La collection Automne-Hiver 26 de Jil Sander explore la notion de « foyer » — non pas comme un lieu physique, mais comme un espace émotionnel où cohabitent retenue et abandon, et où la familiarité est sans cesse remise en question. Pour sa deuxième collection, Simone Bellotti réinterprète les codes de la Maison à travers des mouvements fluides, des volumes sculpturaux et une palette de tons neutres patinés, de noirs, de bleus et de gris. Silhouettes tout en courbes, tailoring sophistiqué et tissus inspirés de l’ameublement donnent naissance à des pièces qui semblent se mouvoir indépendamment du corps, conjuguant précision et aisance. Les accessoires mettent à l’honneur la nouvelle chaussure Elbe et le sac Kante, illustrant l’équilibre propre à la collection entre rigueur géométrique et sensualité tactile.
Fleur de Rocaille, l’élégance en équilibre
Fleur de Rocaille raconte le désir de se dépasser, de trouver l’équilibre entre maîtrise et sensibilité. Fleur de Rocaille, un univers où la précision a remplacé l’instinct, sans jamais faire disparaître la beauté. Une émotion discrète, rare, qui donne toute sa profondeur à l’ensemble. Ici, elle naît de la maîtrise, de la tension juste, du geste parfaitement mesuré. Des corps en mouvement, une architecture réduite à l’essentiel, une exactitude si discrète qu’elle semble faire partie du paysage. Fleur de Rocaille assemble un bouquet contrasté, riche à l’extrême, autour de deux caractères opposés. Le lilas subtil est porté par une essence de rose fraîche et par les notes végétales cristallines du muguet. Le gardénia se fait plus féminin encore grâce à un assemblage de fleurs blanches ensoleillées. L’absolue de fleur d’oranger aux nuances miellées, et le jasmin aux accents envoûtants. Entre force et délicatesse, dans la senteur crémeuse du santal, mille teintes se révèlent. Quelques éclats de rouge viennent animer la composition, comme une respiration au cœur de cet équilibre. Une émotion discrète, rare, qui donne toute sa profondeur à l’ensemble. Derrière chaque ligne épurée et chaque geste maîtrisé demeurent le mouvement, le toucher et la sensibilité.
CHRISTIAN DIOR : SAUVAGE EXTRAIT AVEC JOHNNY DEPP
Découvrez le sillage profond et sensuel de Sauvage Extrait, une signature olfactive exceptionnelle. Véritable prouesse de parfumeur, Sauvage Extrait de Christian Dior atteint des niveaux de concentration records grâce à une composition extrême exigeant un équilibre parfait, fruit d’une maîtrise magistrale de la forme olfactive. En choisissant de composer un Extrait de Parfum pour Sauvage, Francis Kurkdjian célèbre la forme olfactive originelle et noble de la parfumerie — née au début du XIXe siècle — pour offrir un sillage intense et persistant. « Sauvage est une composition fascinante, une structure « fougère » classique, à la fois immédiatement accessible et riche en nuances. Elle révèle une grande composition qui stimule l’imagination et donne envie de repousser toutes les limites. C’est donc ce que nous avons fait ! Avec Sauvage Extrait, j’ai voulu relever le défi de créer une noblesse absolue dans un Extrait masculin. Car l’Extrait est tout simplement l’expression ultime d’un parfum : sa quintessence et son aboutissement », a déclaré Francis Kurkdjian, Directeur de la Création Parfums. Élaboré autour d’une précieuse essence de oud du Vietnam, le nouvel Extrait Sauvage dévoile des notes mystérieuses de patchouli d’Indonésie, des accents vibrants de vétiver de Madagascar et la douceur crémeuse du bois de cèdre de Virginie. Une concentration exceptionnelle illuminée par les notes emblématiques de bergamote de Calabre et de lavande de France. L’Extrait incarne le luxe absolu, concentrant les ingrédients les plus exquis issus de fournisseurs de matières premières d’exception. Il offre une tenue remarquable sur la peau et révèle la quintessence de l’accord Sauvage. Un sommet olfactif pour un parfum légendaire qui sort des sentiers battus, dont les notes puissantes, riches et intenses se révèlent dès l’envolée.
