Lancée le 3 septembre 2026, la nouvelle collection « Formal » de Louis Vuitton propose une nouvelle vision de la tenue professionnelle et de cérémonie : une fonctionnalité moderne adaptée aux standards actuels du monde des affaires, tout en faisant écho aux codes du style preppy originel. Cette sélection de prêt-à-porter, de sacs, d’accessoires et de chaussures prépare la saison Printemps-Été 2027 avec des pièces essentielles pour la mi-saison, la rentrée et les événements mondains, déclinées dans les catégories emblématiques de la Maison : Timeless Business (affaires intemporel), Modern Tailoring (tailoring moderne) et Evening (soirée), le tout imaginé par le directeur artistique Pharrell Williams. Indéniablement classiques, les costumes à la coupe impeccable gagnent en accessibilité sans pour autant renier une élégance pure. Ils se distinguent par des détails signatures subtils : médaillons suspendus arborant le logo LV, boutons-pression et boutons de manchette ; boutons en corne, métal ou strass griffés ; tirettes de fermeture à glissière en cuir incrusté ; écussons brodés ; et motifs Monogram disséminés et quasi imperceptibles, conférant une profondeur énigmatique aux luxueux mélanges de soie, de laine et de cachemire. Le tailoring, qu’il soit sur mesure ou prêt-à-porter, s’articule autour de trois coupes héritées du savoir-faire de la Maison: le modèle « Gaston » à la coupe plus ample, le « Napolitana » à la silhouette ajustée, et la veste « Pont Neuf », plus traditionnelle et cintrée. Ces pièces sont conçues pour s’intégrer naturellement dans une garde-robe plus vaste, rehaussant les tenues décontractées grâce à un savoir-faire d’exception. La veste de survêtement archétypale est réinterprétée comme une pièce sophistiquée, jouant sur le confort et les contrastes propres au luxe contemporain. Plusieurs modèles associent des textures raffinées : cuir de veau lisse et laine foulonnée avec poches à rabat et boutons-pression ; mélange laine-cachemire réversible offrant le choix entre un motif Monogram intégral ou un unique emblème en strass ; ou encore maille en laine mérinos agrémentée de bandes en cuir estampé du motif Mini Monogram. Chaque modèle offre une grande polyvalence grâce à son col montant, pouvant être porté fermé par une fermeture à glissière ou rabattu. Une réinterprétation moderne des codes du smoking, vue à travers le prisme de silhouettes inspirées du workwear — en laine grain de poudre rehaussée de satin ou en maille évoquant le pull-over — renouvelle totalement l’esprit de la tenue de soirée. Cette approche se manifeste par des détails tels que des empiècements renforcés aux genoux (typiques des vêtements de travail) ponctués de rivets en forme de fleur de Monogram, des doublures en soie Monogram, des broderies délicates en perles, des vestes croisées à col châle, des boutons en cristal motif Damier ou encore des pulls fluides à col rond en laine ultra-fine. Les chemises, confectionnées en fine popeline Monogram ou en satin de soie jacquard « Mini Monogram » (jouant sur les contrastes mat et brillant), s’imposent comme des pièces intemporelles du vestiaire, adaptées aussi bien aux sorties diurnes qu’aux soirées. Des détails ingénieux, pensés pour la liberté de mouvement et la praticité, adaptent l’élégance au quotidien. Une veste technique « trois-en-un » superpose une pièce en sergé de laine déperlant zippé à un gilet en nylon Monogram à col montant et capuche escamotable ; chaque élément peut être porté seul ou combiné aux autres. Une parka d’hiver en mélange laine et coton, ainsi qu’un gilet réversible matelassé en flanelle de laine, sont conçus pour s’adapter aux aléas climatiques : taille ajustable et face réversible déperlante s’intègrent à des silhouettes épurées et minimalistes aux tons neutres, subtilement parsemées de signatures discrètes. La ligne LV Aerogram, qui perpétue l’héritage du voyage moderne cher à Louis Vuitton, se distingue par des lignes épurées évoquant les marquages au sol des pistes d’aéroport, rappelant ainsi les racines « jet-set » de la Maison. Une palette de couleurs enrichie propose des modèles destinés aux professionnels, tels que le sac à dos Fastline et la sacoche Boarding Messenger, désormais disponibles en brun chocolat. La pochette