La collection Wardrobe réunit une sélection de modèles emblématiques de Jimmy Choo : les créations dont on ne peut tout simplement pas se passer. La collection JIMMY CHOO Wardrobe 2026 met en lumière ces modèles essentiels autour desquels se construit une garde-robe ; des pièces intemporelles qui offrent une allure naturelle, en toute occasion et en toute saison. Cette collection est incarnée par le mannequin et entrepreneuse Devon Lee Carlson, qui insuffle son énergie magnétique et son esthétique unique à chaque modèle, les associant avec une aisance et une assurance innées. « Ce que j’adore chez Jimmy Choo, c’est la diversité des créations qui s’intègrent parfaitement à ma garde-robe. Je crois bien avoir voulu repartir avec presque toutes les paires du shooting. Je suis une véritable inconditionnelle de Jimmy Choo. Une journée de shooting exceptionnelle avec une équipe de rêve ! Je me sens tellement chanceuse d’être une « Jimmy Choo girl » », a déclaré Devon Lee Carlson. Parallèlement aux visuels de la campagne, un film met en scène Devon en train d’essayer différentes tenues issues de la collection, tout en se préparant pour un dîner entre amis. Elle passe d’un style à l’autre avec instinct, incapable de résister à l’envie d’ajouter un sac ou une paire de chaussures supplémentaire. La voix off de Devon rythme le temps qui passe au fil de la soirée, transformant ce rituel intime en une célébration ludique du style personnel et de la métamorphose. « Une chaussure ou un sac d’une grande finesse artisanale n’est pas conçu pour une seule saison, mais pour s’inscrire dans la vie de chacun. L’objet s’enrichit de caractère au fil du temps et raconte sa propre histoire à travers l’usage qu’on en fait. C’est là toute la valeur durable de l’artisanat : créer des objets empreints de longévité, d’authenticité et de résonance émotionnelle », a déclaré Sandra Choi, Directrice artistique. Des icônes de la Maison à part entière qui, réunies, forment une garde-robe idéale.
LA MAISON DIOR ET A24 ANNONCENT UN PARTENARIAT DE DEUX ANS
Dior et A24 annoncent le lancement d’un partenariat créatif de deux ans s’étendant au cinéma, au théâtre et aux événements live. La Maison devient ainsi le partenaire principal du Cherry Lane Theatre, à New York. Cette collaboration s’inscrit également dans un programme plus vaste réunissant des artistes et des créateurs issus du cinéma, du théâtre, de la mode et, plus largement, de l’ensemble de la communauté créative. Cette alliance est inaugurée au Cherry Lane à l’occasion du premier anniversaire de la réouverture du théâtre sous la direction d’A24, lors d’une soirée célébrant l’histoire de ce lieu emblématique et ses liens avec Both Ends, une performance unique de l’actrice de cabaret Justin Vivian Bond, produite et mise en scène par Zack Winokur et inspirée de la poétesse et dramaturge Edna St. Vincent Millay, l’une des fondatrices du théâtre. Pour cette représentation, Jonathan Anderson a spécialement conçu les costumes. Justin Vivian Bond porte notamment une pièce d’archive de Paul Poiret, figure majeure de la couture du XXe siècle, qui a marqué le style d’Edna St. Vincent Millay et dont l’œuvre a inspiré le Directeur Artistique pour sa Collection Dior Hiver 2026. Dans le cadre de ce partenariat exclusif, la maison Dior et A24 s’associent pour soutenir et mettre en lumière les talents créatifs, tant confirmés qu’émergents, à travers une programmation soigneusement sélectionnée, à l’écran comme ailleurs, afin de créer des passerelles entre les artistes et le public.Portée par un engagement commun en faveur de la nouvelle génération d’artistes, cette union soutiendra également le travail des étudiants, en leur offrant la possibilité de se familiariser avec les dimensions tant créatives que techniques du cinéma et du théâtre. Cette collaboration s’inscrit dans le prolongement des affinités historiques unissant Dior et le cinéma, et reflète l’intérêt constant du Directeur Artistique Jonathan Anderson pour le dialogue entre la mode et le 7e art. Au cœur de cette initiative : une conviction partagée de l’importance des artistes et du storytelling, ainsi que la volonté d’encourager les échanges créatifs entre les films, le théâtre et la mode. « Il y a quelque chose d’excitant dans l’action de rapprocher deux univers profondément animés par la créativité : on peut commencer à observer ce qu’ils font émerger l’un chez l’autre, ce qu’aucun des deux n’aurait pu faire surgir seul. C’est là que cela devient vraiment intéressant. » Jonathan Anderson, Directeur Artistique des Collections Prêt-à-Porter et Haute Couture de Dior. Des informations et des détails supplémentaires seront communiqués ultérieurement.
