Découvrez Max Mara Le Parfum, conçu pour être porté comme un manteau, enveloppant la peau d’une aura charismatique. Avec le lancement de cette nouvelle fragrance, Max Mara transpose son héritage tactile dans une dimension sensorielle et évocatrice. Plus qu’un simple parfum, Max Mara Le Parfum devient un allié secret, révélant une force tranquille et une sensualité subtile. Le design unique du flacon évoque directement le manteau Max Mara. Une silhouette architecturale aux proportions parfaites, entièrement en verre, ornée d’une ceinture laquée en son centre. Max Mara Le Parfum explore la féminité en y apportant une touche masculine. Chaque ingrédient résonne au sein d’une structure architecturale précise : rien d’excessif, tout est en équilibre. Une fragrance qui se porte comme une seconde peau : rassurante et enveloppante, elle incarne l’autorité discrète propre à la femme Max Mara. Composé à 90 % d’ingrédients d’origine naturelle, ce parfum est entièrement vegan. Mettant en scène Florence Pugh sous l’objectif de Mario Sorrenti, la campagne capture cet instant précis où une femme se sent prête, en parfaite harmonie avec elle-même.
Celine x Reebok Freestyle Lo
Celine et Reebok se sont associés autour d’une idée commune : la tension entre héritage et mouvement vers l’avenir. Cette collaboration revisite la Reebok Freestyle Lo de 1982, une chaussure qui a traversé les époques et continue de nous accompagner. Un modèle, huit coloris, des possibilités infinies. La Reebok Freestyle Lo fait partie de cette catégorie rare de baskets qui ont traversé les décennies sans jamais tomber tout à fait dans l’oubli. Michael Rider l’a choisie pour marquer un tournant dans l’histoire de la maison française : sa toute première collaboration dans le domaine des sneakers. Michael Rider l’a habillée de cuir d’agneau prédélavé, avec une languette co-brandée reprenant le logo d’archive Reebok Classic. Six coloris sont annoncés : blanc en premier lot, puis noir, rouge, peanut, oxblood et butter. La Celine/Reebok Freestyle Lo sest fixé au jeudi 10 septembre dans des boutiques sélectionnées et sur Celine.com, avec d’autres sorties prévues courant 2027.
ALAÏA DÉVOILE SA BOUTIQUE RÉNOVÉE AU PLAZA 66, À SHANGHAI
Alaïa annonce l’ouverture de sa nouvelle boutique au Plaza 66, à Shanghai, suite à son transfert au troisième étage. Cet espace reflète l’engagement constant de la Maison envers la pureté et un savoir-faire d’exception, au sein d’un environnement intimiste. La boutique a été conçue dans la continuité de l’identité visuelle propre aux magasins Alaïa. La façade intègre des éléments géométriques circulaires qui réinterprètent le motif ajouré emblématique de la Maison, tandis qu’une vitrine centrale en verre renforce l’impression d’ouverture et de transparence. À l’intérieur, des lignes organiques courbes contrastent avec des formes géométriques nettes, faisant écho au vocabulaire vestimentaire d’Alaïa. Une palette monochrome de noir et de blanc définit l’espace, mêlant marbre de Carrare, ébène de Macassar et acier inoxydable, tandis que du cuir aux tons « nude » plus doux apporte de la chaleur à l’entrée et aux cabines d’essayage. Cette vision architecturale est complétée par une sélection de pièces de Sergio Rodrigues et de mobilier spécialement conçu par Philippe Malouin. Leurs formes sculpturales et leurs courbes fluides entrent en résonance avec les lignes organiques du lieu, contribuant à créer une atmosphère d’harmonie et d’intimité. Poursuivant le lien historique d’Alaïa avec le monde de l’art, la boutique présente l’œuvre Things I Couldn’t Forget – Nose Ornament, Quimbaya, Colombia (2019) de l’artiste chinoise Guan Xiao. Cette création associe fibre de verre teintée, fil métallique en spirale et tube en acier inoxydable à des composants industriels, formant une composition sculpturale qui réunit des matériaux et des formes contrastés. – – La démarche artistique de Guan Xiao entre en résonance avec l’univers d’Alaïa à travers une attention commune portée à la construction, à la transformation des matières et à la relation entre la forme et le corps. Explorant la sculpture, l’installation et la vidéo, elle privilégie souvent une approche fondée sur le collage, associant des matériaux, des structures et des références visuelles hétérogènes de manière à bousculer le contexte habituel de l’objet. Des références organiques, technologiques, industrielles et archéologiques coexistent au sein de formes qui échappent à une lecture unique, reflétant son intérêt pour divers contextes historiques et culturels. Un écho au dialogue propre à Alaïa entre sensualité et précision, fluidité et structure.