Takeoff, l’organiseur de poche, la mallette Gate et le sac Avenue Slingbag se déclinent également dans une gamme de teintes variées, permettant de multiples associations. La ligne en cuir embossé Taurillon Monogram — qui revisite des classiques du voyage comme le sac à dos Christopher, le sac Keepall, la valise Horizon et la trousse de toilette Dopp Kit — se démarque par ses détails affirmés et précis, et se pare aujourd’hui d’un vert forêt. Enfin, la ligne Taiga, composée de bagages cabine et de petite maroquinerie, fait son retour dans de nouveaux coloris : bleu marine, olive et grenat. La collection de chaussures habillées se renouvelle en proposant plusieurs modèles incontournables revisités, à commencer par la ligne Louvre. Celle-ci décline des Richelieu et des mocassins aux lignes allongées, dotés d’une construction raffinée « Goodyear Flex » et de signatures discrètes — perforations en forme de logo, pattes de laçage « enchape », brides embossées — ainsi que d’une conception réparable en cuir de veau délicatement patiné, évoquant le style des dandys français et italiens emblématiques. La ligne Westminster transpose le motif « Lozine », issu des malles de voyage iconiques de Louis Vuitton, sur des derbies et des mocassins à semelle en gomme. Souples et réparables, les modèles Mayfair — déclinés en bottines Chelsea, derbies et mocassins — s’inspirent du dandy anglais classique, se distinguant par une silhouette droite et structurée ainsi que par de multiples signatures sobres. La ligne LV Gent fait son retour avec une construction « Sacchetto » offrant un mocassin ultra-souple en daim ou en cuir de veau poncé, agrémenté sur la bride du détail distinctif « enchape ». Un mocassin LV Oxford en cuir de veau glacé s’inspire du sac Capucines de la Maison et arbore, sur sa bride, une boucle en forme de demi-fleur de Monogram incrustée de cristaux. Les lunettes de soleil intemporelles LV Signature se déclinent dans des nuances sophistiquées, telles que des verres camel associés à des branches façon écaille et une monture argentée, ou une monture gris cristal
Coco Chanel et sa philosophie dans un ouvrage des éditions White Star
Le 19 août 1883, à Saumur (dans le Maine-et-Loire), naissait Gabrielle « Coco » Chanel, l’une des figures les plus révolutionnaires du XXe siècle. Chanel Philosophy, un ouvrage publié par White Star et attendu en librairie en novembre, lui est consacré, ainsi qu’à la maison de couture qui porte son nom. Le livre explore les idées, le style et l’héritage culturel d’une femme qui a changé à jamais le langage de la mode. Cet ouvrage ne se contente pas de retracer l’histoire d’une maison légendaire ; il raconte le parcours d’une femme qui a réécrit les règles de la mode grâce à sa propre philosophie. Gabrielle « Coco » Chanel a transformé de manière irréversible la façon dont les femmes s’habillent, se meuvent et se perçoivent. Indépendante, révolutionnaire et audacieuse, elle a forgé un style intemporel, créant des vêtements et des accessoires devenus des icônes à part entière. Chanel Philosophy explore la vision novatrice de la créatrice au-delà du simple vêtement, en s’étendant aux domaines des accessoires, de la bijouterie fantaisie et de la haute joaillerie — des secteurs où la créatrice française a souvent fait preuve de plus d’audace que les joailliers traditionnels. S’appuyant sur des archives, des créations historiques et des entretiens exclusifs, le livre dévoile le secret d’un luxe qui ne se définit pas seulement par l’exclusivité, mais aussi par une élégance pratique et intemporelle. «Je n’aimais pas ma vie, alors j’ai créé ma vie», disait Gabrielle Coco Chanel. Mara Cappelletti est historienne du bijou, auteure et commissaire d’exposition indépendante. Diplômée de l’université IULM de Milan, elle a étudié l’histoire du bijou au Sotheby’s Institute of Art de Londres. Elle est l’auteure de nombreuses publications sur l’histoire de la joaillerie et de l’horlogerie, parues en Italie et à l’étranger. Depuis 2019, elle est chargée de cours à l’université de Milan, où elle enseigne l’histoire du bijou. Membre de la British Society of Jewellery Historians, elle a également signé d’autres ouvrages à succès de la collection « Philosophy » : Rolex Philosophy et Hermès Philosophy.
