Balenciaga s’est associé au maître chausseur français J.M. Weston pour créer une gamme d’Oxfords uniques, présentées dans la collection Hiver 26, ClairObscur, signée Pierpaolo Piccioli. Fondée en 1891, la maison J.M. Weston est réputée pour perpétuer une tradition artisanale au sein de son atelier historique de Limoges, en utilisant des matériaux et des méthodes exclusifs. De cette collaboration entre les deux Maisons naissent des Derbies, d’Orsay, mocassins et mules – en cuir de veau et en cuir Nappa souples et exceptionnellement ajustés – qui associent les codes distinctifs des deux Maisons pour une approche hybride et évocatrice. Une Derby classique à lacets, perforée et à bout ailé — disponible en tailles homme et femme — est réinventée avec des bords usés, des fils apparents et des clous métalliques Balenciaga Le City répartis sur toute la tige. La d’Orsay asymétrique pour homme présente également des perforations en forme d’ailes, qui dessinent un logo « double B » sur chaque bout. La pointure est indiquée sur le talon, formée par de petites têtes de clous métalliques. Une mule sans lacets pour homme revisite le style richelieu en rabattant le revêtement vers l’extérieur et en repliant le talon vers l’intérieur, exposant ainsi délibérément la couleur naturelle et la souplesse du cuir à l’intérieur. Une silhouette de mocassin unisexe intemporelle se distingue par une double languette rabattable, chacune subtilement estampée : la première arbore le logo Balenciaga, tandis que l’intérieur apparent de la seconde porte le logo J.M. Weston. Chaque chaussure est marquée à chaud d’un logo de collaboration spécialement conçu, en feuille d’or, sur sa semelle intérieure, et doublée de cuir souple de couleur naturelle.
Givenchy s’associe à Farfetch pour une nouvelle e-concession mondiale
Givenchy a noué un partenariat avec Farfetch ; le 21 septembre marquera le lancement d’une nouvelle e-concession mondiale Givenchy sur le site et l’application du détaillant de luxe en ligne. Ce lancement s’appuiera sur une campagne marketing mondiale à 360°, déployée sur les canaux numériques, sociaux et éditoriaux tout au long de la saison automnale. Grâce à ce partenariat, Givenchy vendra directement ses produits sur la plateforme, exposant ainsi les collections de la Maison à la « communauté très engagée de millions de clients du luxe répartis dans plus de 190 pays » de Farfetch. Ces derniers auront accès à la maroquinerie, aux chaussures et aux accessoires pour femmes et hommes, ainsi qu’à une sélection pointue de pièces de prêt-à-porter et de capsules saisonnières de la marque. Stephen Eggleston, directeur commercial de Farfetch, a déclaré que Givenchy traverse « un moment charnière de son parcours, marqué par une nouvelle direction créative audacieuse. [Sa] créativité et son savoir-faire sont extrêmement prisés par nos clients les plus exclusifs ; accueillir la marque directement sur notre plateforme reflète notre engagement commun à sublimer la manière dont nos meilleurs clients internationaux découvrent et accèdent à ses créations les plus convoitées à travers le monde ». De son côté, Mark Shorten, directeur commercial de Givenchy, a ajouté que ce partenariat « renforce encore la présence numérique mondiale de Givenchy, permettant à la Maison de nouer des liens avec de nouveaux clients et publics sur les marchés internationaux grâce à une expérience d’achat en ligne personnalisée et haut de gamme ». Il s’agit d’une étape majeure pour les deux entreprises, qui souligne le rebond de Farfetch après les difficultés rencontrées il y a quelques années et son rachat par Coupang, société cotée à la Bourse de New York.
LINDA FARROW x JACQUEMUS
Linda Farrow et Jacquemus s’associent à nouveau pour une collection de lunettes de vue aux formes, couleurs et motifs inédits et innovants. Découvrez la collection de lunettes de vue LINDA FARROW x JACQUEMUS Automne 2026, ancrée dans l’imaginaire et le savoir-faire français. Cette collaboration célèbre une mode moderne redéfinie par une approche fraîche et poétique, qui continue de séduire un public international. La collection met à l’honneur des créations minimalistes et innovantes, caractérisées par des lignes épurées, des palettes monochromes et des silhouettes architecturales ; parmi les modèles phares figurent le Pablo, le Pittore, le Tempo, le Rio, le Pastro et le Berger. Linda Farrow et Jacquemus collaborent depuis le printemps 2024 ; ce partenariat s’est étendu à l’automne 2025 pour inclure des montures optiques, proposant ainsi une gamme passionnante de modèles aux formes, couleurs et motifs innovants.
