La maison Valentino présente une collection qui marque un nouveau chapitre pour ce modèle emblématique, cette fois-ci sous la direction artistique d’Alessandro Michele. Les escarpins Valentino Rockstud font leur grand retour, réinventés par Alessandro Michele avec une assurance renouvelée. La silhouette revisitée se caractérise par un bout carré allongé, des détails métalliques et une finition platine qui modernise le design sans rien enlever à son élégance. La structure cage signature est conservée, mais les lignes sont plus nettes, plus épurées et plus cinématographiques qu’auparavant. La collection propose deux hauteurs de talon, 100 mm et 40 mm, ainsi qu’une palette de couleurs allant des neutres classiques au vert et au bleu pâle. Sandales et ballerines complètent la ligne et l’élargissent à une famille de chaussures moins traditionnelle. Pendant une grande partie de la dernière décennie, ce n’était pas simplement une chaussure, c’était LA chaussure. Elle est devenue un symbole de la féminité moderne et un exemple parfait de la façon dont le luxe italien peut s’adresser à un public international sans avoir besoin d’explications. Ses clous pyramidaux emblématiques, sa géométrie épurée et sa silhouette immédiatement reconnaissable l’ont rendue inoubliable.
MAURO COLAGRECO, CHEF DU RESTAURANT MONSIEUR DIOR À SAINT-TROPEZ : UNE ODE AUX ARTS CULINAIRES
Situé au cœur de Saint-Tropez, le restaurant Monsieur Dior, conçu tel un hommage floral et solaire au couturier fondateur, accueille ses convives dans l’univers enchanté de Dior, réinterprété par l’excellence gastronomique de Mauro Colagreco, Chef triplement étoilé. Entourée de murs en pierre et revêtue d’une végétation foisonnante, cette adresse en plein air traduit l’attachement à la nature partagé par Monsieur Dior et l’emblématique Chef du Mirazur*. Fauteuils en rotin et parasols aux teintes pastel composent une escale rêvée où vivre cette expérience multisensorielle unique, au cœur de la Riviera française. Un théâtre intime et rafraîchissant où se déploie l’art de recevoir cher à la Maison. Plaçant la diversité et le cycle des saisons au centre de sa cuisine, Mauro Colagreco a imaginé une carte poétique célébrant ce « vivant » inestimable, où les ingrédients et les couleurs dialoguent avec les paysages provençaux. Pour lui, créer revient tout d’abord à écouter et observer, laissant émerger une esthétique dans laquelle l’éphémère occupe une place essentielle. Champ de Trèfle, Poisson Mille-Fleurs, Drapé de Soleil ou encore Envolée de Plumes…Chaque plat fait écho aux codes et aux robes Dior iconiques. Autant de créations culinaires à savourer aussi bien à la carte qu’au fil d’un menu dégustation. Les deux menus dégustation évoquent une merveilleuse promenade contemplative. Nuances, produits et textures se conjuguent en une partition raffinée, rythmée par les alliances de saveurs. Pensée en trois temps, l’expérience Déjeuner de Soleil capture la légèreté joyeuse et lumineuse de la Riviera. Le soir, le dîner Clair de Lune – en cinq temps – accompagne la tombée du jour dans une atmosphère envoûtante. Deux moments suspendus reflétant une quête d’harmonie, d’émotion et de beauté. Parmi les entrées, le Rubis de la Méditerranée présente une interprétation sensible, presque textile, de la salade niçoise, en référence à la robe Andalouse, silhouette haute couture de Monsieur Dior. Une vinaigrette à l’eau de tomate et au vinaigre de xérès relève l’ensemble. Plat signature, la Langouste en Voyage rend hommage aux tailleurs emblématiques des élégantes voyageuses habillées par Dior dans les années 1950. Le Chef en réinvente la taille embrassée dans une version croustillante, où la langouste se marie langoureusement à la vanille et au fenouil. Un choix de desserts vient clore cette odyssée des sens. Magnifiée des graphismes du cannage, La Ruche Dior exalte toute la fraîcheur parfumée de la pêche blanche dans un sillage d’amandes. Prolongeant ces moments hors du temps portés par la créativité du Chef, Le Café Dior by Mauro Colagreco propose une sélection de douceurs exclusives. Tout au long de la journée, viennoiseries audacieuses et pâtisseries d’exception offrent une pause gourmande en extérieur. Intitulées La Corolle, Le Nœud, Fleur de Pêcher ou La Feuille, ces créations virtuoses incarnent une élégance végétale réinventée au gré des emblèmes Dior. À l’heure des premiers rayons du soleil, le petit déjeuner, salé ou sucré, met tour à tour à l’honneur les fruits de saison, la brioche ou l’œuf cher à Monsieur Dior, accompagnés de boissons latte signature et de délicats mocktails aux arômes végétaux. Poursuivant ce voyage culinaire, Le Bal des Fleurs – afternoon tea – célèbre les couleurs et la beauté de la nature en perpétuel mouvement. Les notes florales s’y déploient avec grâce : roses, violettes et dahlias composent un ravissant bouquet de mignardises. Cette offre raffinée peut être complétée par des cocktails – baptisés Élixirs –, également pensés comme une ode botanique aux accents couture. Une rencontre fascinante entre les arts de la gastronomie et de la mode, pour des instants sensoriels enchanteurs.