Caron ouvre sa première boutique à Monaco
Caron ouvre un nouveau chapitre de son histoire, avec la première adresse monégasque de la Maison fondée en 1904, et propriété de la Famille Edmond de Rothschild depuis 2018. DONNER FORME À UNE VISIONImaginé par le cabinet Casper Mueller Kneer Architects, sous la direction artistique d’Olivia de Rothschild, cet espace de 83 m² traduit une vision contemporaine du luxe fondée sur l’émotion, l’instinct et l’intime. La matière, la lumière et le parfum y dialoguent avec subtilité et fluidité. Le béton brut, le métal brossé, les jeux de reflets et les volumes épurés composent une architecture pensée pour laisser toute sa place à l’expérience sensorielle L’HÉRITAGE SCULPTÉ En son centre s’élève une réinterprétation monumentale des emblématiques fontaines à parfums de Caron. Haute de six mètres, cette installation devient l’élément fondateur du lieu, à la fois sculpture, repère et hommage à un geste historique de la Maison. L’AUDACE PROLONGÉEPlus qu’un espace de vente, la boutique est conçue comme un lieu de rencontre entre le parfum, le design et l’art contemporain. Au fil des saisons, elle accueillera les créations d’artistes qui viendront enrichir la collection des Formes Libres, en résonance avec l’univers de la Maison.
HARRY WINSTON | Exposition » Rare Jewels of the World » à Shanghai
La Maison Harry Winston, légendaire Maison de joaillerie et d’horlogerie surnommée le « Roi des Diamants », présente à Shanghai sa nouvelle exposition de Haute Joaillerie et de Garde-temps, « Rare Jewels of the World ». Ouverte au public du 7 au 13 septembre, cette exposition exceptionnelle réunira les pierres légendaires de la Maison, des créations de Haute Joaillerie uniques, des trésors issus des archives ainsi qu’une sélection de garde-temps d’exception. Des diamants et pierres précieuses emblématiques aux chefs-d’œuvre joailliers, plus de 165 créations iconiques de Haute Joaillerie et de Haute Horlogerie seront réunies pour la première fois. Elles témoignent de l’empreinte profonde laissée par M. Harry Winston sur l’univers de la joaillerie, de sa vision créative avant-gardiste et de l’engagement perpétuel de la Maison en faveur de l’excellence absolue. Les visiteurs seront invités à parcourir 10 galeries soigneusement scénographiées, retraçant l’histoire de la Maison, des débuts de M. Harry Winston jusqu’aux créations contemporaines les plus spectaculaires. Chacune d’entre elles offre une immersion dans un chapitre emblématique de l’histoire de la Maison, qui s’étend sur près d’un siècle. Des images et séquences vidéo inédites viennent révéler la vie et le parcours de M. Harry Winston au sein de la Galerie Héritage. La Galerie Vintage présente quant à elle des créations historiques emblématiques issues des archives de la Maison. Une galerie spécialement consacrée à l’histoire de Harry Winston en Chine témoigne des liens étroits et durables qui unissent la Maison au pays, ainsi que des moments qui ont marqué cette histoire commune. L’année 2026 célèbre en effet les 30 ans de la première exposition de la Maison au Palace Museum, au cœur de la Cité interdite à Pékin. D’autres galeries mettent en lumière le langage stylistique singulier de la Maison, notamment l’évolution du célèbre Winston Cluster, son savoir-faire joaillier d’exception ainsi que ses créations en diamant destinées à célébrer les moments les plus précieux de la vie. L’attachement indéfectible de Harry Winston à New York prend également vie à travers une promenade interactive au cœur de Central Park, qui conduit les visiteurs vers deux galeries de Haute Joaillerie spectaculaires, abritant une sélection exceptionnelle de pièces uniques. Au cœur de l’exposition se trouve le diamant Winston Pink Legacy, une pierre intimement liée à l’histoire de Harry Winston. Son poids de 18,96 carats fait écho à l’année de naissance de M. Harry Winston. Par sa taille exceptionnelle et sa couleur rare