CHAUMET HAUTE JOAILLERIE: «SIGNATURE»
Fidèle à une tradition ancrée dans les origines de la Maison, la Haute Joaillerie d’exception est au cœur de la quête d’excellence de Chaumet. La campagne publicitaire « Signature » de Haute Joaillerie Chaumet célèbre la puissance et l’assurance de femmes qui affirment leur personnalité avec grandeur, font des choix audacieux et assument pleinement leur féminité, sans compromis. Femme très engagée dans la société de son temps, Joséphine fut une Impératrice des Français à l’aura unique, une femme de pouvoir à la fois autoritaire et juste. Première grande cliente de la Maison, l’Impératrice Joséphine a inspiré les créations de Chaumet pendant plus de deux siècles, tant par sa grâce que par son caractère. Icône de mode, femme de pouvoir et amoureuse passionnée, elle forme avec Napoléon un couple mythique qui marque le point de départ de la légende de Chaumet. Ensemble, ils incarnent le romantisme à la française, empreint d’une immense intensité sentimentale, au cœur même de la vision de Chaumet. Chaque collection s’inspire de l’une des multiples facettes de sa personnalité unique : un alliage d’élégance, de générosité et d’un savoir-être incomparable. Elle incarne la grandeur. L’atelier de Haute Joaillerie de la Maison est ce lieu secret où joailliers, sertisseurs et polisseurs œuvrent chaque jour pour donner vie aux créations Chaumet, perpétuant ainsi une virtuosité ancestrale sous le regard attentif du treizième chef d’atelier. Ce savoir-faire virtuose et précieux, qui ne peut être reproduit qu’à la main, se transmet de chef d’atelier en chef d’atelier depuis la fondation de la Maison en 1780. Depuis ses premiers diadèmes, la Maison en a réalisé des milliers. Des plus classiques aux plus extravagants, Chaumet a su réinterpréter ce bijou de tête d’exception à travers les époques. Au 12 Vendôme, le Salon des Diadèmes réunit plusieurs centaines de modèles en maillechort, témoignant de ce savoir-faire historique et de cette créativité sans cesse renouvelée. Il en résulte un style unique, ancré dans le présent, inspiré par le passé et résolument tourné vers l’avenir, façonné avec passion par les artisans de la Maison. Forte d’une histoire riche qui conjugue sans cesse tradition et modernité, Chaumet crée depuis ses origines des pièces aux motifs emblématiques et symboliques devenus iconiques. Véritables signatures de la Maison, ces derniers se réinventent perpétuellement au fil des collections et des créations. Choisir de porter un diadème Chaumet, c’est oser affirmer sa propre personnalité, son style et sa grandeur, sans compromis.
CHLOÉ : ATELIER DES FLEURS CEDRUS DE NUIT
Cedrus de Nuit associe une sensualité addictive à la légèreté aérienne de Cedrus, signature olfactive de la Maison. Avec la collection Fleurs de Nuit, Chloé Atelier des Fleurs s’inspire des nuits de la Rive Gauche ; là où l’effervescence créative rencontre l’audace parisienne, naît un portrait sensuel de fleurs aux notes voluptueuses et enivrantes. Pour Chloé Atelier des Fleurs Cedrus de Nuit, les parfumeurs Quentin Bisch et Louise Turner réinventent Cedrus en y mêlant la « Reine de la Nuit » — une fleur rare et éphémère au parfum miellé et épicé, sublimée par une vanille sombre et du benjoin résineux. Grâce à un procédé d’extraction inédit capturant fidèlement l’essence de la fleur dans son environnement, celle-ci se révèle jusque dans ses molécules les plus insaisissables. Le parfum miellé et subtilement épicé de la Reine de la Nuit est ainsi immortalisé dans toute son intensité. Amplifiée par un fond ambré, puis rehaussée par une absolue de vanille sombre et du benjoin résineux, la sensualité intense de la fleur s’unit à la chaleur enveloppante des bois. L’Eau de Parfum Cedrus de Nuit est présentée dans l’emblématique flacon en verre plissé de la gamme, paré d’un bleu cobalt profond évoquant un ciel de minuit.