Prada vise la lune avec la NASA
La maison Prada a dévoilé la sous-combinaison qu’enfileront les astronautes de la NASA pour de prochains voyages vers la Lune. Cette combinaison seconde peau a été conçue en collaboration avec Axiom Space, un spécialiste du développement d’équipements pour les voyages dans l’espace basé à Houston. Le vêtement intègre des tubes de ventilation, tricotés dans le tissu. La boutique de Manhattan a organisé un événement de présentation de la nouvelle combinaison de refroidissement et de ventilation par liquide. Prada a fait sa première incursion dans la mode spatiale en 2024 avec une combinaison prévue pour être utilisée pendant l’alunissage de la mission Artemis 4 de la NASA, qui devrait avoir lieu en 2028. Les voyages dans l’espace sont une source d’inspiration de longue date pour les maisons de luxe. Mais Prada est allée plus loin en nouant « un véritable partenariat », alors que les industries de l’exploration et du tourisme spatial sont en plein développement, analyse Thomaï Serdari, spécialiste de la stratégie des marques de luxe et professeure de marketing à la Stern School of Business de l’Université de New York. Elle cite deux facteurs motivant l’intérêt de Prada pour l’industrie spatiale: toucher des consommateurs aisés qui envisagent de voyager dans l’espace et associer la marque à un esprit avant-gardiste. Des entreprises comme Blue Origin de Jeff Bezos et SpaceX d’Elon Musk préparent déjà l’avenir du tourisme spatial pour les plus fortunés. La reprise de l’exploration spatiale et des voyages habités vers la Lune « va forcément faire grand bruit », assure Luca Solca, le responsable mondial du secteur du luxe chez Bernstein. Les marques très haut de gamme doivent rester pertinentes et visibles, ajoute-t-il. Le secteur du luxe est actuellement en difficulté. Après deux années de repli, l’industrie montrait des signes de stabilisation jusqu’à ce que la guerre en Iran éclate fin février, perturbant les voyages et pesant sur les dépenses de luxe bien au-delà du Moyen-Orient. D’autres entreprises du secteur de la mode et de l’habillement marchent dans les pas de Prada, bien décidées à tirer leur épingle du jeu. Under Armour a conclu un accord avec la société de vols spatiaux Virgin Galactic pour créer des vêtements pour le voyage spatial, tandis que Columbia Sportswear travaille avec la société d’exploration spatiale Intuitive Machines sur des technologies de textiles pensés pour l’espace. Maintenant, il reste encore à voir si d’autres acteurs du luxe vont suivre l’exemple de Prada.
