Vues à travers l’objectif de Steven Meisel, les campagnes féminines d’automne de Dolce & Gabbana incarnent l’essence même de la Maison. Fidèle à l’esprit de DOLCE & GABBANA, la campagne publicitaire de l’automne 2026 explore la chimie des liens humains : les passions qui s’éveillent et les émotions qui circulent lorsque des personnalités distinctes se rencontrent, se mêlent et s’harmonisent. Pour la femme, la force du caractère est exaltée par les codes emblématiques de Dolce & Gabbana : un langage vestimentaire façonné par la Sicile, le noir, la dentelle, la maîtrise de la coupe, la sensualité et la dévotion, le tout animé par la sincérité et la passion. La campagne s’affirme comme une entité autonome tout en restant complémentaire. En effet, la charge émotionnelle née de la différence, des affinités et de l’attraction — tout particulièrement dans le dialogue mouvant entre féminité et masculinité — nourrit depuis longtemps l’imaginaire créatif de la Maison. Depuis l’automne 1989, les photographies de Steven Meisel jouent un rôle déterminant dans la définition du langage visuel de la Maison, conférant une dimension intemporelle à sa sensualité, son glamour et son caractère. Cette saison, le résultat se traduit par deux campagnes qui renforcent l’expression des collections dont elles sont issues. Elles réaffirment l’identité comme principe directeur, non seulement de la saison, mais de Dolce & Gabbana dans son ensemble.
TIFFANY & CO. FÊTE SON 160E ANNIVERSAIRE AVEC SA COLLECTION DE MONTRES TIFFANY TIMER EN ÉDITION LIMITÉE
Disponible à partir de septembre 2026, Tiffany & Co. dévoile deux éditions limitées de la Tiffany Timer, chacune produite à 100 exemplaires. Pour célébrer le 160e anniversaire du premier chronographe de Tiffany & Co., lancé en 1866, la Maison présente la montre Tiffany Timer en titane et platine, dotée d’un cadran bleu foncé rehaussé de touches de « Tiffany Blue ». La nouvelle Tiffany Timer associe un boîtier en titane satiné à une lunette en platine ; elle est animée par un mouvement chronographe El Primero 400 exclusif et personnalisé, mettant à l’honneur le légendaire motif « Bird on a Rock ». Le boîtier de 40 mm en titane satiné de la Tiffany Timer offre une composition élégante de lignes sinueuses et de surfaces arrondies ; ses poussoirs de chronographe épousent la courbe du boîtier tout en servant de protège-couronne. Cette construction bimatière est complétée par un cadran bleu foncé finition soleillée, ponctué de touches de « Tiffany Blue » sur les index des compteurs, la graduation extérieure des secondes du chronographe et le guichet de date. Au dos de la montre, le fond en verre saphir révèle un détail inattendu qui incarne à merveille l’esprit joyeux et fantaisiste de Tiffany & Co. : une reproduction du motif de l’oiseau issu de l’emblématique broche « Bird on a Rock » de la Maison, perché sur la masse oscillante ajourée. Fidèle en tout point au dessin original de Jean Schlumberger, ce motif d’oiseau est sculpté à la main dans un bloc d’or jaune 18 carats. Le fond du boîtier porte la mention gravée « Limited edition of 100 » (Édition limitée à 100 exemplaires). – – Lorsque Tiffany & Co. a commencé à commercialiser des montres en 1847, Charles Lewis Tiffany a rapidement perçu la demande croissante pour des garde-temps de haute précision, façonnés avec un grand savoir-faire. En 1866, la Maison a lancé la « Tiffany & Co. Timing Watch », aujourd’hui reconnue comme le premier chronomètre de la marque. Rebaptisé « Tiffany & Co. Timer » deux ans plus tard, ce modèle a coïncidé avec l’ouverture de l’atelier d’assemblage horloger de Tiffany & Co. en Suisse. En 1874, la Maison a inauguré une manufacture horlogère à Genève, produisant des garde-temps à complications, notamment des chronographes et des montres à calendrier. Cette collection rend hommage au riche héritage horloger de Tiffany & Co. tout en exprimant la vision singulière de la Maison en matière de mesure du temps, à travers le design, le savoir-faire artisanal et l’innovation. La montre conjugue le prestigieux héritage de la Maison dans les domaines de la joaillerie et du design avec sa longue et illustre histoire dans l’horlogerie suisse.