Loewe dévoile sa campagne Automne-Hiver 2026, photographiée par Talia Chetrit
La maison de luxe espagnole fait de nouveau appel au talent de Talia Chetrit. Pour sa collection Automne-Hiver 2026, Loewe a dévoilé une nouvelle campagne réalisée en collaboration avec la photographe new-yorkaise, avec qui elle avait déjà travaillé sur une campagne liée à la Fashion Week de Paris en 2025 ainsi que sur une exposition organisée par la Fondation Loewe dans le cadre de la dernière édition de PhotoEspaña. Pour la saison à venir, la marque a installé sa campagne au Mont-Blanc, plus précisément à la Pointe Helbronner, présentant la collection sur fond de glace, de neige et de sommets granitiques. Cette capsule met particulièrement l’accent sur des couleurs vives, des matières innovantes et des silhouettes revisitées, incluant des pièces en maille jaune, des moufles et des manteaux en peau d’agneau, ainsi que le nouveau sac Amazona 180 en daim. La campagne met en scène les ambassadeurs de la maison, dont Julia Garner et Théodore Pellerin, aux côtés de Lil Yachty, Laïka Blanc-Francard et Beau Gadsdon, ainsi que de l’artiste Cosima von Bonin. Les images soulignent également d’autres pièces de la collection, telles que les bottes Storm, les escarpins ouverts à l’arrière Dive, les lunettes de soleil Shield et les parkas gonflables. Chetrit met aussi en lumière une capsule de sacs à main inspirée de l’univers artistique de von Bonin, comprenant des éditions spéciales des modèles Amazona 180, Puzzle et Flamenco.
MAISON KITSUNÉ X BONPOINT
Cette saison, Maison Kitsuné et Bonpoint se réunissent pour une seconde collaboration, capturant toute l’effervescence de la rentrée, à travers une collection capsule exclusive Automne-Hiver 2026. Pour ce retour sur les bancs de l’école, la collaboration s’anime dans l’esprit léger et insouciant d’une sortie d’école. Au Café Kitsuné, quatre amis se retrouvent pour une pause gourmande : rires et secrets sont échangés, accompagnés de pâtisseries et babyccinos. Au Café Kitsuné, la collaboration prend vie dans l’esprit insouciant d’un après-midi après l’école. Entre goûter et moments de complicité, les enfants se retrouvent autour d’un Babycinno. Découvrez cette boisson exclusive pour enfants, disponible dans une sélection de cafés. Un vestiaire décontracté et raffiné, pensé pour les nouveaux-nés, les bébés et les enfants jusqu’à 14 ans, à travers une sélection de prêt-porter et d’accessoires. Découvrez la nouvelle capsule Maison Kitsuné x Bonpoint en ligne et dans une sélection de boutiques.
DOLCE & GABBANA CAMPAGNE AUTOMNE 2026
Vues à travers l’objectif de Steven Meisel, les campagnes féminines d’automne de Dolce & Gabbana incarnent l’essence même de la Maison. Fidèle à l’esprit de DOLCE & GABBANA, la campagne publicitaire de l’automne 2026 explore la chimie des liens humains : les passions qui s’éveillent et les émotions qui circulent lorsque des personnalités distinctes se rencontrent, se mêlent et s’harmonisent. Pour la femme, la force du caractère est exaltée par les codes emblématiques de Dolce & Gabbana : un langage vestimentaire façonné par la Sicile, le noir, la dentelle, la maîtrise de la coupe, la sensualité et la dévotion, le tout animé par la sincérité et la passion. La campagne s’affirme comme une entité autonome tout en restant complémentaire. En effet, la charge émotionnelle née de la différence, des affinités et de l’attraction — tout particulièrement dans le dialogue mouvant entre féminité et masculinité — nourrit depuis longtemps l’imaginaire créatif de la Maison. Depuis l’automne 1989, les photographies de Steven Meisel jouent un rôle déterminant dans la définition du langage visuel de la Maison, conférant une dimension intemporelle à sa sensualité, son glamour et son caractère. Cette saison, le résultat se traduit par deux campagnes qui renforcent l’expression des collections dont elles sont issues. Elles réaffirment l’identité comme principe directeur, non seulement de la saison, mais de Dolce & Gabbana dans son ensemble.