CHRISTIAN DIOR COLLECTION BACKSTAGE GLOW
Révélez un teint éclatant avec la collection Dior Backstage Glow, une gamme de soins hydratants qui vous offre un éclat frais et durable. En 2026, Christian Dior Backstage enrichit sa routine beauté avec une nouvelle collection multi-usages pour un éclat frais et irisé modulable. La collection comprend le stick illuminateur Glassy Glow, le stick blush Rosy Glow, le blush Rosy Glow et le baume à lèvres Lip Glow Butter. Le stick illuminateur Dior Glassy Glow offre un éclat frais et irisé qui reflète la lumière pour un effet peau de verre. Illuminez visage, yeux, lèvres et décolleté en un seul geste grâce à ce baume illuminateur multi-usages. Sa texture baume ultra-fine et fondante hydrate la peau confortablement pendant 24 heures, pour un teint lisse et repulpé toute la journée. Le stick blush Dior Rosy Glow offre 12 heures de couleur sur mesure avec un fini frais et lumineux qui rehausse et repulpe les pommettes. Doté d’une technologie unique d’activation du pH, chaque teinte s’adapte à la peau, révélant des sous-tons chauds ou froids pour un teint éclatant. Hydratante et confortable, la texture crémeuse du blush stick Rosy Glow fusionne parfaitement avec la peau pour un effet seconde peau. Ce blush poudre Dior est désormais encore plus modulable grâce à une formule riche en pigments. Ultra-fin et léger, il se fond parfaitement à la peau pour une couleur naturelle et un effet seconde peau. Dior Addict Lip Glow Butter est un soin pour les lèvres ultra-brillant, à la fois baume et gloss. Composé à 90 % d’ingrédients d’origine naturelle et enrichi d’un duo peptide et céramide, il sublime instantanément les lèvres d’une touche de couleur et de brillance tout en les hydratant intensément pendant 24 heures. Sa texture onctueuse repulpe et lisse visiblement les lèvres pendant 24 heures, tout en procurant une sensation de confort et d’apaisement jusqu’à 8 heures. La collection est disponible aux comptoirs Dior Beauté et en ligne sur Dior.com.
LOUIS VUITTON HORIZON ALUMINIUM
Lorsqu’il y a plus de dix ans, Louis Vuitton initie sa première collaboration avec Marc Newson, il est déjà le designer industriel le plus reconnu de sa génération. Il a tout fait ou presque, du mobilier aux avions, quand sa Lockheed Lounge, chaise futuriste en aluminium, a plusieurs fois atteint des sommets aux ventes aux enchères. Pour Louis Vuitton, il signe dès 2014 un sac à dos biomorphique en édition limitée à l’occasion de la célébration du Monogram, puis un flacon en verre exclusif pour les parfums Louis Vuitton depuis 2016. Mais un autre projet ambitieux, à la fois, patrimonial et créatif, se prépare en coulisses : imaginer une valise fiable et révolutionnaire qui serait aux voyageurs du XXIe siècle ce que la malle fut aux contemporains de Louis Vuitton. En 2016 naît Horizon. Visuellement réduit à sa plus simple expression, la valise concentre l’audace, les lignes tendues et les matériaux innovants chers à Marc Newson, qui s’inspire de son expérience personnelle de grand voyageur. Ces dix dernières années, la valise Horizon s’est imposée comme une icône de Louis Vuitton. Déclinée en toile ou en cuir, elle se prête à la personnalisation, aux couleurs et aux motifs des collections saisonnières de la Maison. 2026 : lancement d’Horizon Aluminium Pour célébrer les dix ans de cette collaboration, Louis Vuitton ouvre un nouveau chapitre avec Horizon Aluminium, la première valise en aluminium de la Maison. Réputé pour sa résistance, recyclable à l’infini, l’aluminium encapsule « L’Ame du Voyage » de Louis Vuitton et la vision créative de Marc Newson. Emblématique du travail du designer, ce matériau fait également écho à l’histoire de la Maison lorsqu’à la fin du XIXème siècle, Louis Vuitton concevait des malles en aluminium à destination des explorateurs. Cette rencontre entre héritage et innovation donne naissance à une nouvelle génération de valises pensées pour les voyageurs d’aujourd’hui. Comme souvent en design, plus un objet paraît simple et son esthétique fluide, plus sa conception est complexe, à l’instar d’Horizon Aluminium dont le cahier des charges hautement exigeant s’appuie sur la résistance et l’épure des lignes. C’est dans les qualités même de l’aluminium et dans le patrimoine de Louis Vuitton que Marc Newson a trouvé la solution. La coque est obtenue par une succession de frappes d’emboutissage et de découpe laser. Ce procédé