La campagne Été-Automne se déploie comme une étude de la silhouette Alaïa, sculpturale par essence. Avec la campagne Alaïa Été-Automne 2026, Teyana Taylor perpétue cet esprit en y insufflant une intensité renouvelée. Sous l’objectif de David Sims, les vêtements épousent les lignes du corps et en soulignent les courbes. Athlétique, vibrante et pleine de vie, elle impose sa présence à travers une série de poses dynamiques et d’équilibres en suspension. David Sims saisit aussi bien sa force que les nuances subtiles de son expression. En noir et blanc, les photographies attirent le regard sur les volumes et la tension de chaque geste, tout en restant fidèles à l’esthétique pure et épurée de la Maison. D’une image à l’autre, la campagne Été-Automne 2026 se révèle comme une étude de la silhouette Alaïa — sculpturale par nature — et du caractère distinctif qui la définit. Chaque création incarne la vision d’Alaïa, où un savoir-faire d’exception se consacre à la quête de la forme. Les robes en maille « seconde peau », emblématiques du langage créatif de la Maison, sculptent la silhouette avec une précision absolue. Une mini-robe rehaussée de détails métalliques capte la lumière, tandis qu’une pièce en jersey aux découpes anatomiques souligne subtilement la taille. « En tant qu’admiratrice de longue date d’Alaïa, participer à cette campagne a été une expérience vraiment particulière. La collection m’a immédiatement séduite. Elle est audacieuse, féminine, mais dégage une force à laquelle je m’identifie pleinement », a déclaré Teyana Taylor. « Forte, sensuelle et totalement dans l’esprit Alaïa. » Teyana Taylor incarne une vision de la féminité puissante, libre et profondément contemporaine. Son sens du mouvement, façonné par la danse et la performance, entre en résonance naturelle avec l’univers d’Alaïa, où le vêtement est conçu pour révéler et célébrer la silhouette féminine.

La campagne de la première collection Giorgio Armani conçue par Silvana Armani et Leo Dell’Orco, photographiée par Oliver Hadlee Pearch, est à la fois un portrait de la collection elle-même — des vêtements, accessoires et lunettes aux lignes pures, enveloppantes et intemporelles — et une déclaration d’identité, réaffirmant la force durable et la pertinence contemporaine des codes Armani. Les photographies sont réalisées sur un fond neutre qui exprime une notion d’intemporalité, faisant écho aux vêtements, aux poses et aux regards. La campagne met en scène Liam Kelly et Akbar Shamji aux côtés de Christy Turlington, qui avait défilé lors des célèbres shows Armani dans les années 90. De retour au sein de la maison, Christy incarne la même authenticité et l’élégance naturelle qui ont depuis longtemps défini son image, exprimant une beauté qui transcende le temps avec assurance, grâce et sincérité. Aux côtés des images de mode, des photographies symboliques et des réflexions évocatrices contribuent à tisser une narration cohérente. La campagne prend la forme d’une riche mosaïque, évoquant l’univers Armani et transmettant la force d’une identité singulière et reconnaissable. FRAGMENTS DE PENSÉES Les photographies se mêlent aux fragments de pensées inspirés des mots de Giorgio Armani. Essentiels et à la croisée de la mémoire et du présent, ces aphorismes se distinguent comme des mantras modernes, conférant à la campagne à la fois une valeur esthétique et une profonde signification. AVANCER EN SILENCE  PARLER DOUCEMENT  RÉSONNER FORTEMENT  RESTER POUR TOUJOURS SUGGÉRER, VOILER, DÉVOILER  LAISSER LES AUTRES IMAGINER,  LA SÉDUCTION EST UN JEU  QUI NOUS ATTIRE  L’UN VERS L’AUTRE AJOUTER MOINS  SE SENTIR SOI-MÊME  ÊTRE MÉMORABLE GARDER LE CONTRÔLE  SE SENTIR PLUS PROCHE  VIVRE L’INSTANT  BRISER LES CODES SYMBOLES Chaque symbole évoque des références et des associations liées à l’imaginaire collectif d’Armani, dans un dialogue entre esthétique, identité et signification. CHAT : Le chat incarne l’esprit Armani : curieux par nature et libre par essence. PISSENLIT : Le pissenlit évoque l’espoir et le désir, saisissant l’instant où un souffle transforme un rêve en possibilité. JADE : Changeant de tonalité, le jade se révèle comme une expression de l’univers Armani, reflétant des possibilités infinies. LOGO LAMP : Introduite en 1982, la Logo Lamp incarne l’art de vivre selon Armani. Sa lumière est restée allumée depuis, continuant d’inspirer par son design intemporel. ROSE : La rose, que M. Armani aimait, évoque des gestes intimes : cueillie dans un jardin, admirée en silence ou offerte en cadeau — autant d’expressions de l’affection. STATUE : Le jeu entre lumière et ombre révèle l’équilibre entre le corps et l’esprit, exprimant l’essence de la forme Armani. 11 : Le n°11, Palazzo Orsini, est le lieu où la mémoire résonne et où l’avenir se dessine, fidèle à Armani. PÉTALE DE PIVOINE : Un pétale porte la mémoire de ce qui a été et la promesse de ce qui est encore à fleurir. OEIL : L’oeil discret, symbole de renouveau et reflet de l’essence Armani, ne pouvait être que celui de Christy. BASKET-BALL : Un hommage à l’Olimpia Milano, la vision créative d’Armani s’est toujours nourrie d’échos de vitalité et d’énergie sportive. COCCINELLE : Une ode à la vie sous toutes ses formes : du bambou majestueux aux plus petites créatures vivantes. SILVANA ARMANI : Porteuse d’un nom indissociable d’une vision, le regard féminin de Silvana promet une nouvelle contemporanéité Armani. LEO DELL’ORCO : Interprète de confiance, il continue de façonner l’identité en constante évolution de l’univers masculin Armani.