HENRY JACQUES PRÉSENTE LES TOUPIES : UNE DANSE À DEUX
Trois duos olfactifs abrités dans des chefs-d’œuvre de cristal exceptionnels, où chaque parfum révèle son caractère à la lumière de son partenaire. La dualité est au cœur de cette collection, car « Les Toupies » ne se révèlent que dans le dialogue. LÀ OÙ LA MAÎTRISE RENCONTRE LA SPONTANÉITÉ, LA PRÉCISION DU CRISTAL DEVIENT POÉSIE. « Les Toupies » sont un jeu d’enfance réinventé à travers le prisme d’un artisanat d’exception. Le geste brut et instinctif du jeu enfantin est élevé au rang d’objet rare, précieux et façonné avec une minutie absolue. Christophe Tollemer, directeur artistique de la Maison, a mis au défi les plus grandes cristalleries européennes de repousser les limites de leur savoir-faire. Perfectionnant chaque détail avec obsession, il a consacré plus de trois années de développement à une quête constante d’équilibre, permettant ainsi à ces créations extraordinaires de voir le jour. Le cristal est soufflé à la bouche et façonné à la main selon des motifs complexes de plans et d’angles — à la fois facetté comme une pierre précieuse et parfaitement symétrique, bien que dépourvu d’axe central — tout en conservant une stabilité suffisante pour accueillir les fragrances les plus précieuses. Le résultat se décline en trois duos de flacons dont les multiples facettes tournoient à l’infini, captant et reflétant la lumière tout en exprimant le caractère du parfum qu’ils renferment. Ombre et lumière, forme et mouvement, maîtrise et spontanéité coexistent dans une tension délicate, invitant à un jeu sans fin. TROIS DUOS DE PARFUMS, CHACUN SE RÉVÉLANT DANS LE DIALOGUE AVEC SON PARTENAIRE. Henry Jacques propose une expérience en duo : découvrir chaque parfum comme un chef-d’œuvre à part entière, puis explorer ce qui ne prend vie que dans l’échange avec son partenaire. Tels le yin et le yang, ils se complètent, s’opposent et s’élèvent mutuellement, créant un équilibre subtil entre contraste et complémentarité au sein d’une chorégraphie silencieuse, où chaque note trouve son écho dans l’autre. « Mr. H » et « Mrs. Y » rendent hommage à Henry Cremona et à son épouse Yvette, fondateurs de la Maison, qui ont consacré leur vie à célébrer la beauté de l’existence à travers le parfum. « Mr. H » s’ouvre sur la clarté vive de la feuille de cèdre et du géranium, dans une composition structurée. « Mrs. Y » lui répond avec la luminosité de l’ylang-ylang, de la rose de Damas et du jasmin — une fragrance rayonnante et aérienne. Là où Mr. H définit, Mrs. Y illumine. Le bois de santal, le tabac et l’ambre confèrent à Mr. H chaleur et profondeur, tandis que Mrs. Y s’adoucit grâce à l’iris et au muguet, apportant une envolée délicate et poudrée. La fève tonka crée un lien entre eux par sa douceur subtile. Tels des reflets, Mr. H et Mrs. Y se complètent : le sillage boisé de l’un façonne le rayonnement floral de l’autre, tandis que la clarté de Mrs. Y révèle la profondeur de Mr. H. Dans cette harmonie, aucun ne domine ; ensemble, ils expriment une grâce unique et intemporelle. Fanfan et Galileo vivent dans l’immédiateté de l’instant : instinctifs, vibrants et en mouvement perpétuel. Leur dialogue ne repose pas sur le contraste, mais sur le rythme : une pulsation partagée où l’exubérance rencontre la résonance dans une fluidité naturelle. Galileo s’ouvre sur un patchouli texturé, riche et expressif, rehaussé par la lavande et la mandarine d’Italie. Le tabac, la myrrhe et l’ambre déploient une sensualité et une gourmandise plus profondes. Fanfan répond en écho : le safran et la rose de Damas prolongent cette chaleur en une nuance plus douce et diffuse, tandis qu’une touche de lavande tisse un lien commun entre eux. Ils ne recherchent pas l’équilibre dans la symétrie, mais dans le mouvement : expansion et douceur, profondeur et éclat. Les N°16 et N°81 s’affirment avec une modernité assumée : loin de rechercher l’harmonie, elles la font naître de la tension. Le N°81 revendique clarté et structure : la bergamote et le pamplemousse frappent par leur éclat vif avant de laisser place à des notes fumées, boisées et épicées. Le N°16 répond par la nuance et la diffusion : la Rose de Mai, emblématique mais tout en retenue, s’épanouit dans un souffle floral lumineux pour se fondre ensuite dans une chaleur douce et miellée. Là où le N°81 trace des lignes, le N°16 les adoucit ; là où l’un construit, l’autre estompe — un jeu de forces distinctes, entre précision et fluidité, intensité et subtilité. DES ŒUVRES D’ART TOTALES. Les Toupies constituent une œuvre d’art totale : une sculpture olfactive où parfum et flacon sont indissociables, chacun ayant été créé exclusivement pour l’autre. Seuls quelques centaines de passionnés privilégiés ont accès à ces créations en édition limitée, dont ils conservent la propriété à vie pour toutes les déclinaisons. Ils peuvent non seulement les admirer sur une étagère ou les manipuler délicatement sur une table de salon, mais aussi vivre à leurs côtés — en les emportant avec eux sous forme de « Solides » avec le Clic-Clac, ou en « Essences » et « Brumes » grâce à la gamme HJ Voyage. Les Toupies sont disponibles dans toutes les boutiques Henry Jacques. Prix sur demande.
