Tournées comme une série de magnifiques et chaotiques instantanés volés tout au long de la journée, les images capturent la réalité hilarante et touchante de la vie familiale quotidienne. Jacquemus dévoile la campagne « Le Paysan », un aperçu de la vie de famille de Pamela Anderson et de ses deux fils, Brandon Thomas Lee et Dylan Jagger Lee. La famille partage des moments familiers : les préparatifs précipités pour une cérémonie, les disputes amicales pour choisir la station de radio, le café du matin renversé et les simples éclats de rire. À un moment donné, Pamela Anderson taquine Brandon qui promet de ne prendre qu’une bouchée de gâteau, avant de le dévorer entièrement. On se reconnaît tous dans cette histoire. La campagne met parfaitement en valeur les silhouettes fluides emblématiques de la collection, associées à des pièces ensoleillées de la ligne Printemps 2026. Des modèles en popeline blanche immaculée, comme La Robe Paysan et La Jupe Agave, s’intègrent avec désinvolture dans leurs intérieurs chaleureux. On découvre également de superbes variations en daim du sac Le Valérie, dans des tons terracotta et vert clair.
RABANNE ÉTÉ 2026
RABANNE dévoile The Pulse, une collection Été 2026 empreinte de la chaleur et des rituels du sud de l’Espagne.Cette collection célèbre le 60e anniversaire de la marque en puisant son inspiration dans l’esprit passionné et la richesse culturelle de l’Andalousie. En Andalousie, le printemps sublime tout. Entre la Semaine Sainte et la Feria, les nuits s’allongent, les corps se rapprochent, l’air est chargé d’une anticipation palpable. Le flamenco y est omniprésent. Enraciné et pourtant en constante évolution, il est porté par une nouvelle génération qui honore son héritage tout en le propulsant vers l’avenir – immédiat, vivant. Cette tension se retrouve chez Rabanne. La vision de Paco Rabanne est centrée sur le mouvement – la façon dont le corps capte la lumière, dont il crée une présence. Le métal contre la peau. Des reflets changeants. Des silhouettes qui intensifient la sensation. On ne le voit pas seulement. On le ressent avant même de le nommer. Au centre, Carmen Avilés incarne à la fois clarté et profondeur, perpétuant ainsi la lignée Farruquito et une continuité ininterrompue. Autour d’elles, une nouvelle génération d’artistes andalous réinvente le flamenco de l’intérieur. C’est dans ce même courant que Rabanne prend forme. Mode et beauté ne font qu’un. Plus qu’une simple campagne, The Pulse reflète le dialogue permanent de Rabanne avec la culture, la communauté et les voix émergentes. De Rio à l’Andalousie, la forme évolue. Le pouls demeure.
VERSACE : COLLECTION LA VACANZA 2026
La collection La Vacanza est un dialogue avec le passé, puisant dans les archives de la Maison et les réinventant. VERSACE dévoile la collection La Vacanza 2026, un dialogue saisissant entre passé et présent, rendant hommage à son impact visuel inimitable. Photographiées par Steven Meisel, les images capturent la puissance incontestable de Versace à travers un dialogue qui transcende le temps : une série de vignettes intimes, se déroulant dans des chambres à coucher, réunissant de nouveaux visages et des icônes intemporelles incarnant la force singulière de la Maison. Une nouvelle génération rencontre celles qui ont marqué l’histoire de la Maison, entourées de campagnes publicitaires qui ont laissé une empreinte indélébile sur la culture. Des top-modèles iconiques tapissent les murs de leurs chambres, sur des extraits de publicités photographiées par Steven Meisel entre 1993 et 2004. Preuve indéniable de l’influence durable de Versace et témoignage d’un langage visuel qui continue de susciter le désir. Un choc entre haute couture et streetwear, où se mêlent icônes intemporelles : chemises en denim, soie imprimée, coupes audacieuses et cuir noir sur fond doré. La signature Versace. Découvrez le lookbook interactif : survolez les articles qui vous intéressent et consultez leurs détails pour les acheter en ligne.