VAN CLEEF & ARPELS : COLLECTION ALHAMBRA ÉMAIL ROSE
La Maison dévoile une finition en émail rose translucide associée à la chaleur de l’or jaune sur cinq créations. La palette de la collection Alhambra de Van Cleef & Arpels s’enrichit d’un émail rose vibrant, intense et translucide, animé de fines bulles qui lui confèrent vie et profondeur. « Avec ces créations Alhambra en émail, Van Cleef & Arpels ouvre un nouveau chapitre de l’histoire de sa collection emblématique, symbole de chance. Grâce au savoir-faire et à la capacité d’innovation de nos ateliers, l’émail apporte une esthétique et une nuance inédites à l’univers Alhambra, qui n’a cessé de se réinventer au fil des décennies », a déclaré Catherine Renier, Présidente-Directrice Générale de Van Cleef & Arpels. Cette matière précieuse pare une nouvelle parure composée d’un sautoir, d’un collier, d’un pendentif, d’un bracelet et de boucles d’oreilles. Très prisé à travers l’histoire, l’émail sublime les créations de Van Cleef & Arpels depuis les origines de la Maison en 1906. Poursuivant plus de 50 ans de créativité, la Maison présente aujourd’hui cinq nouvelles créations Vintage Alhambra et Magic Alhambra en émail translucide. Cerclés de perles d’or, les motifs attirent le regard par leur teinte rose originale, choisie par Van Cleef & Arpels pour perpétuer l’identité polychrome de la collection. Spécialement mise au point pour donner vie aux dessins du Studio de Création, cette teinte intense a été obtenue grâce à une technique inspirée du procédé « or-rubis ». Dans cette méthode datant du XVIIe siècle, la couleur n’est pas générée par des pigments, mais par la présence de fines particules d’or dans la composition de la matière.
PRADA BEAUTY PARADOXE SWEET CHEMISTRY AVEC ZENDAYA
Prada réinvente la douceur avec une eau de parfum florale fruitée à la tenue exceptionnelle, à la fois gourmande et sophistiquée. PRADA BEAUTY Paradoxe Sweet Chemistry est une fragrance florale fruitée qui revisite la douceur grâce à un équilibre sophistiqué et contemporain. L’accord de sirop de cassis s’allie à l’éclat de l’absolue de fleur d’oranger et à l’onctuosité enveloppante de l’accord de lait de néroli, créant un sillage moderne et irrésistible. Présentée dans l’emblématique flacon rechargeable de Prada, cette fragrance célèbre une féminité intense, aux multiples facettes et en constante évolution. Zendaya découvre les délicieuses notes olfactives du nouveau parfum Paradoxe Sweet Chemistry. Elle apprécie ce mélange très crémeux, qui met en valeur une note unique de lait de néroli. Son sillage lui donne envie de partir en vacances.
GUCCI PRIMAVERA
Photographiée par Michal Chelbin, la campagne dévoile des portraits intimistes conçus dans l’esprit de l’imagerie de la Renaissance moderne. Découvrez la campagne GUCCI Primavera, qui célèbre ce sentiment de renaissance né du pouvoir transformateur de l’amour. Faisant écho aux compositions, aux poses et à la grandeur de la peinture classique, ces images réunissent dix talents issus de la musique, du cinéma, de la mode et du sport — parmi lesquels les ambassadeurs mondiaux de la marque Xiao Zhan, Jin et NINGNING, ainsi que Tom Brady, Alex Consani, EsDeeKid, Lee Young Ae, Shawn Mendes, Rico Nasty et Tarzzan. Ensemble, ils incarnent les multiples facettes de l’esprit en constante évolution de Gucci et la vision de Demna pour la Maison. La campagne met en lumière la collection présentée lors du premier défilé de Demna pour Gucci. Elle dévoile un nouveau vocabulaire de silhouettes et de textures exprimant la légèreté et l’aisance à travers diverses manières de s’habiller ; une expression contemporaine de l’identité de Gucci, intimement liée à l’héritage de la Maison.