ALAÏA CAMPAGNE ÉTÉ-AUTOMNE 2026 : L’ESSENCE D’UNE SILHOUETTE
L’artiste pluridisciplinaire Teyana Taylor incarne une vision de la féminité puissante, libre et profondément contemporaine. Son sens du mouvement, façonné par la danse et la performance, résonne naturellement avec l’esprit d’Alaïa, où le vêtement est conçu pour révéler et célébrer la silhouette féminine. La Maison entretient depuis longtemps un dialogue unique avec des artistes à la présence scénique singulière, de Grace Jones à Tina Turner. Avec la campagne Été-Automne 2026, Teyana Taylor perpétue cet héritage en y insufflant une intensité renouvelée. Sous l’objectif de David Sims, elle révèle son magnétisme authentique. David Sims saisit aussi bien sa force que les nuances subtiles de son expression. En noir et blanc, les clichés attirent le regard sur les volumes et la tension de chaque geste, tout en restant fidèles à l’esthétique pure et épurée de la Maison. Ces cadrages serrés s’assemblent pour former les fragments d’un portrait intime. D’une image à l’autre, la campagne Été-Automne 2026 se déploie comme une étude de la silhouette Alaïa — sculpturale par essence — et du caractère distinctif qui la définit. Les vêtements épousent les lignes du corps et en soulignent les courbes. Athlétique, vibrante et pleine de vie, elle impose sa présence à travers une série de poses dynamiques et d’équilibres en suspension. La mise en beauté signée Yadim Carranza et la coiffure réalisée par Rio Sreedharan viennent encore renforcer sa force et son intensité. Chaque création incarne la vision d’Alaïa, où un savoir-faire d’exception se met au service de la forme. Les robes en maille « seconde peau », emblématiques du langage créatif de la Maison, sculptent la silhouette avec une précision absolue. Une mini-robe rehaussée de détails métalliques capte la lumière, tandis qu’une pièce en jersey aux découpes anatomiques souligne subtilement la taille. Le film de la campagne prolonge l’esprit de ces images à travers une succession de portraits émouvants et de silhouettes en mouvement. Avec Teyana Taylor, Alaïa célèbre une femme libre. Une femme dont le corps est, en soi, un langage. « En tant qu’admiratrice de longue date d’Alaïa, participer à cette campagne a été une expérience vraiment particulière. La collection m’a immédiatement séduite. Elle est audacieuse et féminine, mais dégage une force à laquelle je m’identifie pleinement. J’ai toujours aimé la mode qui permet à une femme d’affirmer sa personnalité sans avoir besoin d’en dire trop. David a su capturer cette assurance avec un naturel saisissant. Une allure forte, sensuelle et parfaitement fidèle à l’esprit Alaïa. » – Teyana Taylor Crédits : Photographe : David Sims Réalisation vidéo : David Sims Direction artistique et stylisme : Aleksandra Woroniecka Talent : Teyana Taylor Coiffure : Rio Sreedharan Maquillage : Yadim Carranza
Ferragamo rouvre sa boutique phare de Beverly Hills avec un nouveau design
Ferragamo a rouvert sa boutique emblématique de Rodeo Drive, à Beverly Hills (Los Angeles). Ce lieu de vente transformé incarne le nouveau concept commercial mondial de la griffe italienne, imaginé par l’architecte Vincent Van Duysen. « Nous sommes fières de rouvrir notre boutique phare de Rodeo Drive, réaffirmant ainsi la présence de Ferragamo sur l’un des marchés les plus emblématiques et historiques de la Maison », a déclaré Daniella Vitalle, PDG de la marque pour les Amériques, dans un communiqué de presse. « Conçu pour évoquer une demeure contemporaine, ce nouvel espace invite la clientèle à découvrir nos collections dans un cadre reflétant notre engagement envers l’artisanat, l’innovation et le luxe moderne. Nous nous