LA COLLECTION LE DAMIER DE LOUIS VUITTON S’ENRICHIT DE NOUVELLES PIÈCES DE JOAILLERIE
Fidèle à sa signature graphique et à son esthétique unisexe, la collection de joaillerie Le Damier de Louis Vuitton s’enrichit de huit nouvelles créations. Lancée il y a deux ans comme l’interprétation précieuse du motif Damier Louis Vuitton, icône de la Maison créée en 1888, la collection de joaillerie Le Damier de Louis Vuitton dévoile aujourd’hui huit nouvelles créations. Fruit d’un mélange subtil d’ors et de diamants, d’une rigueur graphique et d’un savoir-faire joaillier, ces nouveautés continuent à s’imposer comme une signature en jouant sur l’infinité du motif Damier, soulignant la silhouette et affirmant une allure singulière à celles qui les portent. Les bijoux d’oreilles sont représentés à travers cinq nouvelles pièces. Trois créoles en or jaune, blanc ou rose et deux earcuffs. La collection présente aussi un bracelet-chaîne épuré, qui s’accompagne d’un pendentif coulissant ajustable. La pièce est ornée d’un motif à deux rangs, signature esthétique que l’on retrouve également sur le nouveau bracelet serti de plus de 100 diamants. Les nouvelles créoles, chacune serties de 96 diamants totalisant 1,34 carat, complètent les modèles existants de la collection. Travaillées en or jaune, rose et blanc, ces boucles d’oreilles se distinguent par leur intemporalité. Deux nouvelles earcuffs, en version simple ou double, jouent également avec l’esthétique graphique de la collection. Elles incarnent une liberté de style, s’invitant à multiplier les propositions pour toutes les occasions, pour des looks du quotidien aux tenues du soir. Un collier à pendentif coulissant se joue de différentes possibilités de portés, délicatement ajusté sur un décolleté ou porté comme une cravate façon bolo tie… Monté sur une chaîne en or fluide, ce pendentif est entièrement ajustable à n’importe quelle longueur et peut se porter pour toutes les occasions. Inspiré de la même esthétique délicate, le nouveau bracelet-chaîne en or jaune fait écho au bijou des pendentifs originaux pour venir orner le poignet. Incarnation de la créativité et du savoir-faire Louis Vuitton, un bracelet à deux rangs s’impose comme la pièce maîtresse. Ce modèle entièrement fluide et finement ouvragé d’une largeur de 9 mm est serti de 120 diamants pour un total de 2,8 carats, tous sélectionnés pour leur éclat. Ces créations reflètent l’expertise joaillière de la Maison. Le travail de la main est au cœur de chaque étape, en commençant par l’assemblage. Sur les bracelets, par exemple, une moyenne de 50 à 70 maillons, selon la largeur et la taille, sont assemblés manuellement pour créer une souplesse et une fluidité remarquables. Un espace presque invisible est laissé entre chaque maillon pour assurer flexibilité et tombé parfait, à l’image d’un bracelet de montre, avant d’intégrer élégamment le fermoir au design. Pour asseoir le graphisme propre à cette collection, Le Damier de Louis Vuitton s’articule autour de diamants ronds sertis dans des carrés légèrement obliques, chaque pierre étant sertie à la main avec quatre griffes. L’ensemble forme l’inimitable motif Damier, une réinterprétation en or précieux et en diamants tandis qu’une ligne centrale géométrique claire apporte netteté et modernité. Ultime étape réalisée à la main avec minutie, le polissage révèle un fini miroir, expression d’un véritable savoir-faire. Ce travail apporte également à la pièce une douceur et un volume caractéristiques, ainsi qu’un confort optimal grâce au travail du contour intérieur de l’anneau. Avec ces huit nouvelles créations, la collection de joaillerie Le Damier de Louis Vuitton compte désormais plus de 30 pièces offrant un large éventail d’inspirations et de possibilités stylistiques. Chaque pièce témoigne du savoir-faire de la Maison, de sa créativité innovante et des codes intemporels du motif Damier créé il y a plus d’un siècle.