BALENCIAGA COLLECTION HIVER 2026
La collection Hiver 26 de Balenciaga, ClairObscur, est dévoilée par une campagne photographiée par Robin Galiegue, mettant en scène les top-modèles Dara Gueye, Liu Wen et Anok Yai. Les créations de Pierpaolo Piccioli, inspirées des contrastes de l’art de la Haute Renaissance, réinterprètent les codes historiques de Balenciaga dans un langage moderne: des lignes nettes, des drapés spectaculaires et une aisance infinie. Mettant l’accent sur l’architecture des vêtements d’extérieur et des sacs, les images suggèrent une tension romantique entre l’obscurité et la lumière, entre l’enveloppement et une aisance inattendue. Des vêtements d’extérieur sculpturaux – vestes à capuche, cabans, blousons – dotés de cols spectaculairement hauts et d’épaules arrondies, sont confectionnés dans des cuirs raffinés, de la peau lainée, et des soies satinées brodées de sequins. Rehaussée de boucles dorées en forme de B et d’associations de bijoux discrets, la collection s’anime de reflets éclatants: des couleurs vives et acidulées se détachent sur des tons neutres sombres, faisant écho à la technique du clair-obscur qui confère immédiatement à son sujet une charge émotionnelle. Le sac « Hourglass Avenue » réinvente avec élégance la ligne Hourglass, en s’inspirant d’une silhouette qui a fait la renommée de la Maison. Le sac « Le 7 Bowling », qui tire son nom du 7e arrondissement de Paris, se compose de plusieurs couches enveloppantes. Les escarpins « Bloom » et les mules « Midnight City » se distinguent chacun par un jeu de courbes coquettes. La collection Hiver 26 Balenciaga est disponible dans une sélection de boutiques et sur balenciaga.com.
DIOR PRESENTE SAUVAGE L’EXTRAIT
« Sauvage est une partition fascinante, une structure classique de « fougère » à la fois immédiatement lisible tout en étant riche de nuances. Une grande composition qui stimule l’imagination et donne envie de repousser toutes les limites. Dont acte ! Avec sauvage extrait, j’ai voulu relever le défi de la noblesse absolue d’un extrait pour homme. Car un Extrait est purement et simplement l’expression ultime d’un parfum, une quintessence, un aboutissement. » Francis Kurkdjian, Directeur de la Création Parfum UN EXTRAIT POUR UNE ICÔNE En choisissant de composer un extrait de Parfum pour Sauvage, Francis Kurkdjian le projette dans un geste de parfumerie qui célèbre la noblesse originelle d’une forme olfactive apparue dès le début du 19ème siècle, pour libérer un sillage intense et tenace. Luxe ultime, l’extrait concentre les ingrédients les plus nobles issus de filières de matières premières d’exception.Il offre une longévité exceptionnelle sur la peau et révèle la quintessence de son accord. Une acmé olfactive pour un sillage légendaire hors des sentiers battus, dont la puissance, la richesse et l’intensité se dévoilent dès les notes de tête. Véritable prouesse de parfumeur, Sauvage Extrait atteint un taux de concentration record. Une composition extrême qui exige de conserver un point d’équilibre, née d’une maîtrise olfactive experte. Sauvage Extrait est un parfum hors normes. Sensuel, charnel et « hyperbolique » qui laisse son empreinte sur la peau, tel un tatouage olfactif. LONG IS THE ROAD La route s’enfonce dans la nuit sombre. L’air est encore chaud, toujours embaumé des senteurs qui se libèrent au coeur du désert.Francis Kurkdjian a choisi de composer Sauvage Extrait comme on suit une route mystérieuse, dense et nocturne, enveloppante et profonde. Un parfum de nuit d’encre, de sensualité, d’intensité. Un sillage d’une beauté sauvage, comme né d’un road-trip créatif en osmose avec les grands espaces. « Pour cette nouvelle version Extrait de Sauvage, j’ai imaginé suivre une route