réjouissons d’accueillir aussi bien nos clients fidèles que de nouveaux visiteurs, tout en continuant à célébrer l’héritage de Ferragamo et à nous tourner vers l’avenir. » La façade du magasin, la plus vaste de Rodeo Drive, est habillée de pierre de Chambolle finement texturée ; elle réinterprète la tradition florentine du bugnato (bossage) à travers un motif gravé abstrait. La lumière naturelle est privilégiée grâce à de grandes baies vitrées toute hauteur et à une entrée centrale en retrait, créant une transition fluide entre la boutique et la rue et instaurant un dialogue entre la marque et la ville californienne. « Beverly Hills revêt une signification toute particulière pour nous », a confié Leonardo Ferragamo, président de la marque. « C’est ici, il y a tout juste 100 ans, que mon père a pris la décision capitale de retourner en Italie, après avoir connu un succès extraordinaire en Amérique alors qu’il n’avait que 29 ans. C’est ici, à Beverly Hills, qu’il a ouvert sa toute première boutique et bâti une réussite dépassant de loin les rêves les plus ambitieux de sa jeunesse. » À l’intérieur, les clients peuvent découvrir les collections de prêt-à-porter masculin et féminin, les sacs à main, les chaussures et les accessoires de Ferragamo, présentés au sein d’une succession de cadres architecturaux. L’hommage au savoir-faire italien ne se limite pas aux collections : l’aménagement intérieur mêle marbre rouge et colonnes en marmorino à du métal laqué rouge et à des miroirs aux encadrements en bronze. Une table en verre réalisée sur mesure par le designer milanais Andrea Mancuso (du studio Analogia Project) complète l’espace, agrémentée de céramiques bleu mer issues de la collection Aquario.
Jacquemus à l’aéroport Paris-Charles de Gaulle
Jacquemus accueille sa clientèle dans sa première boutique aéroportuaire, située au Terminal 1 de l’aéroport Paris-Charles de Gaulle. La nouvelle boutique Jacquemus de 45 mètres carrés, située à l’aéroport Paris-Charles de Gaulle, propose une sélection pointue de prêt-à-porter pour hommes et femmes, de maroquinerie, de chaussures et d’accessoires. L’aménagement intérieur privilégie les matériaux naturels et les formes sculpturales inspirés du sud de la France. Réalisé en seulement un mois par Studio Premier Architectes, Charmeil CG et Intrapresa, ce projet s’inscrit dans la stratégie de distribution de la marque, visant une clientèle internationale en transit. Cette implantation dans un aéroport parisien témoigne de la volonté de la marque de diversifier ses canaux de vente.
PRADA PARADIGME LE PARFUM : LE FILM AVEC TOM HOLLAND
L’acteur Tom Holland présente Prada Paradigme Le Parfum, la nouvelle fragrance à la tenue exceptionnelle. Présenté dans un flacon sophistiqué aux nuances passant du vert au noir, Prada Paradigme Le Parfum transcende les conventions ; il invite à ressentir, à expérimenter et à ouvrir de nouvelles perspectives pour une expression plus profonde de soi. Ce parfum ambré boisé réinvente l’intensité grâce à l’Amberever, à la vanille aux facettes cuirées et au géranium gourmand, offrant une signature olfactive qui tient jusqu’à 12 heures et évolue au fil de la journée. Poursuivant l’histoire de Prada Paradigme, cette nouvelle déclinaison est incarnée par Tom Holland, ambassadeur mondial de Prada Beauty : un homme qui n’hésite pas à dévoiler sa vulnérabilité, tout en dégageant une détermination empreinte de retenue, n’ayant nul besoin de hausser le ton pour réussir. Capturant l’esprit de l’époque tout en conservant un magnétisme intrinsèquement personnel, Holland continue de façonner son propre récit et d’explorer sa propre identité, conscient qu’il existe une autre voie.