d’emboutissage permet la mise en forme de plaques d’aluminium tout en conservant des courbes arrondies, signature originale de la valise Horizon. La dernière étape d’emboutissage consiste à créer des motifs en relief dans l’aluminium afin de renforcer la résistance structurelle de la valise. L’un des défis techniques consiste à embosser le Monogram en lieu et place des habituelles rainures ornant ce type de valises. Plus qu’un élément signature, le Monogram devient dès lors un élément clé de la structure. Fidèle à son esthétique minimaliste, Marc Newson s’est ensuite attelé à rendre invisibles les éléments mécaniques tels que les rivets et les charnières, qui auraient rompu les lignes épurées de la valise Horizon. Véritable prouesse technique, afin de préserver la pureté du design, les rivets traditionnels disparaissent au profit d’un système de cadre extra-fin fixé à la coque. Ce principe de coques réalisées en une seule forme 3D profonde, sans pliage ni rivetage, est unique en bagagerie. Horizon Aluminium est la première valise en aluminium sans rivets du marché. Les charnières extérieures classiques laissent place à des charnières invisibles innovantes. Tel un mécanisme horloger élégant, ce nouveau type de charnière est désormais intégré à l’intérieur de la valise sans jamais perdre d’espace. Taillée pour voyager dans toutes les conditions, surmonter toutes les épreuves, Horizon Aluminium offre une grande résistance aux chocs, mais arbore ses bosses et éraflures comme autant de souvenirs de voyage accumulés au fil des périples. Autre critère d’excellence, une capacité intérieure optimisée pour loger ses essentiels et objets personnels. Le système Trolley est déplacé à l’extérieur du bagage et la doublure intérieure est thermoformée afin d’offrir un compartiment principal parfaitement plat et donc une contenance inégalée sur le marché. Le compartiment principal est muni de deux sangles de maintien, le compartiment supérieur zippé abrite aussi une poche zippée. L’innovante poignée télescopique extra large assure une prise en main exceptionnelle et un confort de roulage incomparable. Les roues agrandies, réalisées dans une matière souple, absorbent chocs et vibrations pour un roulage fluide et silencieux. La poignée haute et la poignée latérale gainées de cuir facilitent le porté main. Signature chère à Louis Vuitton, le cuir VVN ou noir habille de son toucher naturel et raffiné, les coins ainsi que les poignées. La sécurité s’inscrit au cœur du projet. Au-delà de ses coques et de son cadre ultra résistants, Horizon Aluminium est équipée de serrures certifiées TSA (Transportation Security Administration) permettant les contrôles facilités des valises par les douanes. Une housse de protection ajourée au niveau des roues, de la poignée haute et du trolley, protège la valise lors du stockage et permet également de se déplacer en toute discrétion. L’ingénieux porte-adresse en cuir peut faire office d’accroche-sac pour maintenir tout sac d’appoint sur le dessus de la valise. Compagnon de voyage de l’Horizon Aluminium, le Vanity Case reprend les mêmes codes esthétiques et techniques : aluminium orné du Monogram, aucun rivet, cadre extra fin, charnières invisibles, serrure TSA à combinaison extraplate, finitions en cuir VVN ou noir. Son intérieur modulable comprend une poche plaquée sur le fond, deux petites poches plaquées à l’avant, ainsi qu’un séparateur central à poche zippée. Le séparateur central est entièrement amovible grâce à un système de boutons-pressions pour un volume unique plus spacieux. Une bande élastique au dos du Vanity permet de le maintenir à la poignée télescopique de la valise. Service Care and Repair Pensée pour durer, Horizon Aluminium intègre une technologie innovante facilitant l’entretien et la réparation. La doublure peut être aisément retirée en magasin afin d’accéder à l’ensemble des composants, notamment les roues. Les éléments en cuir sont restaurables
FENDI COLLECTION CROISIÈRE 2027