rose vif « Fancy Vivid », le Winston Pink Legacy compte parmi les diamants les plus extraordinaires au monde. La Maison est particulièrement fière de présenter cette pierre exceptionnelle à Shanghai pour la première fois. Autre trésor emblématique de l’exposition, l’émeraude Rockefeller-Winston. Cette pierre remarquable fut à l’origine baptisée du nom de son propriétaire, la célèbre famille Rockefeller. Entre les mains des artisans de Harry Winston, cette émeraude de 18,03 carats a été sertie dans une spectaculaire bague au style signature de la Maison, sublimée par de délicats accents de diamants. Incarnation de la rareté, de la beauté et d’un savoir-faire d’exception, l’exposition « Rare Jewels of the World » reflète l’œil exigeant et les standards d’excellence absolue qui façonnent la Maison Harry Winston depuis plus de 90 ans. L’exposition « Rare Jewels of the World » sera ouverte au public du 7 au 13 septembre 2026 au Shanghai Exhibition Centre. Pour réserver votre visite, rendez-vous sur le mini-programme WeChat dédié de Harry Winston ou scannez le QR code ci-dessous. • • • • Titre de L’exposition : Rare Jewels of the World – Harry Winston: Exposition de Haute Joaillerie & d’Horlogerie Lieu: Shanghai Exhibition Centre Dates d’ouverture au public: du 7 au 13 septembre 2026 Horaires: 11h00 – 20h00 Réservation: ici
Ferragamo présente UN PASSO ALLA VOLTA AU VENICE FILM FESTIVAL
À l’issue des arrivées et de la projection, le critique de cinéma et professeur d’Histoire et de Filmographie Giovanni Canova a animé une conversation avec les acteurs du film. La soirée s’est poursuivie par un cocktail dînatoire dans le foyer du Théâtre La Fenice. Né d’une idée originale de Martina Ferragamo et Simone Coppo, le film part d’une question simple et universelle : comment trouver son propre chemin lorsque tout va si vite et semble avoir déjà été décidé ? Que se passe-t-il lorsque le passé paraît avoir déjà tracé une direction précise ? Dans une société qui nous encourage souvent à faire deux pas à la fois, Un Passo alla Voltaexplore la valeur du commencement, de l’écoute et du temps nécessaire pour transformer un héritage en choix personnel. La protagoniste du court-métrage est Martina Ferragamo, une actrice appelée à incarner sa propre famille dans un film. À la frontière entre réalité et dimension onirique, l’histoire retrace le lien entre Salvatore Ferragamo et le cinéma hollywoodien, pour aboutir à la figure de Wanda Miletti Ferragamo, dont le parcours incarne la continuité, la vision et l’avenir. Deux figures remarquables qui appartiennent à l’histoire de l’excellence italienne. Un Passo alla Volta évoque quelque chose qui nous concerne tous : notre rapport à ce qui nous précède, à la famille, au talent, aux attentes, au temps et à la possibilité de transformer cet héritage. Un pas à la fois, vers un chemin qui nous appartient. À travers une perspective intemporelle, le film s’interroge sur ce que signifie hériter d’une histoire importante et trouver sa propre manière de la faire vivre et de la porter vers l’avenir. Synopsis Martina, une actrice, arrive dans les studios de cinéma pour incarner Wanda Ferragamo, l’épouse de Salvatore Ferragamo. Elle est troublée. Le rôle est bien plus qu’un simple personnage : c’est sa grand-mère. Le poids du nom, le désir d’en être digne, la pression de ne pas décevoir et de trouver sa propre place l’accompagnent depuis l’instant où elle a posé le pied sur le plateau, un environnement tourbillonnant et vivant où tout évolue à grande vitesse. Elle est accueillie par la réalisatrice Margherita : perspicace, lucide, attentive à ce qui reste inexprimé. Elle observe Martina avec attention, sans jamais la brusquer, la guidant avec intelligence vers quelque chose de plus profond. À ses côtés se trouve Claudio, son collègue et partenaire de jeu, instinctif et curieux, qui tente de répéter les répliques et de mettre de l’ordre dans le scénario, ramenant