CELINE dévoile sa campagne Hiver 2026, photographiée par Zoë Ghertner et accompagnée d’une vidéo réalisée par Massimiliano Bomba. Cette campagne marque une nouvelle étape dans le travail de Michael Rider pour la maison française, faisant suite à la présentation de la collection à Paris en mars 2026. Zoë Ghertner poursuit sa collaboration avec CELINE après avoir réalisé les campagnes des saisons précédentes. Pour l’Hiver 2026, ses clichés placent les vêtements et accessoires de Michael Rider au cœur de la campagne, prolongeant ainsi l’identité visuelle associée au vocabulaire stylistique que le créateur développe pour la maison. Michael Rider a présenté la collection CELINE Hiver 2026 à l’Institut de France, à Paris, le 7 mars. Ce troisième défilé pour la maison a permis d’affirmer une garde-robe dont les contours se précisent depuis son arrivée chez CELINE. Le créateur a décrit son approche comme une manière de construire une vie à travers le vêtement, privilégiant des pièces conçues pour s’intégrer dans une garde-robe personnelle plutôt que de simples concepts destinés uniquement au podium. Pour l’Hiver 2026, Michael Rider a privilégié des proportions plus ajustées. Les manteaux et costumes structurés épousent la silhouette, avec des épaules nettes et des coupes près du corps définissant une grande partie de la collection. Des pantalons courts évasés (coupe « kick-flare ») ponctuent la collection, aux côtés de réinterprétations du caban français et de longs manteaux étroits pour hommes. Vestes en cuir, chemises, pièces en maille et costumes composent une garde-robe fondée sur des proportions précises et une allure personnelle. La superposition des pièces joue un rôle clé dans la collection : des pulls sont noués sur des vestes structurées, des cols de chemise se superposent, et les pantalons s’ouvrent au niveau de la cheville pour laisser apparaître les bottes. Des écharpes forment des nœuds volumineux autour du cou et du visage, tandis que des coiffes originales apportent une touche d’excentricité à ces silhouettes rigoureusement maîtrisées. Michael Rider utilise ces détails pour conférer une personnalité unique à des pièces classiques, sans pour autant sacrifier leur fonctionnalité. La collection reflète également la volonté de Michael Rider d’éloigner CELINE des volumes « oversize » qui ont dominé la mode ces dernières années. Il privilégie au contraire une coupe ajustée et des lignes plus étroites, utilisant la structure des manteaux, vestes et pantalons pour souligner la silhouette. Cette démarche s’inscrit dans la continuité de son intérêt pour les pièces emblématiques du vestiaire, tout en orientant la collection Hiver 2026 vers une esthétique plus incisive et concentrée. La campagne CELINE Hiver 2026 marque une nouvelle étape visuelle pour la collection. Ce projet s’inscrit dans la continuité de l’orientation que Rider insuffle à la maison, privilégiant une coupe ajustée, la superposition des pièces et des vêtements conçus pour refléter la personnalité de chacun.