La collection Croisière redéfinit l’identité de Fendi autour d’une approche de garde-robe partagée, centrée sur la Nouvelle Bourgeoisie. Telle une fable suspendue entre rêve et architecture, Fendi présente la première collection Croisière 2027 de Maria Grazia Chiuri. Son incarnation imaginaire, Suzie – inspirée de l’héroïne d’Histoire d’Eau de Jacques de Bascher – évolue lentement dans un immeuble rationaliste désert de la Rome du XXe siècle : un espace austère conçu pour capter le mouvement de la lumière, où vide et matière, géométrie et silence dialoguent sans cesse. Les vêtements, à l’instar des silhouettes qui les portent, se fondent dans ce paysage immobile et fiévreux – abstrait et pourtant intensément réel. Vêtue de noir, couleur qui les englobe toutes, cette nouvelle Suzie apparaît comme une figure symbolique, puissante et distante. Enveloppée de plumes, elle parcourt l’immeuble par des gestes rituels évoquant la danse, les échecs, l’escrime et le théâtre. Le film transcende l’opposition traditionnelle entre noir et blanc et couleur. Lorsque Suzie pénètre dans le bâtiment, elle entre dans un rêve. Les couleurs s’estompent, la réalité perd son ancrage et chaque détail acquiert l’aspect d’une vision. Le décor lui-même devient le véritable protagoniste. L’escalier occupe une place centrale, dominant les personnages, les guidant et les imposant. Il devient un mécanisme d’apparition et de disparition, symbole d’un voyage lent et inéluctable vers l’inconnu. Au sein de cet espace suspendu émerge le véritable protagoniste du film : la beauté austère des vêtements, capable de s’imposer même face au marbre, face au temps et face à la fragilité des figures humaines. Dans le silence du bâtiment rationaliste, on s’attend presque à ce qu’un lien se tisse entre Suzie et le spectateur, mais ce contact n’a jamais lieu. Lorsqu’elle quitte enfin le bâtiment, dépouillée de son plumage, elle ne semble pas revenir à la réalité. Au contraire, elle émerge d’un rêve pour en entrer dans un autre, se dissolvant dans le générique de fin comme une créature vouée uniquement au vol.
Bombardier x Elie Saab : la haute couture de l’aviation
Bombardier et ELIE SAAB inaugurent un nouveau chapitre audacieux de l’aviation d’affaires : un aménagement sur mesure de la cabine de l’avion Global 8000 qui redéfinit l’expérience à bord à travers le prisme de la haute couture. Cette collaboration historique, unique en son genre, allie l’ingénierie et la performance de pointe de Bombardier à l’expertise intemporelle d’ELIE SAAB en matière de design, transformant ainsi la cabine du jet d’affaires le plus rapide du monde(1) en un espace de vie raffiné où se mêlent précision, confort et élégance intemporelle. Le dévoilement a eu lieu au Salon Aviateur de Bombardier, le salon phare immersif de la société à Monaco, lors du Grand Prix de Formule 1, plaçant ainsi le projet à la croisée de la performance, du design et d’un art de vivre raffiné. Cette collaboration reflète une complémentarité naturelle entre deux marques de renommée mondiale, unies par un engagement commun à servir une clientèle internationale exigeante avec des normes sans compromis en matière de qualité, de précision et de sophistication. « Lorsque nous avons entamé nos discussions avec ELIE SAAB, l’avion Global 8000 était déjà en bonne voie de devenir certifié et opérationnel. Cela nous a permis d’aller au-delà des concepts et de repenser la cabine comme un véritable espace de vie, tout en respectant pleinement les performances et les réalités opérationnelles de l’avion », a déclaré Éric Martel, président et chef de la direction de Bombardier. « Cette collaboration repousse les limites de l’aviation d’affaires et reflète notre volonté constante d’améliorer l’expérience client. » Pour ELIE SAAB, dont l’univers créatif s’étend depuis longtemps au-delà de la mode pour embrasser les domaines du design et de la décoration intérieure, ce projet était à la fois intuitif et profondément personnel. La cabine de l’avion Global 8000 a été repensée pour offrir un espace sophistiqué et harmonieux, caractérisé par des lignes architecturales épurées, des matériaux nobles et une palette de couleurs chaleureuse et intemporelle qui met en valeur à la fois l’espace et la fluidité. « Avec Bombardier, nous avons abordé cette collaboration dans un esprit haute couture, en sublimant chaque matériau et chaque détail pour en faire une expression soigneusement orchestrée du luxe, de la précision et de l’excellence du design, » a déclaré Elie Saab Jr., chef de la direction d’ELIE SAAB. « Ce projet reflète également notre volonté d’accompagner nos clients dans leur quotidien, où qu’ils se trouvent, en étendant l’univers ELIE SAAB à chaque instant de leur voyage. Il s’agit véritablement d’une nouvelle approche de l’aviation privée, où le voyage devient le prolongement naturel d’un