TIFFANY & CO. FÊTE SON 160E ANNIVERSAIRE AVEC SA COLLECTION DE MONTRES TIFFANY TIMER EN ÉDITION LIMITÉE
Disponible à partir de septembre 2026, Tiffany & Co. dévoile deux éditions limitées de la Tiffany Timer, chacune produite à 100 exemplaires. Pour célébrer le 160e anniversaire du premier chronographe de Tiffany & Co., lancé en 1866, la Maison présente la montre Tiffany Timer en titane et platine, dotée d’un cadran bleu foncé rehaussé de touches de « Tiffany Blue ». La nouvelle Tiffany Timer associe un boîtier en titane satiné à une lunette en platine ; elle est animée par un mouvement chronographe El Primero 400 exclusif et personnalisé, mettant à l’honneur le légendaire motif « Bird on a Rock ». Le boîtier de 40 mm en titane satiné de la Tiffany Timer offre une composition élégante de lignes sinueuses et de surfaces arrondies ; ses poussoirs de chronographe épousent la courbe du boîtier tout en servant de protège-couronne. Cette construction bimatière est complétée par un cadran bleu foncé finition soleillée, ponctué de touches de « Tiffany Blue » sur les index des compteurs, la graduation extérieure des secondes du chronographe et le guichet de date. Au dos de la montre, le fond en verre saphir révèle un détail inattendu qui incarne à merveille l’esprit joyeux et fantaisiste de Tiffany & Co. : une reproduction du motif de l’oiseau issu de l’emblématique broche « Bird on a Rock » de la Maison, perché sur la masse oscillante ajourée. Fidèle en tout point au dessin original de Jean Schlumberger, ce motif d’oiseau est sculpté à la main dans un bloc d’or jaune 18 carats. Le fond du boîtier porte la mention gravée « Limited edition of 100 » (Édition limitée à 100 exemplaires). – – Lorsque Tiffany & Co. a commencé à commercialiser des montres en 1847, Charles Lewis Tiffany a rapidement perçu la demande croissante pour des garde-temps de haute précision, façonnés avec un grand savoir-faire. En 1866, la Maison a lancé la « Tiffany & Co. Timing Watch », aujourd’hui reconnue comme le premier chronomètre de la marque. Rebaptisé « Tiffany & Co. Timer » deux ans plus tard, ce modèle a coïncidé avec l’ouverture de l’atelier d’assemblage horloger de Tiffany & Co. en Suisse. En 1874, la Maison a inauguré une manufacture horlogère à Genève, produisant des garde-temps à complications, notamment des chronographes et des montres à calendrier. Cette collection rend hommage au riche héritage horloger de Tiffany & Co. tout en exprimant la vision singulière de la Maison en matière de mesure du temps, à travers le design, le savoir-faire artisanal et l’innovation. La montre conjugue le prestigieux héritage de la Maison dans les domaines de la joaillerie et du design avec sa longue et illustre histoire dans l’horlogerie suisse.
VAN CLEEF & ARPELS : COLLECTION ALHAMBRA ÉMAIL ROSE
La Maison dévoile une finition en émail rose translucide associée à la chaleur de l’or jaune sur cinq créations. La palette de la collection Alhambra de Van Cleef & Arpels s’enrichit d’un émail rose vibrant, intense et translucide, animé de fines bulles qui lui confèrent vie et profondeur. « Avec ces créations Alhambra en émail, Van Cleef & Arpels ouvre un nouveau chapitre de l’histoire de sa collection emblématique, symbole de chance. Grâce au savoir-faire et à la capacité d’innovation de nos ateliers, l’émail apporte une esthétique et une nuance inédites à l’univers Alhambra, qui n’a cessé de se réinventer au fil des décennies », a déclaré Catherine Renier, Présidente-Directrice Générale de Van Cleef & Arpels. Cette matière précieuse pare une nouvelle parure composée d’un sautoir, d’un collier, d’un pendentif, d’un bracelet et de boucles d’oreilles. Très prisé à travers l’histoire, l’émail sublime les créations de Van Cleef & Arpels depuis les origines de la Maison en 1906. Poursuivant plus de 50 ans de créativité, la Maison présente aujourd’hui cinq nouvelles créations Vintage Alhambra et Magic Alhambra en émail translucide. Cerclés de perles d’or, les motifs attirent le regard par leur teinte rose originale, choisie par Van Cleef & Arpels pour perpétuer l’identité polychrome de la collection. Spécialement mise au point pour donner vie aux dessins du Studio de Création, cette teinte intense a été obtenue grâce à une technique inspirée du procédé « or-rubis ». Dans cette méthode datant du XVIIe siècle, la couleur n’est pas générée par des pigments, mais par la présence de fines particules d’or dans la composition de la matière.