Le Musée Yves Saint Laurent Paris aux journées européennes du patrimoine
Les 19 et 20 septembre, à l’occasion des 60 ans de SAINT LAURENT rive gauche et des Journées européennes du patrimoine, le Musée Yves Saint Laurent Paris, actuellement fermé pour rénovation, propose une promenade urbaine guidée au cœur de Paris. Plongez dans l’histoire de SAINT LAURENT rive gauche, une aventure qui a révolutionné la mode. Le 26 septembre 1966, Yves Saint Laurent ouvre au 21 rue de Tournon, dans le 6ᵉ arrondissement de Paris, la première boutique de prêt-à-porter. Plus qu’une nouvelle adresse, c’est une véritable vision qui prend vie : un prêt-à-porter conçu avec la même exigence créative et la même attention que la haute couture. De la rue de Tournon en passant par la rue Bonaparte, jusqu’à la cour Carrée du Louvre, où se tenaient les défilés SAINT LAURENT rive gauche, laissez-vous guider sur les traces d’Yves Saint Laurent et de Pierre Bergé. Cette promenade inédite dévoile les lieux emblématiques, les inspirations et les coulisses d’une aventure qui a profondément marqué l’histoire de la mode.
Rabanne et The Steidz lancent un appel à projets pour les designers
Rabanne s’associe à The Steidz pour lancer « House of Fantasies », un nouvel appel à projets international invitant des designers émergents à réinterpréter l’usage emblématique du métal propre à la Maison. S’inscrivant dans un héritage initié en 1966 — époque où Paco Rabanne a transformé le métal en un langage créatif radical —, ce programme encourage une nouvelle génération de créateurs à explorer ce matériau à travers le design contemporain. Cinq designers émergents, travaillant dans les domaines de l’objet, de l’espace ou de l’expérience, seront sélectionnés pour participer à un programme de mentorat de plusieurs mois dirigé par Harry Nuriev. Les participants bénéficieront également d’un soutien à la production pour concevoir une œuvre originale inspirée par le métal. Cette première édition s’articule autour du thème « House of Fantasies », invitant les designers à dépasser la fonction traditionnelle des objets pour faire du métal un vecteur d’imagination, d’expérimentation et d’expression créative. Les candidatures sont ouvertes du 3 août au 3 octobre 2026. Les cinq finalistes seront annoncés fin octobre ; des ateliers se dérouleront ensuite de novembre 2026 à mars 2027, avant la désignation du lauréat final.