Jacquemus ouvre une boutique à l’aéroport de Paris-Charles de Gaulle
Les voyageurs internationaux le savaient déjà : depuis le 30 juin 2026, la maison de mode fondée par Simon Porte Jacquemus accueille sa clientèle dans sa première boutique aéroportuaire, située au Terminal 1 de l’aéroport de Paris-Charles de Gaulle. Jacquemus poursuit ainsi le développement de son réseau de points de vente physiques, portant à 21 le nombre de ses boutiques en gestion directe. Ce nouvel espace de 45 mètres carrés propose une sélection pointue de prêt-à-porter pour hommes et femmes, de maroquinerie, de chaussures et d’accessoires. Côté design, l’aménagement intérieur privilégie les matériaux naturels et les formes sculpturales inspirées du sud de la France. Réalisé en seulement un mois par Studio Premier Architectes, Charmeil CG et Intrapresa, ce projet s’inscrit dans la stratégie de distribution de la marque, visant une clientèle internationale en transit.
Dior investit le Trinity College Dublin
Le directeur artistique de Dior dévoilera sa collection Automne-Hiver 2027 dans l’un des sites les plus emblématiques d’Irlande, offrant à Dublin une vitrine internationale exceptionnelle. La présentation de la collection Automne/Hiver 2027 de Dior marquera le retour d’Anderson dans la ville qui a lancé sa carrière, avec la majestueuse bibliothèque du Trinity College en toile de fond. Fondé en 1592, le Trinity College est la plus ancienne université d’Irlande et l’un des grands symboles du patrimoine intellectuel européen. Ses murs ont vu passer des figures majeures de la littérature telles qu’Oscar Wilde, Samuel Beckett, Bram Stoker ou Jonathan Swift. Il est réputé dans le monde entier pour son campus historique et ses trésors culturels, notamment le Book of Kells Experience et la spectaculaire « Long Room » de la Old Library. Situé au cœur de Dublin, il permet aux visiteurs de parcourir plus de quatre siècles d’histoire irlandaise et l’une des plus belles universités d’Europe. Né à Derry-Londonderry, en Irlande du Nord, Jonathan Anderson est devenu l’une des figures les plus influentes de la mode mondiale. Après avoir lancé sa marque JW Anderson en 2008, il a acquis une renommée internationale grâce à son approche innovante et artistique. Après onze années remarquées chez Loewe, il a été nommé Directeur de la création des collections femme, homme et haute couture de Dior en 2025, devenant ainsi le premier créateur depuis Christian Dior à superviser l’ensemble de l’expression créative de la Maison. En choisissant le Trinity College de Dublin comme cadre de son défilé, Jonathan Anderson met à l’honneur le savoir-faire créatif irlandais tout en offrant une vitrine internationale à l’un des sites patrimoniaux les plus emblématiques du pays. À propos de l’événement, Anderson a déclaré : « Présenter un défilé au Trinity College de Dublin est un rêve devenu réalité. J’ai commencé ma carrière dans la mode à Dublin, et revenir ici revêt donc une dimension très personnelle. Dévoiler cette collection dans un cadre aussi exceptionnel, au sein d’une institution dotée d’un héritage culturel si important, est un immense honneur. » Capitale vibrante et cosmopolite, Dublin séduit par son alliance unique de patrimoine, de culture et d’expériences contemporaines. Entre l’animation de Temple Bar, la beauté de son architecture géorgienne, ses institutions culturelles de renom et son riche héritage littéraire, la capitale irlandaise ne manque pas d’atouts. Sa situation privilégiée permet également de rejoindre en quelques minutes la baie de Dublin et les montagnes. Relayées à travers le monde, les images du défilé mettront en scène l’une des bibliothèques les plus célèbres au monde. Un cadre particulièrement symbolique pour une ville distinguée par l’UNESCO comme Ville de littérature, où l’histoire et l’héritage des lettres continue d’inspirer la création contemporaine.