«Il se dégage des femmes de cette campagne une franchise qui témoigne de leur personnalité et de leur force. Je voulais que l’accent soit mis uniquement sur cet aspect : tout ce que je crée chez Givenchy vise à voir et à célébrer la réalité et l’éclat de femmes de tous horizons.» – Sarah Burton Pour la campagne Givenchy Automne-Hiver 2026, photographiée par Juergen Teller en Croatie, Sarah Burton donne vie à l’essence même de sa collection présentée sur le podium. Les mannequins Eva Herzigova, Kaia Gerber, Nyaduola Gabriel et Liu Wen, ainsi que l’écrivaine et ancienne avocate française Constance Debré, font partie de cette « famille » élargie qui apporte son talent en coulisses lors des essayages au studio Givenchy. Toutes ont contribué à créer l’effervescence collective et électrique du défilé Givenchy Automne-Hiver 2026. Photographiée par Juergen Teller sur fond de paysages de granit aux reflets d’acier, chaque femme imprime aux images une affirmation sans concession de sa propre identité. Mettant en lumière la diversité des identités, des âges, de la sensualité et de la féminité qui inspirent Sarah Burton, chaque cliché révèle une facette du nouvel univers Givenchy. Pour la saison Automne-Hiver 2026, la clarté de chaque signature de la Maison est célébrée : la coupe précise et l’allure du tailoring, la chemise blanche en cuir, les robes de soirée drapées et texturées, ainsi que l’explosion d’une extravagance ludique émanant d’une multitude d’accessoires. Direction artistique : Sarah BurtonPhotographe : Juergen TellerStylisme : Camilla NickersonCasting : Jess HallettMaquillage : Daniel SällströmCoiffure : Kei TeradaManucure : Ama Quashie

La collection Automne-Hiver 26 de Jil Sander explore la notion de « foyer » — non pas comme un lieu physique, mais comme un espace émotionnel où cohabitent retenue et abandon, et où la familiarité est sans cesse remise en question. Pour sa deuxième collection, Simone Bellotti réinterprète les codes de la Maison à travers des mouvements fluides, des volumes sculpturaux et une palette de tons neutres patinés, de noirs, de bleus et de gris. Silhouettes tout en courbes, tailoring sophistiqué et tissus inspirés de l’ameublement donnent naissance à des pièces qui semblent se mouvoir indépendamment du corps, conjuguant précision et aisance. Les accessoires mettent à l’honneur la nouvelle chaussure Elbe et le sac Kante, illustrant l’équilibre propre à la collection entre rigueur géométrique et sensualité tactile.

L’artiste pluridisciplinaire Teyana Taylor incarne une vision de la féminité puissante, libre et profondément contemporaine. Son sens du mouvement, façonné par la danse et la performance, résonne naturellement avec l’esprit d’Alaïa, où le vêtement est conçu pour révéler et célébrer la silhouette féminine. La Maison entretient depuis longtemps un dialogue unique avec des artistes à la présence scénique singulière, de Grace Jones à Tina Turner. Avec la campagne Été-Automne 2026, Teyana Taylor perpétue cet héritage en y insufflant une intensité renouvelée. Sous l’objectif de David Sims, elle révèle son magnétisme authentique. David Sims saisit aussi bien sa force que les nuances subtiles de son expression. En noir et blanc, les clichés attirent le regard sur les volumes et la tension de chaque geste, tout en restant fidèles à l’esthétique pure et épurée de la Maison. Ces cadrages serrés s’assemblent pour former les fragments d’un portrait intime. D’une image à l’autre, la campagne Été-Automne 2026 se déploie comme une étude de la silhouette Alaïa — sculpturale par essence — et du caractère distinctif qui la définit. Les vêtements épousent les lignes du corps et en soulignent les courbes. Athlétique, vibrante et pleine de vie, elle impose sa présence à travers une série de poses dynamiques et d’équilibres en suspension. La mise en beauté signée Yadim Carranza et la coiffure réalisée par Rio Sreedharan viennent encore renforcer sa force et son intensité. Chaque création incarne la vision d’Alaïa, où un savoir-faire d’exception se met au service de la forme. Les robes en maille « seconde peau », emblématiques du langage créatif de la Maison, sculptent la silhouette avec une précision absolue. Une mini-robe rehaussée de détails métalliques capte la lumière, tandis qu’une pièce en jersey aux découpes anatomiques souligne subtilement la taille. Le film de la campagne prolonge l’esprit de ces images à travers une succession de portraits émouvants et de silhouettes en mouvement. Avec Teyana Taylor, Alaïa célèbre une femme libre. Une femme dont le corps est, en soi, un langage. « En tant qu’admiratrice de longue date d’Alaïa, participer à cette campagne a été une expérience vraiment particulière. La collection m’a immédiatement séduite. Elle est audacieuse et féminine, mais dégage une force à laquelle je m’identifie pleinement. J’ai toujours aimé la mode qui permet à une femme d’affirmer sa personnalité sans avoir besoin d’en dire trop. David a su capturer cette assurance avec un naturel saisissant. Une allure forte, sensuelle et parfaitement fidèle à l’esprit Alaïa. » – Teyana Taylor Crédits : Photographe : David Sims Réalisation vidéo : David Sims Direction artistique et stylisme : Aleksandra Woroniecka Talent : Teyana Taylor Coiffure : Rio Sreedharan Maquillage : Yadim Carranza