nocturne, pleine de mystère et d’inattendu, la peau caressée par une brise chargée des senteurs du désert. Cette balade au coeur d’une nuit sombre a stimulé mon imagination… Un road trip comme une métaphore parfaite de la création olfactive où l’on suit un chemin sensoriel, pas à pas, vers une création inconnue qui vous attire irrésistiblement et vous guide. Pour Sauvage Extrait, ce cheminement a été marqué par la volonté d’une densité encore jamais atteinte, par mon souhait d’incarner la beauté sensuelle de cette nuit d’encre et cette intensité nocturne, comme le rêve éveillé d’une nuit qui vous enlace sensuellement. » Francis Kurkdjian MATIÈRE DENSE L’accord emblématique de Sauvage bâti depuis 2015 autour de la vivacité de la Bergamote, la fraîcheur de la Lavande pays et l’intensité de l’Ambroxan™, s’ouvre à une nouvelle identité, d’une puissance inégalée. Signé par un nouveau dialogue boisé construit comme un clair-obscur, Sauvage Extrait s’intensifie avec une densité aussi extrême qu’inédite. Une composition qui se fait « matière » dans une polyphonie boisée enveloppante et surpuissante où le bois de oud s’invite pour la première fois dans l’histoire de Sauvage pour en devenir la colonne vertébrale. Au coeur de ce dialogue, se répondent des notes claires et sombres, des facettes sèches et lumineuses, fumées et terreuses ou encore résineuses et animales. Une composition dont la complexité relève d’un geste de Haute Parfumerie et d’un temps long que seules les grandes maisons de parfums comme Dior pratiquent encore. Après l’assemblage de ses matières premières, la formule de Sauvage Extrait nécessite six semaines de maturation et de macération. 42 jours pendant lesquels les matières premières vont se sublimer, converser, converger pour créer cet extrait rare et précieux. Sophistiqué autant qu’il est intense, Sauvage Extrait allie une concentration à la limite du possible, avec des matières premières signées. Un parti-pris de luxe et d’exigence extrême, tant sur le sourcing de ses ingrédients que pour les gestes parfumeurs. « En sublimant la trame boisée de Sauvage, j’ai cherché à apporter une tonalité inédite à sa composition, de la profondeur autant que de la puissance. Comble du luxe, Sauvage Extrait joue avec les limites de la concentration de matières premières nobles, le principe même d’un extrait. Summum d’intensité et de la précision apportée à la formule, sa diffusion est d’une intensité surprenante. Son empreinte dure, dure et dure encore… Pour atteindre cette densité, j’ai construit un clair-obscur bâti autour de notes boisées intenses et contrastées. D’un côté, un accord boisé dense, robuste et altier – Cèdre sombre de l’Atlas, Patchouli « tradition » d’Indonésie aux accents terreux relayé par un accord oud puissant. De l’autre, un accord boisé lumineux – Cèdre clair de Virginie, Vétiver de Madagascar, soyeux et lumineux, qui jouent à l’unisson avec l’Ambroxan™, la signature de Sauvage, ainsi qu’avec son accord floral de Lavande provençale, cultivée dans la Drôme. Sauvage Extrait offre ainsi une sensualité plus évidente et frontale, en écho à la puissance aromatique légendaire de Sauvage. Un Extrait pour une nouvelle noblesse qui va chercher des accents chauds, ronds, enveloppants. » Francis Kurkdjian OUD EN MAJESTÉ Originaire d’Asie du Sud-Est, le bois de oud est un ingrédient noble et onéreux. Utilisé dans les cérémonies sacrées, ce « Bois des Dieux » est, devenu, au fil du temps, très prisé en parfumerie. Également connu sous le nom d’agarwood, ce sont les régions tropicales qui abritent l’aquilaria, l’arbre dont on tire une résine précieuse depuis des siècles. Utilisé pour son arôme riche et complexe, sa difficulté d’extraction, il faut attendre 