Alaïa annonce l’ouverture de sa première boutique à Miami, située au cœur du Design District. Une nouvelle expression de l’esprit de la Maison, où architecture, design et vêtements s’unissent dans une quête commune de la beauté. Membre du cercle créatif privilégié d’Alaïa, le studio d’architecture suédois Halleroed poursuit son dialogue avec la Maison à travers la conception de ce nouvel espace, réinterprétant l’héritage Art déco de Miami selon le langage esthétique d’Alaïa. Géométries courbes, lignes pures et formes organiques créent un équilibre entre sensualité et précision. Une tension au cœur même de la Maison.         Des carreaux de mosaïque rose définissent l’architecture dans son ensemble, de l’intérieur jusqu’à la façade. Se déployant sur les sols, les murs et les éléments réalisés sur mesure, ce matériau enveloppe l’espace d’un geste unique. Au centre du rez-de-chaussée, la surface en mosaïque semble descendre du plafond pour former une lanterne suspendue au-dessus de l’espace salon, conférant au lieu une dimension sculpturale. Ce même langage architectural se prolonge sur la façade habillée de mosaïque, qui présente une large ouverture circulaire conçue par Halleroed ; celle-ci intègre une jardinière aux formes organiques imaginée par le botaniste français Patrick Blanc, permettant à la végétation de grimper et d’animer le bâtiment. Reconnu pour avoir redéfini la place du végétal dans les environnements bâtis, Patrick Blanc partage une longue histoire avec Alaïa, du mur végétal de la boutique emblématique de la Maison rue de Marignan jusqu’à la « Rivière Artificielle » imaginée pour l’appartement personnel d’Azzedine Alaïa, rue de Moussy. À Miami, ville caractérisée par sa végétation luxuriante, les compositions vivantes de Blanc prolongent ce lien intime avec la Maison.         À travers la boutique, le vestiaire Alaïa se dévoile au fil d’une succession d’espaces. Des pièces circulaires sont consacrées aux chaussures, tandis que l’étage supérieur, dédié au prêt-à-porter, offre une atmosphère plus intime où des paravents miroités multiplient les reflets, la lumière et les perspectives. Une palette associant cuir noir, métal et verre crée un contrepoint graphique à l’intérieur aux tons pastel et à la douceur des surfaces en mosaïque rose ; elle prolonge ainsi le jeu de contrastes caractéristique des espaces Alaïa, où la précision architecturale rencontre des formes organiques et une subtile palette de couleurs.         Une sélection de mobilier, orchestrée par le décorateur d’intérieur Martin Brûlé, vient compléter cette vision architecturale. Reflétant le dialogue de longue date d’Alaïa avec l’art et le design, chaque pièce a été sélectionnée pour son caractère et sa présence singuliers. L’emblématique étagère *Chambre à Air* de Reinhard Müller côtoie une sélection de créations rares, tant du XXe siècle que contemporaines. Le fauteuil radical *Formula 1* de François Arnal dialogue avec des sièges de Philippe Starck, réunissant deux approches distinctes de la forme sculpturale. Les canapés de Vladimir Kagan créent une tension dynamique avec des tables réalisées sur mesure par le studio Martin Brûlé, où les volumes organiques rencontrent la précision architecturale. Le canapé *Mollo* de Philippe Malouin — présenté pour la première fois lors du défilé Hiver-Printemps 2024 et désormais pièce récurrente des espaces de la Maison — est associé à un fauteuil de Tom Dixon et à la table *Konx* de Ron Arad, renforçant ainsi une exploration commune de la matérialité, de la structure et de la forme. Pour parfaire l’ensemble, des chaises de Gerard Kuijpers meublent les cabines d’essayage, prolongeant le récit du design jusque dans les espaces les plus intimes de la boutique. Des pièces d’exception unies par un langage sculptural commun jouant sur la tension entre formes organiques arrondies et lignes architecturales nettes — un fil conducteur qui résonne profondément avec l’univers de la Maison. À Miami, Alaïa ouvre un nouveau chapitre tout en restant fidèle aux valeurs qui ont toujours défini la Maison : intimité, pureté et beauté sculpturale.

        À l’approche de l’été, Chloé renforce sa présence dans les destinations les plus prisées du bassin méditerranéen. La maison de mode française dévoile une nouvelle série de boutiques saisonnières, avec sept points de vente éphémères répartis entre la France, l’Italie, l’Espagne, la Grèce et la Turquie. Portée par la collection « Chloé à la Plage » (High Summer 2026), cette expansion marque une accélération de la stratégie estivale de la marque ; elle vient compléter ses adresses historiques de Saint-Tropez et de Capri par cinq nouvelles destinations : Bodrum, Ibiza, Mykonos, le lac de Côme et Formentera. Cette initiative s’inscrit dans la volonté de la Maison de consolider sa présence sur les grands axes touristiques internationaux. En ciblant des lieux emblématiques du tourisme de luxe, Chloé cherche à prolonger l’expérience de marque au-delà de ses boutiques permanentes et à accompagner sa clientèle sur ses lieux de villégiature. Pour ce déploiement estival, chaque adresse a été conçue comme un prolongement de l’univers de la Maison. Des tons neutres, des matériaux naturels et des détails artisanaux créent un langage architectural commun, pensé pour s’harmoniser avec l’identité propre à chaque destination. Cette approche permet à la Maison d’insuffler son esthétique bohème et sa vision d’une féminité libre au sein d’espaces immersifs et éphémères. Ces boutiques présenteront la collection « High Summer 2026 » imaginée par Chemena Kamali, directrice artistique de Chloé depuis fin 2023. Baptisée « Chloé à la Plage », cette ligne cultive une nostalgie estivale assumée à travers des silhouettes aériennes, de la broderie anglaise et des accessoires ludiques, conçus pour compléter une garde-robe décontractée et spontanée. Si Saint-Tropez et Capri sont désormais des rendez-vous incontournables pour la marque, l’ajout de nouvelles destinations témoigne de sa volonté d’étendre progressivement son maillage saisonnier en Europe. Certaines boutiques resteront ouvertes jusqu’à fin octobre, reflétant l’allongement de la saison touristique sur plusieurs marchés stratégiques. Le réseau comprend une boutique à Saint-Tropez, ouverte du 1er avril au 31 octobre ; un point de vente à Capri, du 10 avril au 31 octobre ; ainsi qu’une boutique éphémère au lac de Côme, ouverte jusqu’à fin juillet. Ibiza et Mykonos accueilleront la Maison jusqu’à la fin de la saison estivale, tandis que Formentera et Bodrum compléteront ce réseau, restant ouvertes respectivement jusqu’à fin juillet et fin septembre. Au-delà de cette initiative estivale, Chloé poursuit le repositionnement impulsé par Chemena Kamali et Laurent Malecaze, nommé directeur général en 2023. Fondée en 1952 par Gaby Aghion, la Maison a contribué à redéfinir les codes de la mode féminine en popularisant le prêt-à-porter de luxe, portée par une vision d’une féminité libre et naturelle.