Martina à la réalité de la scène. Mais Martina est ailleurs. Submergée, à bout de forces. Elle court. Elle trébuche. Dans le département des costumes, elle chausse les souliers de Wanda. Elle fait un pas. Noir complet. Dans l’obscurité, elle traverse les coulisses et se retrouve soudain à une autre époque : sur le tournage de The King of Kings, réalisé par Cecil B. DeMille. Nous sommes en 1927. Là, elle rencontre un jeune Salvatore Ferragamo. Leur échange est bref, essentiel. « Le temps, c’est ce que nous sommes. Un pas à la fois. » Un instant plus tard, Martina/Wanda revient au présent. Le même espace, mais perçu à travers un regard différent. Désormais, elle marche. Elle ne court plus. Dans la scène finale, Claudio – dans le rôle de Matteo, collaborateur de longue date de Salvatore – présente ses condoléances à Wanda et lui demande comment avancer après une perte aussi profonde. Puis, suivant son instinct, il commence à improviser. Margherita observe depuis le moniteur. Elle comprend que quelque chose de réel est en train de se produire – et laisse le moment se déployer. Martina, désormais pleinement présente, ne joue plus. Elle écoute. Elle ressent. Et elle répond : « Un pas à la fois. »
Ralph Lauren inaugure une Fashion Week de New York sans fourrure pour son défilé Printemps-été 2027
Le célèbre créateur américain Ralph Lauren a donné le coup d’envoi de la Fashion Week de New York mercredi en présentant la collection Printemps/Été 2027 de sa marque éponyme, alors que l’événement phare du secteur applique pour la première fois une interdiction totale de la fourrure sur les podiums. Le créateur de 86 ans, dont l’esthétique « preppy » influence le style américain depuis des décennies, a dévoilé des tenues mettant à l’honneur ses couleurs emblématiques : le bleu marine et le blanc. Des touches d’or, de beige et de vieux rose complétaient la palette de couleurs. Les actrices oscarisées Viola Davis et Ariana DeBose ont rejoint Cynthia Erivo, star du film Wicked, au premier rang du défilé, organisé à la veille du lancement officiel de la Fashion Week. La marque a indiqué que cette collection visait à bousculer les « notions traditionnelles du chic » et à revisiter des silhouettes historiques. Des pantalons de costume étaient ainsi associés à une veste en cuir, un canotier et des ballerines. On y trouvait bien entendu des robes de soirée que les stars hollywoodiennes pourraient aisément porter sur les tapis rouges. La maison américaine Coach, réputée pour ses sacs à main et autres accessoires en cuir, a organisé le seul autre défilé de la journée de mercredi — une soirée calme avant que la frénésie de la mode ne s’intensifie, débutant à New York pour se poursuivre à Londres, Milan et Paris. Les deux marques ont connu le succès cette année malgré le ralentissement du marché du luxe, grâce à un positionnement plus accessible ; toutes deux ont enregistré une croissance de leur chiffre d’affaires à deux chiffres au cours du dernier trimestre. La Fashion Week de New York entrera dans le vif du sujet jeudi, avec la présentation de la première collection d’Henry Zankov en tant que directeur artistique chez Diane von Furstenberg. Parmi les autres défilés prévus jeudi figurent ceux de Proenza Schouler, Christian Siriano, Tory Burch et Tommy Hilfiger — ce dernier ayant fait sensation avec sa récente campagne publicitaire mettant en scène Travis Kelce, champion du Super Bowl et compagnon de la chanteuse Taylor Swift. Parmi les défilés à suivre cette semaine — qui verra environ 70 collections présentées sur les podiums new-yorkais — citons Michael Kors et Calvin Klein vendredi, Carolina Herrera lundi, ainsi que le défilé de Thom Browne qui clôturera la semaine mardi. En décembre, le Council of Fashion Designers of America (CFDA), organisateur de la Fashion Week de New York, a annoncé l’interdiction de la fourrure animale lors de ses événements officiels à compter de ce mois-ci.