art de vivre. » Conçue comme un espace à la fois intime et ouvert, hautement personnalisé, cette cabine transpose l’élégance dans l’expérience du voyage privé. À l’intérieur de l’avion, la cabine se présente comme un havre de paix aéré et baigné de lumière, caractérisé par de vastes perspectives, des lignes architecturales douces et une palette de couleurs chaudes et harmonieuses. Au centre, un vaste espace salon constitue le cœur de la cabine, offrant un cadre chaleureux conçu pour favoriser le bien-être, la conversation et un confort sans pareil. Derrière la simplicité élégante de la cabine se cache un processus extrêmement complexe et profondément collaboratif. Les équipes d’ingénierie de Bombardier ont travaillé main dans la main avec ELIE SAAB pour transformer un design d’inspiration couture en un intérieur d’avion entièrement certifiable, répondant aux normes techniques, de sécurité et de performance rigoureuses de l’aviation d’affaires. Cette offre exclusive de cabine pour l’avion Global 8000 marque une étape décisive dans l’évolution continue de Bombardier, non seulement en tant que chef de file de l’aviation, mais aussi en tant que marque façonnant l’avenir de son secteur. Désormais proposé en option aux clients de l’avion Global 8000, ce concept de cabine unique marque une extension naturelle de l’univers ELIE SAAB vers de nouvelles dimensions du style de vie et du design, renforçant ainsi l’ambition de la marque d’accompagner ses clients où qu’ils se trouvent et d’intégrer sa philosophie de design unique dans chaque aspect de leur vie, même en vol.
Loewe célèbre son 180e anniversaire
Une pléiade d’artistes et d’amis de la Maison célèbre près de deux siècles de savoir-faire et d’excellence du cuir. En 2026, LOEWE fêtera ses 180 ans, devenant ainsi la deuxième plus ancienne maison de luxe au monde. De ses origines comme petit atelier de maroquinerie à Madrid, la Maison est devenue une force créative internationale, profondément attachée à l’artisanat et à l’excellence du cuir. De 1846 à aujourd’hui, la marque célèbre près de deux siècles d’artisanat comme art, d’imagination comme outil et de l’esprit ludique et unique de Loewe. Pour marquer ce 180e anniversaire, Talia Chetrit photographie Julia Garner, Salma Abu Deif, Giselle, Kara Wai, Sissy Spacek et Kara Walker, ainsi que des pièces phares de la collection capsule anniversaire. Dans l’atelier situé près de Madrid, les artisans Loewe confectionnent à la main nos créations, perpétuant un savoir-faire ancestral du cuir transmis de génération en génération. Notre collection capsule spéciale anniversaire comprend des sacs LOEWE emblématiques, ornés d’un motif de lion ludique faisant écho à la signification de Loewe, le mot allemand pour lion.
Tiffany & Co. dévoile le Blue Book Summer 2026 : Hidden Garden
Tiffany & Co. dévoile aujourd’hui le lancement estival de Blue Book 2026 : Hidden Garden, l’extraordinaire collection de haute joaillerie de la Maison qui nous transporte au cœur des mondes secrets les plus enchanteurs de la nature. Conçue par Nathalie Verdeille, vice-présidente senior et directrice artistique de Tiffany & Co., en collaboration avec le Tiffany Design Studio, cette collection estivale sublime le récit de la maison par son dynamisme et son exubérance, célébrant la nature dans toute sa splendeur, où formes, textures et nuances rivalisent d’éclat. Chaque pièce réinterprète le talent du légendaire designer de Tiffany & Co., Jean Schlumberger, transformant la faune et la flore en silhouettes sculpturales animées par des pierres précieuses d’une qualité exceptionnelle et un savoir-faire hors pair. « Avec l’expression estivale de Blue Book 2026 : Jardin Caché, les oiseaux défilent dans une explosion de couleurs ; leurs nids, tissés d’or jaune, de diamants et de platine, jouent avec des contrastes graphiques. Ils dialoguent avec un autre art du tissage, celui du raphia, dont les brins inspirent des structures souples, géométriques et lumineuses », a déclaré Nathalie Verdeille, vice-présidente senior et directrice artistique de la Joaillerie et de la Haute Joaillerie chez Tiffany & Co. « Cette collection célèbre la richesse des pierres de couleur – des fleurs précieuses se détachant sur des entrelacs de motifs d’or et de platine. Les tropiques s’épanouissent dans les volumes colorés du chapitre Blossom. C’est un triptyque tropical où formes, textures et nuances rivalisent de