10 ans pour pouvoir l’utiliser, rajoute à sa rareté et à son attrait Son parfum puissant unique et très caractéristique déploie sa puissance boisée, balsamique et terreuse, avec des notes fauves et animales, teintées d’épices et de cuir. Inédit dans la composition de Sauvage, c’est un bois de oud issu d’une filière certifiée au Vietnam qui signe cet Extrait. Il apporte de nouvelles facettes caractéristiques de cette filière : légèrement plus doux, plus harmonieux que les autres variétés, il offre des nuances fruitées fermentées et résineuses, des notes de miel et d’encens. « J’ai voulu introduire au coeur de Sauvage le bois de oud, jusqu’alors inédit dans sa composition et
S.T. DUPONT – COLLECTION NECKLACE : LES ICÔNES SE RÉINVENTENT
Avec sa collection Necklace, S.T. Dupont réinvente ses icônes dans un format inédit. Signatures de la Maison, le briquet et le stylo investissent un format nomade et se transforment en Necklace Mini Pen et Lighter, complétés par le Marker, pour une collection d’objets à porter autour du cou, entre bijoux et accessoires du quotidien. Fidèle au savoir-faire orfèvre de S.T. Dupont, Necklace revêt le célèbre motif guilloche, tout en offrant à cet art du métal unique une nouvelle audace. Mix d’héritage et de modernité, de fonction et de design, de féminité et de masculinité, cette collection est un jeu de contrastes, un manifeste pour la dualité qui en fait toute la singularité. De leur identité multiple, les pièces Necklace s’affranchissent des codes traditionnels et circulent d’une personne à l’autre, s’adaptant à toutes les personnalités, sans distinction de genre, d’âge ou de style. Mini Pen, Lighter ou Marker se portent, se partagent et se réinventent selon les envies de chacun, se faisant à la fois expression de soi et langage commun. À travers Necklace, S.T. Dupont célèbre les liens qui unissent les individus : qu’ils soient amis, amoureux ou complices, les couples se construisent autour de ressemblances autant que de différences. Un parti-pris incarné par les visages de la nouvelle campagne Necklace, la mannequin Anita Giancarli et l’artiste et musicien Pacôme Denim, qui donnent vie à cette vision du duo, entre complémentarité et contraste. Avec cette nouvelle collection, S.T. Dupont poursuit son mouvement « Shake Up The Legacy » et affirme Necklace comme un symbole d’identité contemporain: une signature libre, personnelle et universelle.
HARRY WINSTON PRESENTE BLING BALL
Harry Winston présente la Bling Ball, une nouvelle création horlogère de sa collection Winston Moments, qui se distingue par un design singulier, résolument original et inédit, inspiré de l’univers du baseball. Par sa présence sculpturale et la richesse de ses détails, cette montre illustre le talent de la Maison pour réinventer les formes avec volume et sophistication. RÉÉCRIRE LES RÈGLES DU JEU La nouvelle Harry Winston Bling Ball s’affranchit des codes traditionnels des montres de sport, révélant une personnalité audacieuse et des détails surprenants qui la rendent véritablement unique. Inspiré du baseball, souvent considéré comme le sport national américain, ce garde-temps célèbre une discipline qui est bien plus qu’un simple jeu : une tradition profondément ancrée, transmise de génération en génération. Cet esprit se reflète dans chaque détail de la montre, conçue comme un objet sculptural offrant une vue aérienne d’un terrain de baseball, avec ses quatre bases et des éléments minutieusement orchestrés qui évoquent toute l’intensité du jeu. Destinée aux collectionneurs qui apprécient l’esprit sportif et l’individualité, tout en cultivant une touche de fantaisie, la Harry Winston Bling Ball rappelle avec subtilité que, tout comme une partie qui se déroule manche