LOUIS VUITTON MONOGRAM EMBLEME : L’HÉRITAGE RÉINVENTÉ
Pour célébrer les 130 ans du Monogram, Louis Vuitton lance en juin 2026 Monogram Emblème, une toile jacquard très sensorielle qui revisite la signature emblématique de la Maison. Monogram Emblème rend hommage au motif iconique en s’inspirant des premières toiles de coton qui ornaient les malles de voyage. Le jacquard est désormais confectionné à partir d’un mélange de fils de coton et lin certifiés GOTS, offrant une texture unique. Résistante et déperlante, cette toile présente également un nouveau graphisme resserré évoquant l’esthétique d’une broderie. Une vaste gamme de couleurs, tirées du Vuittonnier – la bibliothèque chromatique emblématique de la Maison – habille cette nouvelle toile. Ses reliefs sont ainsi sublimés par des tonalités profondes, créées à partir de cinq fils aux couleurs variées. La collection Pre Fall 2026, en magasin le 5 juin prochain, dévoile les teintes Peuplier, inspirées du bois des malles, et Rose Ruban, clin d’œil aux rubans des malles historiques. En septembre 2026, le Monogram Bleu issu du livre des registres des années 1930 et le Vert Jura évoquant la flore natale de Louis Vuitton feront leur apparition. Monogram Emblème décore les icônes de la Maison, tels que les sacs Alma, Neverfull, Speedy, Noé, et Keepall, sans oublier le modèle Side Trunk qui reflète l’héritage malletier de Louis Vuitton. Le motif se décline également sur des petites maroquineries, des souliers et des accessoires, affirmant la singularité de cette nouvelle signature.
MAURO COLAGRECO, CHEF DU RESTAURANT MONSIEUR DIOR À SAINT-TROPEZ : UNE ODE AUX ARTS CULINAIRES
À quelques pas de la mer, le restaurant Monsieur Dior, conçu tel un hommage floral et solaire au couturier- fondateur, accueille ses convives dans l’univers enchanté de Dior, réinterprété par l’excellence gastronomique de Mauro Colagreco, Chef triplement étoilé. Entourée de murs en pierre et revêtue d’une végétation foisonnante, cette adresse en plein air traduit l’attachement à la nature partagé par Monsieur Dior et l’emblématique Chef du Mirazur*. Fauteuils en rotin et parasols aux teintes pastel composent une escale rêvée où vivre cette expérience multisensorielle unique, au cœur de la Riviera française. Un théâtre intime et rafraîchissant où se déploie l’art de recevoir cher à la Maison. Plaçant la diversité et le cycle des saisons au centre de sa cuisine, Mauro Colagreco a imaginé une carte poétique célébrant ce « vivant » inestimable, où les ingrédients et les couleurs dialoguent avec les paysages provençaux. Pour lui, créer revient tout d’abord à écouter et observer, laissant émerger une esthétique dans laquelle l’éphémère occupe une place essentielle. Champ de Trèfle, Poisson Mille-Fleurs, Drapé de Soleil ou encore Envolée de Plumes… chaque plat fait écho aux codes et aux robes Dior iconiques. Autant de créations culinaires à savourer aussi bien à la carte qu’au fil d’un menu dégustation. Les deux menus dégustation évoquent une merveilleuse promenade contemplative. Nuances, produits et textures se conjuguent en une partition raffinée, rythmée par les alliances de saveurs. Pensée en trois temps, l’expérience Déjeuner de Soleil capture la légèreté joyeuse et lumineuse de la Riviera. Le soir, le dîner Clair de Lune – en cinq temps – accompagne la tombée du jour dans une atmosphère envoûtante. Deux moments suspendus reflétant une quête d’harmonie, d’émotion et de beauté. Parmi les entrées, le Rubis de la Méditerranée présente une interprétation sensible, presque textile, de la salade niçoise, en référence à la robe Andalouse, silhouette haute couture de Monsieur Dior. Une vinaigrette à l’eau de tomate et au vinaigre de xérès relève l’ensemble. Plat signature, la Langouste en Voyage rend hommage aux tailleurs emblématiques des élégantes voyageuses habillées par Dior dans les années 1950. Le Chef en réinvente la taille embrassée dans une version croustillante, où la langouste se marie langoureusement à la vanille et au fenouil. Un choix de desserts vient clore cette odyssée des sens. Magnifiée des graphismes du cannage, La Ruche Dior exalte toute la fraîcheur parfumée de la pêche blanche dans un sillage d’amandes. Prolongeant ces moments hors du temps portés par la créativité du Chef, Le Café Dior by Mauro Colagreco propose une sélection de douceurs exclusives. Tout au long de la journée, viennoiseries audacieuses et pâtisseries d’exception offrent une pause gourmande en extérieur. Intitulées La Corolle, Le Nœud, Fleur de Pêcher ou La Feuille, ces créations virtuoses incarnent une élégance végétale réinventée au gré des emblèmes Dior. À l’heure des premiers rayons du soleil, le petit déjeuner, salé ou sucré, met tour à tour à l’honneur les fruits de saison, la brioche ou l’œuf cher à Monsieur Dior, accompagnés de boissons latte signature et de délicats mocktails aux arômes végétaux. Poursuivant ce voyage culinaire, Le Bal des Fleurs – afternoon tea – célèbre les couleurs et la beauté de la nature en perpétuel mouvement. Les notes florales s’y déploient avec grâce : roses, violettes et dahlias composent un ravissant bouquet de mignardises. Cette offre raffinée peut être complétée par des cocktails – baptisés Élixirs –, également pensés comme une ode botanique aux accents couture. Une rencontre fascinante entre les arts de la gastronomie et de la mode, pour des instants sensoriels enchanteurs.
