Inspirée par l’idée d’un pique-nique raffiné en plein air dans la campagne anglaise, une collection capsule masculine Louis Vuitton est lancée fin septembre 2026 : un avant-goût, tel un amuse-bouche, de la future collection Printemps-Été 2027. La promesse d’une escapade le temps d’un week-end — par tous les temps — met en lumière la rencontre romantique entre bienséance et fonctionnalité, une facette de l’esprit dandy moderne qui inspire continuellement Pharrell Williams, Directeur artistique des collections masculines. L’héritage du voyage raffiné propre à la Maison s’exprime ici à travers les motifs, les palettes de couleurs, les patines et les imprimés évoquant les grands espaces du Nord, ainsi que par des pièces de mi-saison alliant chaleur et protection contre les intempéries. Des teintes naturelles et des lignes épurées évoquent une élégante table dressée en plein air, où le raffinement côtoie l’imprévisibilité bienvenue d’une nature sauvage et champêtre. Les couleurs évoluent au gré d’une lumière tantôt adoucie par la brume, tantôt voilée par les nuages, lors d’une échappée belle loin de la ville : ciel pâle, feuillage couvert de rosée, forêt majestueuse, tons kaki de l’équipement de camping contrastant avec le cuir de l’habitacle d’une voiture de sport, ou encore le spectacle d’un repas préparé sur de la porcelaine et du tissu vichy, le tout rangé dans une malle de pique-nique classique ornée du Monogram Louis Vuitton. Ensemble, ces éléments dépeignent un bonheur bucolique où l’élégance s’allie à la décontraction. Un dialogue subtil s’établit entre savoir-faire d’exception, silhouettes inspirées du workwear et matières contemporaines ; des détails soignés offrent une interprétation fraîche et assurée de codes intemporels, renouvelant les conventions du chic champêtre. L’emblématique Monogram LV se décline sous diverses formes : vieilli, évoquant l’usure naturelle d’une veste fétiche ; réduit à sa plus simple expression avec le motif « Nanogram » des doublures en soie ; tissé pour rappeler la nappe traditionnelle ; embossé avec discrétion ; ou encore présenté en jacquard ton sur ton ou en motif floqué dégradé. Les codes de la Maison s’intègrent dans des motifs graphiques d’une grande finesse : une scène de déjeuner en plein air, au cœur d’une nature préservée et sereine, est illustrée avec précision, incluant bouquets de fleurs sauvages et champagne frappé. Un riche Damier, réalisé en laine double face ou en coton matelassé, rappelle le patchwork d’une couverture d’extérieur douillette. Un paysage des Highlands, évoquant le pastel gras, intègre subtilement le motif Monogram sur des pièces en mohair et en cuir. Confectionnée dans des matières polyvalentes idéales pour la superposition des tenues d’automne ou de début de printemps, cette collection capsule revisite plusieurs silhouettes décontractées, alliant un pragmatisme sobre à une sensibilité plus érudite, profondément britannique. Des pièces pratiques mais sophistiquées — telles que des chemises en flanelle aux lignes nettes, des doublures en nylon matelassé, des mailles structurées, des fourrures et des manteaux en laine robuste — traversent les saisons tout en s’harmonisant parfaitement avec la collection formelle, créant ainsi une garde-robe cohérente qui passe aisément du monde des affaires aux aventures du quotidien. L’adaptabilité est mise à l’honneur grâce à des pièces offrant de multiples possibilités de style. Un sweat à capuche zippé en cuir et une surchemise légère en daim peuvent être superposés, servir de doublure ou être portés seuls comme vêtements d’extérieur. Des chemises en denim japonais sombre brodées et dotées de boutons en nacre, des blousons à capuche et des pantalons de travail (« carpenter pants ») s’inscrivent dans un esprit workwear propice aux associations variées, pouvant être habillés ou décontractés selon les accessoires choisis. Les chinos présentent des détails tels que des revers boutonnés ajustables ou des poches cargo épurées, soulignant une allure empreinte d’insouciance. Une veste de travail en jacquard double face (laine, cachemire et soie) est réversible — arborant un motif Monogram Heritage intégral d’un côté et un emblème unique sur la poche poitrine de l’autre — tout comme les blousons « bomber » en maille luxueuse (coton et laine) et en nylon doublé de polaire imprimée. Un gilet en fourrure de vison est modernisé par un motif en intarsia dégradé, inspiré de l’emblématique damier Louis Vuitton. L’esprit d’une paisible escapade anglaise inspire les accessoires, notamment la ligne Monogram Highlands : des illustrations aux tons pastel, évoquant le rendu du crayon de