CHANEL COCO MADEMOISELLE CRUSH ABSOLU : le nouveau parfum
COCO MADEMOISELLE CRUSH ABSOLU est plus qu’un parfum : c’est une force magnétique, un élan. Le nouveau parfum fascinant Un matin neuf, une ville inconnue, le sentiment d’un commencement : l’instant où tout peut basculer. Une présence, une onde, un parfum inattendu. COCO MADEMOISELLE CRUSH ABSOLU n’est pas simplement une fragrance : il est ce phénomène rare, ce choc troublant, qui s’éloigne et revient, se fait désirer puis s’impose. Ici, rien ne cherche à plaire selon les codes. COCO MADEMOISELLE CRUSH ABSOLU est une expérience sensorielle et émotionnelle: une invitation à se laisser surprendre, à accueillir le sursaut, l’évidence, la rencontre avec soi. Dans cette composition signée Olivier Polge, l’identité COCO MADEMOISELLE s’avance, fidèle et transformée : des notes fruitées glissent vers une densité enveloppante, boisée, ambrée. Un équilibre rare, une volupté moderne. Un parfum qui s’affirme, accompagne chaque mouvement, chaque audace, chaque envie. Une composition ambrée intense, traversée par la sensualité du vétiver et de la vanille, l’éclat vibrant du pamplemousse et du litchi, la sensualité de la rose et du jasmin, la profondeur enveloppante du patchouli. Un sillage raffiné, audacieux, singulier. La quintessence d’un savoir-faire d’exception. « COCO MADEMOISELLE CRUSH ABSOLU est une affirmation de soi. Ce parfum propose une expérience très personnelle,qui n’existe que lorsqu’on le sent. J’aime imaginer qu’il accompagne celle qui le porte. Il ne s’agit pas de se conformer, mais de se révéler, de se surprendre soi-même.« Coco mademoiselle crush absolu DATE DE CRÉATION : 2026 PARFUMEUR CRÉATEUR : Olivier Polge FAMILLE OLFACTIVE : ambré intense QUALIFICATIFS : sensuel, fascinant, opulent, saisissant SIGNATURE OLFACTIVE : accord fruité (pamplemousse litchi) accord floral (rose-jasmin) accord boisé ambré (patchouli) FACETTES : notes vanillées-vetiver FLACON : un flacon radical, une étiquette contrastée, le tout coiffé d’un cabochon facetté Un savoir-faire d’exception Chaque parfum CHANEL est le résultat d’un savoir- faire parfumeur exceptionnel. De la culture des plantes à parfum à l’élaboration du flacon, chaque étape repose sur une maîtrise exigeante et une attention constante portée au détail. CHANEL cultive la plupart de ses matières premières, les distille avec patience, et compose avec précision. Chaque geste est pensé, maîtrisé, intégré. Cet art de faire rare, donne naissance à des parfums uniques, porteurs d’émotion et de sens. Des créations élevées par le temps et sublimées par l’excellence. La ligne COCO MADEMOISELLE incarne avec éclat l’esprit audacieux de CHANEL. D’abord imaginée par Jacques Polge en 2001, la ligne célèbre la vitalité et la liberté de Coco Chanel. Son sillage, à la fois moderne et élégant, est construit avec des ingrédients d’exception. Coco Mademoiselle est le fruit d’un savoir-faire unique. Ce parfum, véritable signature de la Maison, s’inscrit dans la continuité des créations CHANEL — intemporelles et iconiques. Aujourd’hui, Coco Mademoiselle Crush Absolu rejoint cette famille, affirmant une fois de plus l’excellence et la modernité de CHANEL. Un nouveau parfum qui joue la carte de l’intensité et de l’émotion. Un parfum à la fois vibrant et sophistiqué qui révèle une facette inattendue de l’esprit Coco Mademoiselle, portée par une énergie audacieuse et contemporaine. Crush Absolu invite à l’exploration d’une féminité libre, assumée et résolument magnétique. Avec cette création, CHANEL signe une nouvelle déclaration olfactive, qui attire, intrigue et laisse une empreinte inoubliable. A retrouver dès le 19 août 2026.