Tiffany & Co. dévoile le dernier chapitre de Blue Book 2026 : Hidden Garden
Tiffany & Co. dévoile le volet automnal de la collection Blue Book 2026 : Hidden Garden, ultime expression de sa prestigieuse collection de haute joaillerie. Imaginée par Nathalie Verdeille, vice-présidente principale et directrice artistique, en collaboration avec le studio de création Tiffany, cette collection parachève un voyage placé sous le signe de l’abondance et de la découverte, offrant des interprétations tant abstraites que littérales d’une nature sublimée par la lumière. Grâce à des pierres précieuses d’exception et des formes sculpturales, jardins imaginaires, fruits mûrs et feuillages luxuriants se métamorphosent en un univers vibrant de haute joaillerie. Dans ce dernier volet, alvéoles, grappes de fruits, tiges sculpturales et fleurs sont réinterprétés sous forme de bijoux riches en couleurs, en textures et en mouvement. Des pierres précieuses aux teintes éclatantes se superposent telles des touches picturales, créant des compositions en relief où convergent lumière et couleur. La thématique « Nest » (Nid) puise son inspiration dans l’architecture complexe de branchages entrelacés. Des brins en spirale de platine et d’or jaune 18 carats enserrent des diamants taille coussin « Fancy Yellow », rehaussés de touches de diamants blancs et jaunes. À la fois géométriques et organiques, ces créations évoquent la structure délicate d’un refuge pour oiseaux, tandis que des diamants taille trillion, placés sous les pierres centrales, apportent luminosité et profondeur. La thématique « Hanging Garden » (Jardin suspendu) explore des formes en cascade inspirées de fruits imaginaires suspendus à des lianes luxuriantes. Des rubis du Mozambique taille cabochon, taillés sur mesure, s’associent à de la calcédoine lavande pour créer un contraste chromatique raffiné. Des tiges fluides en diamants et émail paillonné, ainsi que des feuillages superposés, apportent texture et mouvement, évoquant un paysage onirique et foisonnant. La thématique « Dahlia » met à l’honneur des compositions florales sculpturales inspirées de motifs d’archives et des formes en ruban chères à Jean Schlumberger. Des pétales superposés, façonnés tels des rubans, s’entrelacent autour de tsavorites éclatantes, créant des silhouettes en relief alliant dimension et fluidité. L’alliance de l’or jaune 18 carats et du platine accentue le contraste des textures tout en préservant une certaine légèreté. La thématique « Hanging Fruit » (Fruit suspendu) capture la richesse d’une récolte imaginaire grâce à des associations de pierres précieuses vibrantes et des formes ludiques. Des grenats spessartites orange contrastent avec des cabochons de turquoise, tandis que des vrilles en platine et or jaune 18 carats, rehaussées de diamants, dynamisent l’ensemble. Inspirée de la broche « Two Fruit » de Jean Schlumberger issue des archives de la Maison, cette création réinterprète le motif sous un angle contemporain. La thématique « Pineapple » (Ananas) réinvente la géométrie du fruit à travers des motifs et des textures audacieux. Des saphirs du Sri Lanka non traités se détachent sur un émail paillonné bleu profond, rehaussés de touches de diamant et d’or, pour former des compositions graphiques rythmées. De subtiles références aux bracelets en émail créés par Schlumberger en 1962 soulignent l’héritage de ce design.
UNE HOUSE OF DIOR INÉDITE AU CŒUR DE MILAN
Dans le prolongement des liens qui unissent Dior à l’Italie, la Maison inaugure une House of Dior sur la Via Monte Napoleone, épicentre du luxe et de la création. À la fois intime et ouverte sur la ville, cette nouvelle adresse conjugue l’art de vivre à la française et l’esprit milanais. Installée dans un bâtiment historique, elle donne le ton dès ses vitrines. Entièrement réalisées à partir de chutes de tissus issues des ateliers Dior, de joyeuses saynètes animées y composent un paysage inspiré des jardins de Milan. Sous des glycines et des citronniers se dévoilent les looks créés par Jonathan Anderson, tandis qu’un tendre bestiaire – chouette, flamant rose et écureuils – circule avec malice jusque dans la boutique. La nature et la beauté des jardins, sources d’inspiration essentielles pour Christian Dior, insufflent toute leur harmonie à ce lieu imaginé sur trois étages par l’architecte Peter Marino. Ce fil d’Ariane s’exprime dans toute sa luxuriance au gré de murs végétaux, de terrasses et de cours intérieures, pensés par le paysagiste Peter Wirtz. L’intérieur dialogue avec l’extérieur grâce à de nombreuses fenêtres qui laissent entrer la lumière naturelle et ouvrent des perspectives plurielles. Autour d’une verrière, les univers Femme et Homme rayonnent. Entre matières claires et lignes épurées, les codes