après manche, le temps n’est pas seulement fait pour être mesuré, mais aussi pour être savouré. VOLUMES, TEXTURES ET RELIEFS Jouant avec les différences de hauteur, les textures et les volumes, l’architecture concave du cadran évoque la forme d’un stade miniature. Le rehaut incliné de la minuterie descend progressivement jusqu’à rejoindre une large piste argentée composée de 24 segments. Évoquant les première, deuxième et troisième bases du baseball, les index tridimensionnels en forme de sphères captent instantanément le regard. Afin d’accueillir les index, des évidements sont ménagés dans la piste de minuterie, leurs surfaces se prolongeant jusqu’à épouser le large anneau situé en contrebas. Les trois index gravés des chiffres 15, 30 et 45 arborent une élégante finition satinée verticale. Apportant encore davantage de profondeur au cadran, le centre est rehaussé d’un anneau surélevé orné de chiffres arabes bleus gravés, qui encadre une grille noire sablée en retrait sous les aiguilles. Évoquant la géométrie en losange du champ intérieur d’un terrain de baseball, la partie centrale de cette grille adopte elle aussi une forme de losange. Fidèle au sens du détail qui caractérise Harry Winston, le cadran joue sur le contraste des finitions, du brossage circulaire de la minuterie argentée aux biseaux polis miroir de l’anneau central surélevé. Le bleu marine emblématique de Harry Winston s’ exprime à travers les accents luminescents des index bombés, les repères des cinq minutes sur la minuterie périphérique et les chiffres des heures. Positionnée à midi, en référence au marbre du baseball, l’emblématique appliqué HW se détache sur un fond en laque bleue, tandis que l’ensemble est protégé par un verre saphir bombé aux courbes généreuses. – – BOÎTIER EN OR LUXUEUX Le luxueux boîtier en or blanc 18 carats, d’un diamètre compact de 40 mm, a été conçu de manière ergonomique afin d’offrir un confort optimal au poignet. Sa hauteur de 13,45 mm – dictée par les index bombés – est contrebalancée par un jeu de surfaces brossées d’inspiration sportive et de larges biseaux polis miroir qui soulignent la courbe descendante gracieuse des arches. Le design est dominé par une large lunette polie, ponctuée d’encoches à 12, 3, 6 et 9 heures. Vue de profil, les encoches s’élèvent selon une courbe fluide, conférant au boîtier une silhouette subtilement asymétrique. MOUVEMENT AUTOMATIQUE RAFFINÉ Ce garde-temps est animé par un mouvement mécanique à remontage automatique sophistiqué, visible à travers le fond de boîte en verre saphir. Afin de garantir une stabilité, des performances et une précision durables, le ressort spiral est réalisé en silicium, un matériau de pointe résistant aux variations magnétiques et thermiques. Il offre une généreuse réserve de marche de 72 heures. Les élégants ponts aux lignes arrondies, ornés du traditionnel décor Côtes de Genève, se dévoilent à travers la masse oscillante ajourée en or blanc 18 carats. Dans un nouveau clin d’œil au baseball, le profil de la masse oscillante en or ainsi que les reliefs polis de la couronne évoquent la forme du casque du receveur. – – BRACELET EXCLUSIF La Harry Winston Bling Ball est associée à un bracelet en cuir de veau blanc souple, rehaussé de surpiqûres rouge vif, un détail inspiré des coutures caractéristiques des balles de baseball. Le bracelet est fermé par une boucle ardillon en or blanc 18 carats signée Harry Winston. ÉCRIN THÉMATIQUE En ultime hommage à ce sport, le garde-temps est présenté dans un écrin original en forme de balle de baseball. La balle de baseball aimantée repose sur un support évoquant une double première base et se distingue par ses surpiqûres rouges ainsi que par la signature de M. Winston.