CHANEL MÉTIERS D’ART 2026: LE FILM
Les codes de la Maison sont réinventés à travers cette collection, avec une nouvelle interprétation du tailleur iconique, des chaussures bicolores, des perles et des camélias. Inspirée par l’énergie d’une métropole, la première collection Chanel Métiers d’Art 2026 de Matthieu Blazy s’articule autour de la rencontre de personnalités éclectiques. D’une ampleur cinématographique, la collection nous transporte des années 1920 aux années 2020, avec des silhouettes incarnant différentes facettes : super-héroïnes, femmes actives, étudiantes, mondaines. L’extraordinaire côtoie le quotidien grâce à de nouveaux essentiels associés à des pièces raffinées : mailles sophistiquées, denim, robes longues et jupes peintes à la main. « J’aime l’idée que la mode permette d’être qui l’on veut. C’est presque comme s’inventer ses propres super-pouvoirs. Gabrielle Chanel le savait très bien », confie Matthieu Blazy. L’extraordinaire rencontre le quotidien à travers de nouveaux essentiels associés à des pièces raffinées : tricots sophistiqués, denim, robes longues et jupes peintes à la main. La liberté de mouvement est au cœur de la collection, des jupes portefeuille aux pantalons fluides en passant par les sacs en cuir souple. Coiffes à imprimé léopard, sacs sophistiqués à motifs girafe et écureuil, broches représentant des biches et des dalmatiens, casquettes : les accessoires ajoutent une touche ludique à la collection tout en racontant leurs propres histoires. Des extravagances Art déco aux élégants tweeds animaliers en passant par les broderies délicates, la collection met en lumière le savoir-faire des maisons Lesage, Massaro, Goossens, Lemarié, Atelier Montex et Maison Michel. Elles font partie des 11 Maisons d’art installées au 19M, un pôle créatif fondé par CHANEL en 2021, à Paris.
BALENCIAGA CAMPAGNE PRÉ-AUTOMNE 2026 AVEC SARAH PIDGEON
Se déroulant le matin, l’après-midi et le soir, la campagne met en scène des pièces de la collection Pré-Automne de Balenciaga. Intitulée « Une Minute New York », la campagne Pré-Automne 2026 de BALENCIAGA met en vedette la célèbre actrice et amie de la Maison, Sarah Pidgeon. Tournée intégralement à Manhattan, elle souligne la polyvalence des sacs Le City, Le 7 Bowling et Rodeo. L’intime se mue en performance : le personnage de Sarah Pidgeon vit des moments typiquement new-yorkais – récupérer son linge au pressing, traverser un carrefour bondé, rentrer en taxi – autant de scènes mises en scène avec précision. Ces récits dépeignent une harmonie au sein du tumulte de la vie urbaine, puis révèlent leurs propres mécanismes cinématographiques, filmés en décors naturels. Après une coupure, Song demande à son équipe de « continuer à filmer », capturant ainsi davantage l’environnement réel de la scène. En brisant le quatrième mur, elle dévoile les rouages du cinéma moderne, ainsi que les univers qui l’entourent. En une minute, le personnage de Pidgeon est interpellé par une équipe de tournage fictive filmant une scène de rue pour une comédie romantique, ajoutant une dimension de médiation à la métanarration. (Faisant écho au tissu social surréaliste de la vie urbaine, l’héroïne de la comédie romantique porte le même sac Le City que Pidgeon.) Les sacs Balenciaga Le City, Le 7 Bowling et Rodeo, ainsi que la collection Automne 2026, sont disponibles dès maintenant dans une sélection de boutiques à travers le monde et en ligne.