LOUIS VUITTON MULTIPASS
Le Multipass, dernière création de Louis Vuitton, offre une variété infinie de caractères. C’est le secret de sa personnalité unique. Il fait partie d’une nouvelle lignée, initiée par l’Express, cette génération de sacs souples aux lignes épurées, entre élégance et fonctionnalité. Dès sa première apparition lors de la collection Croisière 2026 à Avignon, le Multipass rejoint aussitôt les classiques de la Maison auprès des grands noms tels la Petite Malle ou la Side Trunk. Sa grande polyvalence lui permet d’adopter toutes les expressions. Iconique en toile Monogram. Raffiné, en cuir grainé, dans une palette de couleurs noble du noir profond au doux coloris vanille. De pure élégance en effet suède ou en trompe l’œil Epi sur veau velours. Le Multipass est le compagnon de tous les moments de la journée. Doté d’une bandoulière réglable, d’une chaîne tressée et d’une anse courte, toutes amovibles, il se transforme au gré des envies. Porté à l’épaule pour une allure urbaine, en bandoulière pour une liberté de mouvement, à la main ou au poignet comme tout digne sac sophistiqué. Pour la collection Automne-Hiver 2026, la famille Multipass s’agrandit avec sa version miniature. Le Mini Multipass, accessoire charmant tout autant que raffiné, a tout l’apanage d’un grand. Au bout de la main, il complète avec charme toutes les silhouettes. Héritier de l’esprit du voyage qui anime Louis Vuitton, le Multipass est un aventurier du quotidien.
BRUNELLO CUCINELLI COLLECTION AUTOMNE 2026
À l’instar des pages d’un livre, le récit se déploie à travers des paysages évocateurs, où l’instinct et la découverte guident le voyage vers de nouveaux horizons. La collection BRUNELLO CUCINELLI Automne 2026 est une histoire de lieux, d’atmosphères et de sensations. Des sensations rassurantes dialoguent avec l’instinct de découvrir de nouvelles perspectives et de trouver l’équilibre au sein de dimensions jusqu’alors inconnues. La synergie unissant l’être humain à la nature inspire et nourrit sans cesse les formes, les couleurs et les matières de nuances vitales renouvelées. La scène d’ouverture du récit prend forme dans un décor sculpté dans la pierre, symbole du lien essentiel entre l’homme et la terre. Ce cadre, à la fois imposant et accueillant, se transforme en un espace intime ; il offre sa présence tout en laissant la perception humaine l’interpréter. Des instants d’introspection suspendent le temps, invitant l’esprit à revisiter le vécu. Porté par des éclats de lumière rayonnants, le regard se tourne vers la scène suivante. Atmosphères et sensations inspirent, page après page, les créations de la nouvelle collection.
Zimmermann rejoint officiellement la Fédération de la Haute Couture et de la Mode
Zimmermann, la marque fondée en 1991 à Sydney par les sœurs Nicky et Simone Zimmermann, a annoncé son adhésion officielle à la Fédération de la Haute Couture et de la Mode. Il s’agit d’une étape majeure pour la griffe australienne, qui s’est fait un nom à l’international grâce à une esthétique singulière mêlant féminité sophistiquée, couleurs audacieuses et imprimés marqués. « Paris continue de nous inspirer saison après saison. Nous sommes ravies de rejoindre la Fédération et impatientes d’entamer le prochain chapitre de l’histoire de Zimmermann », a déclaré Nicky Zimmermann, cofondatrice et directrice artistique de la marque. En mars, Zimmermann a nommé Roberto Eggs au poste de PDG, avec une prise de fonction au 1er mai. Il succède à Chris Olliver, qui occupait ce poste depuis 2005 et assume désormais la fonction de président exécutif. En 2023, dans le cadre d’une transaction orchestrée par Chris Olliver, Advent International est devenu l’actionnaire majoritaire de Zimmermann, une opération valorisant la marque à 1,15 milliard de dollars.