Cartier inaugure une nouvelle boutique à Orlando
Cartier a annoncé jeudi l’ouverture d’une nouvelle boutique à Orlando, poursuivant ainsi l’expansion de son réseau de vente en Floride et aux États-Unis. Située au sein du centre commercial The Mall at Millenia, la nouvelle boutique Cartier d’Orlando s’inspire de la douceur du climat, de la flore et de la faune de la Floride ; cela se reflète dans une décoration et une palette de couleurs évoquant la fusion entre intérieur et extérieur, ainsi que dans la présence de motifs emblématiques de la Maison, telle la panthère. L’établissement proposera également une gamme complète de créations Cartier, incluant joaillerie, horlogerie, accessoires, parfums et maroquinerie. À l’intérieur, les visiteurs sont d’abord accueillis dans la « Galerie », un espace ouvert aux nuances dorées rappelant le soleil de la Floride et abritant les collections emblématiques de la Maison. Ils accèdent ensuite à la « Loggia », qui met à l’honneur la faune et la flore locales tout en présentant les collections de maroquinerie, de parfums et de lunettes. Depuis cet espace, les clients peuvent découvrir les salons dédiés à la joaillerie de mariage (« Bridal ») et aux services d’entretien (« Care & Service »), baignés de teintes orange et vert éclatantes. Avec cette nouvelle adresse à Orlando, Cartier porte à cinq le nombre de ses boutiques en Floride et à 33 le total de ses points de vente aux États-Unis.
ZIMMERMANN CAMPAGNE AUTOMNE 2026
Pour cette collection inspirée par les femmes pionnières des années 1920, le décor épuré met en valeur avec force la douceur des lignes de la saison. La campagne Zimmermann Automne 2026 juxtapose dentelle romantique et coupes structurées dans le cadre de Turin, en Italie. L’esprit utilitaire s’affirme à travers des ensembles et des combinaisons inspirés des uniformes, clin d’œil aux femmes mécaniciens et aviatrices. Les silhouettes féminines jouent avec des codes masculins — robes fluides confectionnées à partir de foulards en soie pour hommes, tailleurs rehaussés de dentelle ou pièces de lingerie portées comme vêtements de dessus — pour réinventer les codes vestimentaires. Photographiés par Anthony Seklaoui, les clichés suivent Apolline Rocco Fohrer au cœur d’un intérieur moderniste et chaleureux, caractérisé par ses boiseries, ses plafonds aux motifs géométriques et ses escaliers aux finitions soignées.