flamboyance. » Le lancement estival capture la nature en pleine floraison. À travers des créations sculpturales et complexes sublimant des pierres précieuses aux couleurs éclatantes, chaque récit révèle une impression accrue de mouvement et d’énergie, réaffirmant la maîtrise de la Maison dans la transformation du monde naturel en créations de haute joaillerie expressives. Dans Paradise Bird, des créatures extraordinaires prennent leur envol à travers une série de broches imaginatives qui célèbrent la liberté créative et l’émerveillement de la découverte. Réinterprétant l’emblématique Oiseau sur un rocher, chaque oiseau fantastique est perché sur une pierre précieuse d’exception, parmi lesquelles des opales boulder et des chrysoprases australiennes, de la chrysocolle américaine, de la calcédoine violette de Namibie et de la spessartine du Nigeria. Les plumes se déploient à travers des arrangements pointillistes de pierres précieuses aux teintes riches qui font écho à la tonalité de chaque pierre centrale, tandis que des combinaisons inattendues — émeraudes, turquoises et tourmalines, ou émail paillonné associé à des pierres facettées et des diamants — donnent vie à chaque création avec une texture et une vitalité remarquables. L’histoire de Daisy est une étude de motifs et de mouvements, où l’illusion de symétrie laisse place à une individualité nuancée. Des zircons bleus taille émeraude rayonnent d’une intensité éclatante, sertis sur de riches cabochons d’émeraude dans un mariage de couleurs saisissant. Chaque pétale est méticuleusement façonné à la main dans une composition en maille fluide, aux textures sculptées illuminées par des diamants. De subtiles variations de courbure et de forme animent les créations, évoquant le doux mouvement des pétales agités par une brise, tout en démontrant l’exceptionnelle maîtrise technique de la Maison. En Raffia, les textures tissées de la nature sont réinventées à travers un jeu dynamique de couleurs et de savoir-faire. Les tanzanites Sugarloaf — une « pierre précieuse emblématique » de Tiffany & Co. découverte par la Maison en 1968 — ancrent les créations de leur riche teinte bleu-violet, ponctuée de rubis éclatants et encadrée de fils entrelacés de platine et d’or jaune 18 carats rehaussés de diamants. Des chaînes en forme de corde traversent chaque pièce, un clin d’œil au motif torsadé signature de Jean Schlumberger, conférant une texture et une complexité distinctives. Le résultat est une expression vibrante de mouvement et de forme qui rend hommage à l’héritage de la Maison en matière de pierres précieuses. L’histoire de Blossom rend hommage à l’héritage de virtuosité technique et de maîtrise des couleurs de Tiffany & Co., capturant la poésie des fleurs sous forme sculpturale. Des cabochons coussin exceptionnels et des rubellites ovales évoquent le cœur d’une fleur luxuriante, tandis que des compositions superposées créent volume et dimension. Des fleurs en or serties de diamants se nichent parmi des pétales en platine aux sertissages pavés complexes, formant des arrangements inattendus qui semblent s’épanouir et onduler sur la peau. Les créations offrent une interprétation moderne d’un bouquet vibrant, défini par des couleurs audacieuses et un art inventif. L’histoire de Petals célèbre le mouvement et la délicatesse, inspirée par l’entrelacement de rubans et de bourgeons dans les œuvres d’archives de Jean Schlumberger. Des péridots taille coussin, sélectionnés pour leur teinte bleu-vert vive et leur saturation exceptionnelle, sont au centre de l’attention. Des rubans sertis de diamants, emprisonnés avec fantaisie, enlacent délicatement les pierres précieuses, tandis que des accents discrets, en forme de bourgeons, révèlent des détails subtils et imaginatifs. Chaque courbe est façonnée pour évoquer le mouvement fluide de rubans soulevés par une douce brise, créant un hommage vivant et poétique à un jardin magique. La dernière collection Blue Book de Nathalie Verdeille se dévoile en trois phases : printemps, été et automne. Présentées en avant-première sur TKDate lors d’un gala privé, les pièces estivales capturent la nature en pleine floraison, où couleur, mouvement et savoir-faire s’unissent avec brio. Cette collection extraordinaire réaffirme la maîtrise de la Maison en matière de haute joaillerie, ainsi que sa capacité à transformer le monde naturel en créations expressives, fruits d’un art inventif.
