois en portant un vêtement qu’on aime. Cette idée prend vie à travers trois notes majeures : des notes de poire, de la rose, et un accord musqué-ambré. Les notes de poire apportent une fraîcheur verte et juteuse. La rose, travaillée avec des nuances fraîches, révèle des facettes épicées, minérales, parfois abstraites. Les notes musquées-ambrées, rondes et enveloppantes, installent enfin la chaleur du parfum sur la peau. Trois notes, trois éléments qui se répondent. Cette idée de composition est au fondement du style CHANEL depuis N°5. Gabrielle Chanel avait demandé à Ernest Beaux non pas une odeur de fleur, mais quelque chose de construit — elle qui sculptait des silhouettes voulait retrouver cette même logique dans un parfum. De cette époque à aujourd’hui, il y a un fil qui traverse le temps : créer des compositions complexes qui donnent l’illusion de la simplicité. Un parfum sur une peau fonctionne presque comme un kaléidoscope. Une matière peut apparaître davantage selon l’alchimie de chaque corps. Certaines peaux feront émerger la fraîcheur des notes de poire, d’autres laisseront apparaître d’emblée la profondeur des notes musquées. C’est une rencontre, la plus belle d’entre elles, que je ne peux pas prévoir. C’est peut-être cela, la dernière correspondance — celle entre le parfum et celui ou celle qui le porte. PARIS — ST. MORITZ m’a donné une direction. La peau, elle, trouve la sienne. Olivier Polge, Parfumeur Créateur de CHANEL
GIORGIO ARMANI & KITH PRESENTENT DREAMS OF THE DUNE
Demain, 9 octobre, Giorgio Armani et Kith dévoileront leur nouvelle collection à l’occasion d’un défilé organisé dans le cadre évocateur du désert d’Agafay, aux portes de Marrakech. Intitulée Dreams of the Dune, cette nouvelle collection constitue le troisième chapitre de leur collaboration et est exclusivement dédiée au vestiaire masculin. Elle sera disponible à partir du 16 octobre dans une sélection de boutiques Giorgio Armani et Kith à travers le monde, ainsi qu’en ligne.
Tiffany & Co. dévoile de nouvelles créations éclatantes pour la collection HardWear by Tiffany
Tiffany & Co. dévoile aujourd’hui de nouveaux modèles de bijoux HardWear by Tiffany — colliers, boucles d’oreilles, bracelets et pendentifs — réalisés en or 18 carats et ornés de turquoise ainsi que de perles Akoya au lustre éclatant. Ces derniers ajouts à la collection emblématique célèbrent l’héritage de Tiffany & Co. dans le domaine des pierres de couleur, à travers une créativité inventive et un savoir-faire d’exception. « La créativité naît lorsque la couleur devient un langage », déclare Nathalie Verdeille, vice-présidente principale et directrice artistique (Joaillerie et Haute Joaillerie) chez Tiffany & Co. « À l’instar du pointillisme, chaque pierre devient un point de couleur et de lumière ; ensemble, elles créent un jeu vibrant qui s’anime grâce au mouvement. » Depuis près de deux siècles, Tiffany & Co. façonne l’univers des pierres de couleur grâce à des découvertes pionnières, des acquisitions extraordinaires et un savoir-faire inégalé. La couleur occupe une place centrale dans l’univers créatif de Tiffany & Co., des chefs-d’œuvre en vitrail et de sa teinte emblématique instantanément reconnaissable jusqu’aux collections de bijoux actuelles. Cette nouvelle interprétation de l’héritage de la Maison s’inspire d’un collier historique Tiffany & Co. associant lapis-lazuli et perles, célèbre pour avoir été porté par Rachel Lambert « Bunny » Mellon, dont l’élégance naturelle et le goût sûr ont contribué à définir une approche du style typiquement américaine. En réinterprétant ce modèle d’archives sous un angle contemporain, la directrice artistique Nathalie Verdeille intègre la turquoise et les perles Akoya lumineuses à la collection HardWear. Inspirées par les palettes audacieuses de l’ère Pop Art, et notamment par les œuvres vibrantes d’Andy Warhol, ces nouvelles créations HardWear marient des couleurs vives aux maillons en or 18 carats emblématiques de la collection, transposant ainsi une pièce d’archives dans l’univers audacieux et contemporain de HardWear by Tiffany. Inspirée d’un modèle de 1962, la collection HardWear by Tiffany incarne l’énergie, la créativité et la résilience de New York. L’introduction de la turquoise et des perles Akoya offre une nouvelle expression éclatante à l’une des collections de bijoux les plus emblématiques de la Maison, tout en perpétuant le dialogue constant de Tiffany & Co. avec la couleur. La collection se compose de neuf nouveaux modèles. La parure phare de la collection se compose d’un collier spectaculaire et de boucles d’oreilles pendantes assorties, alternant perles de turquoise et perles Akoya montées sur les maillons emblématiques HardWear, créant ainsi un jeu audacieux de couleurs et de formes. Ce collier transformable de 34 pouces (environ 86 cm) est doté de deux fermoirs parfaitement intégrés permettant de le porter de multiples façons : en sautoir, en collier à double tour ou en version plus courte associée à un bracelet. Le design se distingue par des éléments en or en forme de pyramide qui maintiennent chaque pierre ; ce détail raffiné, au profil pointu, complète harmonieusement la géométrie arrondie des perles et des maillons en forme de « U » caractéristiques de la ligne HardWear. Une variante de la parure intègre des perles de turquoise de plus grande taille réparties le long des maillons. La collection propose également divers modèles pour le quotidien, notamment des pendentifs et des boucles d’oreilles ornés de perles Akoya ou de turquoises, reprenant les codes esthétiques de la parure phare. La turquoise demeure l’une des pierres emblématiques de la Maison, popularisée par Tiffany & Co. Provenant des États-Unis et du Mexique, chaque perle de turquoise est soigneusement sélectionnée et assortie pour offrir une palette de bleus exceptionnels, propres à la turquoise naturelle. Les perles Akoya, issues d’une production japonaise durable, sont réputées pour leur lustre exceptionnel, leur rareté et leur forme quasi parfaite. Lancées en octobre 2026 sur Tiffany.com et dans les boutiques Tiffany & Co. du monde entier, les nouvelles créations HardWear by Tiffany perpétuent la riche tradition de la couleur chère à la Maison, alliant pierres précieuses d’exception, créativité inventive et savoir-faire artisanal hors pair.