Brume scintillante pour cheveux J’ADORE
LE PARFUM D’UNE CHEVELURE D’OR Une aura magnétique émane de cette version inédite du parfum pour cheveux J’adore. Tout en transparence, son flacon de verre sublime une texture irisée aux reflets chatoyants. À peine agitée, elle ondoie et capte la lumière, avant de se métamorphoser en une brume infusée de nacres et de paillettes dorées, prête à magnifier les cheveux. D’un geste sensuel, le parfum se vaporise alors délicatement sur la chevelure pour l’envelopper d’un voile délicat, iridescent et soyeux. Hydratés avec légèreté, plus doux et parés d’or, les cheveux resplendissent. Tout au long de la journée, la chevelure s’illumine subtilement tout en diffusant les senteurs du parfum mythique. Un rituel précieux à adopter à l’envi. UN FLACON DÉSIRABLE, PLUS LÉGER, POUR UN PARFUMAGE NOMADE Le nouveau parfum pour cheveux scintillant J’adore se présente dans un flacon tout aussi inédit. Ses courbes, plus longilignes et modernes, rappellent celles de l’amphore iconique. D’une finesse absolue, son flacon au poids de verre allégé1 ne conserve que l’essentiel : le parfum. Sa transparence sublime le miroitement ondoyant des paillettes d’or, offrant un spectacle éblouissant. LA TOUCHE FINALE D’UN RITUEL RAFFINÉ Le parfum pour cheveux J’adore vient parfaire le rituel de parfumage en sublimant la chevelure et en l’enveloppant d’un voile délicatement parfumé aux notes florales de la fragrance iconique de la Maison. Pensé comme l’ultime geste du rituel, il accompagne naturellement J’adore Intense, interprétation audacieuse dont le floral miellé révèle les fleurs de J’adore à leur apogée olfactive, dans un sillage pulpeux et gourmand aux accents voluptueux. Le parfum pour cheveux en prolonge l’intensité tout au long de la journée, enveloppant la chevelure d’une aura parfumée élégante et durable.
Ferragamo inaugure une boutique au nouveau concept à American Dream
Ferragamo a ouvert une boutique au concept inédit au sein du complexe American Dream, dans le New Jersey, introduisant ainsi la dernière approche commerciale de la maison de luxe sur le marché de la région métropolitaine de New York. Ce nouvel espace dédié aux collections homme et femme marque les débuts, sur ce site, de la nouvelle orientation architecturale et du design intérieur de Ferragamo, alliant le savoir-faire italien de la marque à l’esthétique moderne du directeur artistique Maximilian Davis. Le concept vise à offrir une expérience d’achat plus immersive, tout en conciliant sophistication architecturale et fonctionnalité. « Nous sommes ravis d’ouvrir les portes de Ferragamo à American Dream et d’accueillir aussi bien nos clients fidèles que ceux qui découvrent la Maison pour la première fois », a déclaré Daniella Vitale, PDG de Ferragamo Americas. « La boutique incarne l’expression moderne de Ferragamo aujourd’hui : de l’emblématique sac Hug et du nouveau sac Ferragamo Cara jusqu’à une vaste sélection de chaussures pour hommes et femmes, elle propose des articles adaptés à chaque client tout en restant ancrée dans le savoir-faire italien et le design contemporain qui définissent la maison. » Répartie sur trois espaces distincts, la boutique joue sur un mélange de marbre, de pierre, de bois, de résine et de cuir pour créer des ambiances variées tout en conservant une identité visuelle cohérente. Le premier espace est consacré aux sacs et accessoires pour femmes ; il met en valeur un panneau en marbre Calacatta Gold, des étagères en pierre de Chambolle et une colonne circulaire rouge Ferragamo finition brillante au sein de la vitrine. Des tables en résine transparente aux lignes entrecroisées occupent le centre de la pièce, apportant une touche contemporaine à l’ensemble. La deuxième salle est dédiée aux chaussures et présente un panneau de séparation en marbre Calacatta Gold ainsi que des étagères en bois léger. Un coin salon associe des sièges rembourrés aux tons clairs et des tables basses en bois, tandis qu’une collection de tables conçues par Andrea Anastasio et éditées par la galerie romaine Giustini/Stagetti intègre du marbre Rouge Napoléon, de la pierre de Chambolle et du marbre Calacatta, le tout relié par des liens en cuir. Le dernier espace accueille les collections pour hommes, incluant chaussures, sacs et accessoires. Des étagères en pierre de Chambolle et du marbre Rouge Napoléon servent d’écrin aux chaussures, tandis qu’un panneau angulaire à l’aspect Chambolle met en valeur les sacs et les lunettes. Deux passages décoratifs en forme d’arche séparent l’espace masculin de la zone centrale, des accessoires en soie et des ceintures étant disposés entre ces arches. Le mois dernier, Ferragamo a rouvert sa boutique phare sur Rodeo Drive, à Beverly Hills (Los Angeles).