VOYAGER AVEC LA COLLECTION GIORGIO ARMANI MARE 2026
Cette année encore, Giorgio Armani Mare fait escale dans certaines des plus belles destinations estivales du monde. Le voyage a débuté à Porto Cervo du 26 au 30 mai, à l’occasion de la cinquième édition Superyacht Regatta de la Giorgio Armani, une prestigieuse compétition organisée par le Yacht Club Costa Smeralda. Le bateau personnalisé Giorgio Armani Mare, Sørvind by Giorgio Armani, a participé à la régate pour la deuxième année consécutive en hommage au sponsor principal de l’événement. Sur la Piazza Azzurra, face au YCCS, une boutique éphémère a permis aux visiteurs de découvrir l’univers estival de Giorgio Armani. Le 30 mai, la tournée s’est poursuivie à Cannes avec la personnalisation de la terrasse de l’Armani/Caffè, avant de faire étape aux Bagni Roberto à Forte dei Marmi et de s’achever à Mykonos, où la première boutique Giorgio Armani en Grèce a ouvert ses portes le 28 mai. Surplombant l’emblématique plage de Psarou, cette nouvelle boutique est située au sein de Nammos Village, l’une des destinations internationales les plus exclusives pour le shopping de luxe, la mode et l’art de vivre. Son concept raffiné et sensoriel associe des surfaces en bois sculpté aux tons chaleureux, des éléments tressés en fibre de coco et des détails inspirés de l’environnement naturel de l’île. Les espaces sont caractérisés par les désormais emblématiques motifs de palmiers tropicaux dans des nuances de gris et de turquoise, contrastant avec la chaleur des sols en bois — une identité visuelle distinctive devenue, saison après saison, la signature reconnaissable de cette tournée. La collection Giorgio Armani Mare 2026 se distingue par des silhouettes fluides et des matières aériennes, donnant naissance à des pièces polyvalentes conçues pour accompagner avec élégance et naturel chaque moment de détente et de vacances. La palette fraîche et estivale s’étend des bleus clairs aux tons neutres, rehaussés de nuances rose corail pour la femme. Pour l’homme, les teintes naturelles dominent, ponctuées de touches de lavande et d’hortensia. L’offre est complétée par la ligne masculine Giorgio Armani Vela, réalisée dans des matières techniques et proposée dans des coloris élégants évoquant le sable et le bleu de la mer. La collection est disponible dans une sélection de boutiques à travers le monde ainsi que sur armani.com. La campagne a été réalisée à la Villa Cimbrone, à Ravello, un lieu exceptionnel chargé d’histoire qui, grâce à son atmosphère suspendue entre légèreté et élégance, met en scène la collection à travers des images réalistes au caractère cinématographique. Parmi les nouveautés de la collection Giorgio Armani Mare figure une ligne de t-shirts inspirée des destinations passées et présentes de la tournée, notamment des lieux depuis longtemps associés à l’imaginaire estival de la maison Armani : Forte dei Marmi, Pantelleria, Saint-Tropez, Capri, les Hamptons, Ibiza, Mykonos et Porto Cervo. En 2023, à Porto Cervo, le Groupe Armani a lancé sa collaboration avec l’organisation à but non lucratif One Ocean Foundation, en soutenant le projet Blue Forest, dédié à la conservation des océans ainsi qu’à la restauration et à la protection des forêts sous-marines. Cette initiative se concentre notamment sur la Posidonia oceanica, une plante marine endémique de la mer Méditerranée présentant une valeur écologique exceptionnelle. Cette collaboration, en cohérence avec la stratégie de développement durable du Groupe Armani et les Objectifs de développement durable des Nations Unies, s’inscrit dans un programme plus large d’initiatives consacrées à la régénération et à la protection des écosystèmes, de la biodiversité et des espèces protégées.