VALENTINO CAMPAGNE FEMME & HOMME AUTOMNE-HIVER 2026 : INTERFERENZE
La campagne Interferenze a été photographiée à la Centrale Montemartini. Construite au début du XXe siècle sur la rive gauche du Tibre, cette centrale électrique fut la première usine publique de production d’électricité de Rome avant d’être transformée, en 1997, en antenne des Musées du Capitole. Sa nature hybride, à la croisée de la statuaire classique et de l’archéologie industrielle, constitue le principe générateur de la campagne. Ici, les images ne se contentent pas d’utiliser le lieu comme décor : elles en prolongent la logique intrinsèque. La Centrale Montemartini devient ainsi le théâtre d’un imaginaire impossible, un espace où des éléments issus d’univers apparemment incompatibles cessent de s’exclure pour coexister, donnant naissance à de nouveaux récits. « La Centrale Montemartini est un lieu métaphysique, un espace intermédiaire où l’âge des dieux et celui des machines, le mythe et le progrès, la mémoire et l’invention n’appartiennent plus à des temporalités distinctes. Ici, la beauté classique des statues romaines entre en résonance avec la grandeur imposante des turbines et des chaudières qui ont alimenté la modernité industrielle. Des fragments d’éternité païenne surgissent au cœur des cathédrales de la technologie, dans un espace qui échappe à toute catégorisation. Plus qu’un musée, la Centrale Montemartini est un lieu alchimique où se rejoue sans cesse la féconde contamination entre différents univers. Le résultat de cette rencontre est une transmutation qui n’affecte pas les éléments pris individuellement, mais le champ de forces qu’ils génèrent entre eux. Quelque chose d’autre prend alors forme, quelque chose d’irréductible à la simple somme de ses parties. Privée du cadre chronologique propre au musée, l’Antiquité n’appartient plus exclusivement au passé ; privés de leur fonction, les machines cessent d’être de simples vestiges de la modernité. Par leur juxtaposition, toutes deux s’affranchissent de la linéarité de l’histoire et se recomposent en une nouvelle constellation de sens. © Courtesy of Valentino Sous cet angle, la Centrale Montemartini évoque l’Atlas Mnémosyne d’Aby Warburg : moins une archive de la mémoire qu’un dispositif de montage dans lequel des images issues de contextes hétérogènes génèrent, précisément par leur rapprochement, des résonances inédites et de nouvelles possibilités d’interprétation. La déesse Fortuna, la muse Polymnie et la reine Cléopâtre s’élèvent parmi les gigantesques moteurs diesel, les alternateurs, les imposants volants d’inertie et les ponts roulants qui occupent la salle des machines. Ici, le dialogue entre la statuaire antique et l’archéologie industrielle transforme l’une comme l’autre. La pâleur du marbre rencontre l’opacité de la fonte ; la perfection anatomique se mesure à la puissance mécanique ; l’équilibre sculptural se confronte à la monumentalité de l’ingénierie. Chaque présence modifie la perception des autres, faisant naître un paysage où le temps ne se déploie plus comme une simple succession d’événements, mais selon une logique de coexistence et de simultanéité. La campagne Interferenze prolonge ce principe en le traduisant dans un cadrage visuel qui évoque le langage du cinéma. La lumière traverse l’espace, soudaine et fulgurante. Des fragments de corps, des profils de marbre et de titanesques structures de fer émergent de l’ombre. La légèreté des vêtements se confronte à la gravité de l’acier, tandis que les gestes des corps vivants semblent prolonger ceux figés dans la pierre. À l’arrière-plan, les machines monumentales se dressent silencieusement, presque dissoutes dans l’obscurité qui les enveloppe. Rien ne paraît totalement immobile, mais rien ne bouge réellement. © Courtesy of Valentino Dans cette suspension, chaque image organise un champ de relations où corps, vêtements, statues et machines sont mis en tension les uns avec les autres. Le regard ne trouve aucun point focal unique. Il se déplace sans cesse d’un élément à l’autre, suivant une trame d’échos où le sens n’appartient plus aux objets eux-mêmes, mais aux relations qu’ils engendrent. Le concept de montage développé par Sergueï Eisenstein offre ici une grille de lecture particulièrement féconde. Contre une conception linéaire et additive de la composition, le cinéaste soviétique affirme que le sens ne naît pas de la simple somme des éléments, mais de leur collision : du moment où des ordres symboliques divergents sont mis en confrontation. C’est l’étincelle produite par cette rencontre qui rend possible une configuration perceptive inédite, une configuration irréductible à chacun de ses composants pris isolément. C’est peut-être précisément cela que met en scène Interferenze. Aucune forme ne parle d’elle-même. Les images émergent de leur rencontre avec d’autres images ; la matière advient dans sa relation à d’autres matières, et le temps dans son interférence avec d’autres temporalités. Le sens ne réside pas dans les choses elles-mêmes : il se loge dans l’espace qui se déploie entre elles. C’est précisément là, dans cet interstice où vacillent les classifications conventionnelles, que le visible cesse d’être une simple représentation du monde pour redevenir une force capable de le rendre imaginable. » Alessandro