CHLOÉ COLLECTION CROISIÈRE 2027
Revisitant l’un des chapitres les plus marquants de l’histoire de la Maison, cette collection met à l’honneur le tailoring comme langage stylistique fondamental de Chloé. La collection CHLOÉ Croisière 2027 naît d’un dialogue constant avec l’héritage de la Maison, explorant comment les moments clés de son histoire continuent de façonner son identité. Une attention particulière a été portée à la manière dont certaines époques ont contribué à établir des codes et des signatures intemporels au sein de l’héritage Chloé. Cette collection renoue avec un moment charnière de la fin des années 1990, lorsque le légendaire tailleur britannique de Savile Row, Edward Sexton, a rejoint l’atelier Chloé en tant qu’expert en tailoring, insufflant un dialogue entre le raffinement de la confection de Savile Row et le vocabulaire féminin de la Maison. Célèbre pour avoir réinventé le tailoring masculin britannique à la fin des années 60 et 70, et pour avoir habillé les Beatles et Mick Jagger, Sexton a insufflé des proportions plus affirmées aux silhouettes plus traditionnelles de cette époque. Puisant son inspiration dans le dialogue entre tradition sartoriale et esprit sensuel de Chloé, la collection réinterprète le tailoring comme un héritage et une expression continue. Cette saison, le tailoring s’affirme à travers des vestes allongées et le tailleur trois-pièces, instaurant une nouvelle proportion raffinée au sein du vestiaire Chloé. Petites vestes cintrées, micro-manteaux d’équitation et coupes impeccables en laine chinée grise et fines rayures blanches se marient à des gilets lacés, des tops de lingerie courts et des pièces vaporeuses délicates, créant une silhouette où structure et douceur s’équilibrent naturellement. Nuisettes fluides en satin, robes de lingerie teintes en pièce et pièces vaporeuses incrustées de dentelle insufflent mouvement et légèreté, tandis qu’une palette de tons pastel neutres et de nuances délavées par le soleil est ponctuée de noir et blanc. Galons et finitions en dentelle noire apportent profondeur et définition à l’ensemble de la collection. Les photographies de Deborah Turbeville offrent la trame visuelle de la collection grâce à leurs images évocatrices. Ses clichés estompent les frontières entre mode et émotion, privilégiant l’atmosphère au récit. Cette sensibilité imprègne la collection, conférant à chaque silhouette une sensualité intime et discrète. La collection Croisière 2027 poursuit l’exploration par la Maison d’une féminité exprimée avec naturel, où la sensualité est subtile et jamais excessive.
PRADA LINEA ROSSA 2026 avec Jake Gyllenhaal
Jake Gyllenhaal retrouve son rôle d’ambassadeur pour Prada, délaissant la voile de haute performance pour les paysages montagneux glacés. Dans « New Heights », les lunettes PRADA LINEA ROSSA accompagnent Jake Gyllenhaal dans des environnements de haute altitude, illustrant le design contemporain et les performances de pointe de la marque. Explorant l’alliance entre innovation, endurance et design, la campagne met en scène des lunettes techniques et des modèles axés sur la performance, conçus pour les environnements extrêmes — là où le luxe rencontre l’aventure. Écrans protecteurs, montures enveloppantes et silhouettes angulaires privilégient la netteté visuelle. Si ces modèles sont conçus pour résister aux variations de température, à la pression et à l’effort, leur minimalisme affirmé les rend tout aussi adaptés à la ville.
LORO PIANA – AUTOMNE 2026
La campagne d’automne voit l’art, l’architecture et la vie quotidienne se fondre les uns dans les autres. La campagne publicitaire Loro Piana pour l’automne 2026 se déploie à travers les galeries lumineuses, les bungalows, le Drawing Institute et les espaces verts de ce paysage culturel façonné par la vision de John et Dominique de Menil. Conçue par Renzo Piano et inaugurée en 1987, la Menil Collection s’intègre harmonieusement au quartier qui l’entoure. À travers cette campagne, Loro Piana témoigne son soutien à la Menil Collection en amont de son 40e anniversaire, prévu pour 2027. « La Menil Collection est reconnaissante envers Loro Piana pour son soutien », a déclaré sa directrice, Rebecca Rabinow. « La contribution de Loro Piana soutient la mission du Menil : offrir à tous les visiteurs, gratuitement, des œuvres d’art de classe mondiale et une programmation dynamique. Nous sommes ravis d’accueillir Loro Piana en tant que partenaire majeur du gala célébrant le quarantième anniversaire du Menil en décembre 2027. » Un casting intergénérationnel — Sigrid de L’Epine et son époux, l’artiste Jean-Charles Blais, aux côtés des mannequins Colin Otto, Jacqui Hooper, Jackson Giles, Long Li, Noor Khan, Robert Forrest et Selena Forrest — déambule dans ces espaces. La collection entre alors en dialogue avec les couleurs et les textures des lieux : nuances de vert, rouge brique, pierre, brun profond et blanc craie font écho à un canapé en velours, aux teintes minérales des maisons et à la profondeur des monochromes de Rothko. Les vêtements sont présentés en mouvement et en situation — un couple marchant dans la rue, une main posée sur le pelage d’un chien — façonnés par le mouvement, la fonctionnalité et les qualités tactiles des étoffes Loro Piana.