LA COLLECTION DIORIVIERA DE DIOR MAISON
Dans une quête de fraîcheur, chère à Jonathan Anderson, la ligne Diorivierapour Dior Maison se réinvente à travers des créations lumineuses. Subtil hommage à la passion de Christian Dior pour la botanique et les arts, l’imprimé Dior Arabesque revisite une œuvre de l’artiste Christian Bérard* réalisée pour le magazine Vogue, dans laquelle fleurs et visages féminins composent un étonnant bouquet surréaliste. Ce motif fascinant habille une sélection de vaisselle – assiettes et tasses –, des carnets, ainsi qu’un plaid et un coussin finement brodé. Le mobilier de jardin – parasols et transats – revient cette saison, habillé de cette esquisse.Graphiques et élégants, les verres inspirés du flacon du parfum Escale à Portofinose déclinent dans des tons pastel ou fumés, tandis que le plateau Cannage Provenceadopte les couleurs favorites de Christian Dior, le rose et le gris. Gourdes et mugs sont aussi ornés du Médaillon, rehaussé de son nœud délicat. Une ligne unique parachevée par quatre pièces d’exception, fruits d’un artisanat d’excellence – dont trois modèles en faïence réalisés en collaboration avec la Manufacture des Émaux de Longwy, fondée en 1798. Un voyage joyeux, empreint de légèreté, pensé comme un prélude aux beaux jours.*Cet artiste aux multiples talents fut l’un des amis les plus proches du couturier-fondateur. Il participa activement à la décoration du 30 Montaigne et de la boutique Colifichetsdès les débuts de la Maison.
Ferragamo | Les accessoires masculins de l’été 2026
Ferragamo dévoile une sélection raffinée d’accessoires masculins définis par une maîtrise artisanale et une signature esthétique singulière : une élégante construction en cuir tressé qui reflète le savoir-faire de la Maison dans l’art de la maroquinerie. Au cœur de cette sélection se trouve une technique distinctive : l’entrelacement de fines bandes de cuir, découpées à la main et tressées avec précision afin de créer une surface souple et tridimensionnelle, riche en profondeur et en texture. Le résultat est à la fois tactile et graphique — une matière qui exprime le langage du grand artisanat. Le sac Ferragamo Hug incarne cette technique de cuir tressé. Il est proposé en trois formats différents — deux cabas et un petit sac porté épaule — tous réalisés en cuir de veau lisse. Le corps des sacs est entièrement recouvert d’un tressage horizontal minutieusement travaillé. Une structure supérieure en cuir souligne l’ouverture et apporte un contraste architectural à la souplesse du tressage. La collection est complétée par un élégant sac marin. La mule en cuir tressé, déclinée dans un brun espresso profond, réinvente l’élégance décontractée. Elle se distingue par une silhouette épurée réduite à son essentielle géométrie, mettant l’accent sur la légèreté, le confort et une flexibilité exceptionnelle. L’histoire du tressage se prolonge dans la collection de ceintures. Réalisée dans un brun profond, chaque ceinture est entièrement construite à partir de fines bandes verticales de cuir, tressées à la main dans une structure ajourée qui se déploie sans interruption sur toute la longueur de la sangle. Les modèles sont rehaussés soit d’une boucle double Gancini en ruthénium satiné, soit d’une boucle carrée dorée ornée d’un détail géométrique rotatif. Disponible dans les boutiques Ferragamo et en ligne sur ferragamo.com
TIFFANY & CO. HAUTE JOAILLERIE : SA COLLECTION ROPE
Le motif torsadé en or, signature de la collection Rope, est réinterprété dans une montre qui reflète le savoir-faire légendaire de Tiffany & Co. en matière de sertissage. TIFFANY & CO. continue d’explorer de nouveaux horizons créatifs avec des montres inspirées de son héritage joaillier. La Maison dévoile ainsi une montre de haute joaillerie Rope unique, sertie de diamants d’une qualité exceptionnelle, totalisant plus de 45 carats. Depuis plus de 185 ans, Tiffany & Co. se distingue par sa maîtrise des pierres précieuses et son savoir-faire d’exception. Depuis la fin du XIXe siècle, la Maison a révélé au monde des gemmes extraordinaires, s’imposant comme pionnière de la découverte gemmologique. Aujourd’hui, cet héritage s’exprime dans une génération contemporaine de montres Tiffany, alliant des designs joailliers iconiques et des pierres précieuses d’exception à l’excellence de la haute horlogerie suisse. La montre de haute joaillerie Rope de 37 mm signée Tiffany présente une composition florale de 32 pétales sertis de diamants taille trapèze totalisant 10 carats, offrant une interprétation abstraite de la nature. Confectionnée en or blanc 18 carats, cette montre présente un cadran central entièrement pavé de 40 diamants taille trapèze totalisant environ 2 carats. L’éclat des diamants est sublimé par le cordon en or poli qui capte la lumière, créant profondeur et dimension. Le bracelet, entièrement pavé de 164 diamants taille baguette totalisant plus de 29 carats, complète le design. La réalisation et le sertissage à la main des 255 diamants, totalisant plus de 45 carats, ont nécessité plus de 120 heures de travail. La nouvelle montre de haute joaillerie Rope Watch de Tiffany témoigne de l’engagement profond de Tiffany & Co. envers l’artisanat d’art, puisant dans un héritage de design inégalé qui allie originalité, audace et beauté intemporelle.