SAINT LAURENT CAMPAGNE PRE-FALL 2026
Des intérieurs aux allures cinématographiques, des surfaces réfléchissantes et de vastes espaces servent de cadre à la présence d’Austin Butler dans cette nouvelle campagne. Austin Butler incarne la campagne publicitaire Pre-Fall 2026 de SAINT LAURENT, arborant des silhouettes épurées et une coupe impeccable qui soulignent la maîtrise, la précision et une assurance empreinte de distinction. Le directeur artistique Anthony Vaccarello poursuit son exploration de ce type de personnage, mettant en scène des hommes qui semblent dominer leur environnement avant même de pénétrer dans une pièce. Butler évolue avec une autorité absolue au sein de vastes intérieurs modernistes et d’espaces immaculés. Des plaques d’immatriculation californiennes, de grands espaces et des chaises de salle à manger enveloppées de plastique de protection suggèrent une occupation temporaire ou des lieux préservés, en attente d’une utilisation future. Ces indices subtils évoquent un sentiment de contrôle mêlé d’absence, créant une tension psychologique qui accentue la présence de Butler. Malgré sa maîtrise apparente, ces lieux suggèrent le vide et une vie façonnée pour l’apparence. Les lignes architecturales, les surfaces réfléchissantes et la disposition soignée des objets enrichissent de sens les gestes de Butler. L’imagerie saisit la rencontre entre richesse, image et performance, sans pour autant réduire le tout à un fantasme de réussite. Saint Laurent dépeint un homme ayant concrétisé ses ambitions, tout en s’interrogeant discrètement sur ce que cette possession lui apporte réellement.
FENDI À OAKRIDGE PARK, VANCOUVER
Fendi inaugure sa nouvelle boutique à Oakridge Park, Vancouver, s’étendant sur une surface de 1 689 pieds carrés. Située dans le centre commercial Oakridge Park récemment ouvert, la boutique FENDI allie de manière unique les codes de la Maison, apportant une touche de luxe italien à Vancouver. Dès l’entrée, les visiteurs découvrent l’élégance raffinée des collections de maroquinerie et d’accessoires pour femmes, avec pour point de mire un mur central en travertin rainuré mettant en valeur les sacs à main emblématiques de la Maison. L’espace est sublimé par un sol « Domus », inspiré de l’opulence et de l’architecture des demeures de la Rome antique. La salle suivante présente les collections de prêt-à-porter et de chaussures pour femmes, mettant en scène des murs aux motifs ondulés réalisés à la main en Calce Romana et agrémentés d’un espace détente composé de mobilier italien. Des œuvres d’art en céramique colorée de l’artiste Andres Anza Cortes — réalisées sur mesure pour Fendi en collaboration avec la galerie Secci — sont exposées le long du mur dédié aux accessoires, apportant une touche vibrante à la boutique. L’espace masculin reprend le concept global de la boutique avec ses murs en Calce Romana rehaussés de détails métalliques couleur champagne et de niches en bois martelé ; l’ensemble est souligné par un parquet au motif inspiré des mosaïques des Thermes de Caracalla. Un mur de fond distinctif, habillé de carreaux réalisés sur mesure dans des tons vert profond, met en valeur les chaussures et la maroquinerie pour hommes exposées. La boutique propose les collections de maroquinerie, d’accessoires, de chaussures et de prêt-à-porter pour femmes et hommes.