de l’historique 30 Montaigne y rencontrent l’élégance de la capitale italienne de la mode et du design : couture sans solennité, héritage sans nostalgie. Au rez-de-chaussée sont présentés accessoires, souliers, maroquinerie et prêt-à-porter masculin. Deux majestueux escaliers mènent au premier étage où l’on retrouve les collections Femme créées par Jonathan Anderson. Les souliers y côtoient les sacs signature – dont de précieuses éditions du Lady Dior – et la haute joaillerie de Victoire de Castellane. À son tour, le vestiaire masculin se renouvelle, du prêt-à-porter au sur-mesure, entre tailoring et pièces formelles. Les parfums de La Collection Privée ainsi qu’un choix d’objets décoratifs pour la maison agrémentent cette sélection d’exception. Au deuxième étage, les moulures des appartements parisiens habillent des salons privés et une beauty room au sein d’une atmosphère plus feutrée. Fidèle à l’œil de galeriste de Christian Dior, cette adresse fait de l’art une présence vivante, jamais simplement décorative. Elle résonne ainsi avec Milan, et son énergie croisant l’inventivité et les arts sous toutes leurs formes. En écho à cette émulation, des œuvres rythment les lieux dont un portrait de Monsieur Dior signé Michelangelo Pistoletto. Également pensé par Peter Marino, le restaurant Monsieur Dior by Enrico Bartolini offre une halte savoureuse, dans un décor clair rehaussé d’un tableau de Francesco Clemente, ode au végétal. Deux regards italiens en résonance. Attaché à ses racines toscanes et familier de Milan, le chef italien le plus étoilé y propose une interprétation culinaire des symboles de la Maison : traditionnelle et inventive, rigoureuse sans jamais perdre son naturel. Conçu sur mesure, ce menu virtuose explore la notion de superposition, puisant dans les saveurs et les couleurs d’un pays solaire pour faire dialoguer gastronomie et couture. Silhouettes, motifs et matières se transforment en créations merveilleuses, autant de rêves à déguster. Un nouveau chapitre de l’excellence créative de Dior, à découvrir dès le 18 septembre 2026.
DARIO VITALE NOMMÉ DIRECTEUR ARTISTIQUED’EMPORIO ARMANI ET DES ACCESSOIRES GIORGIO ARMANI
Le groupe Armani est heureux d’annoncer la nomination de Dario Vitale en tant que directeur artistique d’Emporio Armani et des accessoires Giorgio Armani, le premier à occuper ce poste en dehors de la famille Armani. Tout au long de sa carrière, Dario Vitale a acquis une expérience significative dans l’industrie de la mode, travaillant avec des entreprises de premier plan et développant une sensibilité aiguë au produit, à la qualité, à la cohérence et à la contemporanéité. Son arrivée marque le début d’un nouveau chapitre dans l’histoire de la marque et ouvre un dialogue entre innovation et identité, renforçant la structure créative du Groupe et soutenant son évolution tout en respectant la vision esthétique qui a toujours défini le nom Giorgio Armani. « Je suis honoré d’assumer ce double rôle entre Emporio Armani et Giorgio Armani, et profondément reconnaissant envers Silvana et Leo de m’avoir accueilli dans leur univers. Armani possède un héritage puissant et un langage de design indéniable ; un héritage qui s’étend sur des décennies et façonne l’histoire de la mode. J’aborde tout cela avec un profond sens des responsabilités et de l’enthousiasme alors que nous construisons sur cette riche base, définissant ensemble une nouvelle ère. » – Dario Vitale, directeur artistique d’Emporio Armani et des accessoires Giorgio Armani « Emporio Armani est bien plus qu’une simple ligne pour nous : c’est une réalité à laquelle nous sommes profondément liés, ayant suivi et partagé son parcours depuis le tout début. Emporio est né comme un espace de liberté, d’expérimentation et d’énergie, et nous sommes convaincus que l’arrivée de Dario dans notre équipe, en tant que talent déjà établi sur la scène internationale, interprétera son esprit avec respect et authenticité. » – Silvana Armani, responsable du design des collections femme et Leo Dell’Orco, responsable du design des collections hommes du groupe Armani « La nomination de Dario Vitale marque une étape importante pour le Groupe Armani : une décision qui renforce notre organisation créative et confirme notre engagement à regarder vers l’avenir, à consolider la trajectoire d’évolution du Groupe tout en restant fidèle aux valeurs et à la vision de Giorgio Armani. Emporio Armani est une marque d’importance stratégique pour nous et nos partenaires à travers le monde. Les accessoires de Giorgio Armani représentent une grande opportunité. Nous envisageons cette nouvelle phase avec une immense confiance. » – Giuseppe Marsocci, PDG et Directeur général du Groupe Armani Dario Vitale intégrera le Groupe Armani avec effet immédiat.