couleur, y dépeignent des vallées boisées enchanteresses, des côtes rocheuses et des chaînes de montagnes sculptées par les rivières ; un panier de pique-nique délicatement dessiné se glisse dans ces paysages sur la petite maroquinerie. Le sac Keepall 45 « Picnic », réalisé en cuir tressé façon panier avec des poches latérales, s’agrémente d’une étiquette d’identification en cuir en forme de pomme. Un nouveau bijou de sac « LV Louis Bear » est également prêt pour le pique-nique, avec son minuscule panier garni d’aliments et doublé de toile Monogram. L’univers robuste de la randonnée et du sport est réinterprété à travers des chaussures alliant savoir-faire méticuleux et allure naturelle. Le modèle LV City Ranger, décliné en version bottines militaires et derbies, revisite un modèle ergonomique de plein air en cuir de veau fin ou en daim ; il se distingue par un col de cheville matelassé en cuir embossé du motif LV Monogram, ainsi que par des œillets et une semelle reprenant la forme de la fleur de Monogram. La botte LV Remix Ranger, dotée d’une semelle extérieure crantée en caoutchouc plus imposante, se distingue par ses empiècements robustes en toile de coton « Transversal Monogram Surplus », ses surpiqûres contrastées savamment alignées et sa silhouette affirmée. Le modèle LV Tilted, d’inspiration skate, fait son retour avec une tige en vichy agrémentée de motifs Fleur de Monogram, complétant ainsi son emblématique bout renforcé en caoutchouc embossé du motif Damier. Il en va de même pour la LV Trainer, inspirée du basket-ball vintage, désormais déclinée en daim et cuir bordeaux.
DIOR SPA HÔTEL CIPRIANI, UN HÔTEL BELMOND, VENISE
Dior poursuit sa collaboration avec Belmond annonçant l’ouverture d’un Spa à l’Hôtel Cipriani, un Hôtel Belmond, Venise, suite à la rénovation de l’hôtel en plusieurs phases par Peter Marino Architect. Une nouvelle destination luxueuse incarnant la Haute Wellness de Dior à découvrir à partir du 15 juillet, 2026. Toujours majestueuse, souvent mystérieuse, Venise a instantanément charmé Monsieur Dior : en 1951, le couturier y est invité au « bal du siècle » organisé par Charles de Beistegui. « Ce fut la plus belle soirée que j’ai jamais vécue et que je ne vivrai jamais. La profondeur de la nuit italienne a rendu ce spectacle nocturne intemporel » dira cet amoureux des bals costumés. Depuis, la Maison a continué de tisser des liens avec Venise : profondément attachée à ce patrimoine historique et culturel, elle a notamment financé la restauration de la Porta Magna et participe fidèlement à la Biennale d’Art. En 2026, la belle histoire entre Dior et Venise se poursuit, avec la complicité de la marque de voyages de luxe Belmond. L’Hotel Cipriani sert de décor, dès son ouverture en 1958 sur l’île de la Giudecca, son fondateur Giuseppe Cipriani s’est assuré que ce soit le sanctuaire privé parfait. Rapidement, le lieu devient celui où les légendes se font : les stars, de Sophia Loren à Julia Roberts, en font leur refuge. Alors que l’Hotel Cipriani poursuit sa rénovation magistrale en plusieurs phases par Peter Marino, elle révélera le premier Spa Dior à Venise, également conçu par l’architecte Marino. Ce nouveau havre de bien-être combine les codes traditionnels vénitiens à ceux de Dior (Spa), mêlant matières naturelles et teintes douces. Deux niveaux accueillent cinq cabines, dont une double, un lounge de relaxation et une boutique réunissant les collections de parfum, de soin et de maquillage les plus prestigieuses de Dior. On y découvre aussi la nouvelle collection Haute Wellness Dior. Infusée des codes coutures emblématiques de la Maison, elle invite à poursuivre chez soi les routines wellness de manière holistique et intégrative autour de trois univers : le slow movement avec des accessoires pour pratiquer le yoga et le Pilates, la mindfulness avec des objets dédiés au journaling, à la méditation ou au breathworking, et enfin le sommeil avec des couvertures lestées, masques de nuit et taies d’oreiller. Puisant dans la philosophie Haute Wellness de Dior – alliance de Haute Définition, Haute Précision et Haut Toucher -, la carte des soins dévoile trois traitements signatures exclusifs. Clins d’œil à l’amour de Christian Dior pour les bals masqués, ces ballets de gestes experts, souvent combinés aux dernières technologies, font renaître la peau, la silhouette ou réilluminent le visage tout en apaisant l’esprit. Le protocole visage haute performance et relaxant Mascarade fait écho au savoir-faire des mascheri, ces artisans vénitiens créateurs de masques de fêtes. Il combine l’expertise de la main aux dernières technologies, soutenues par la pose de différents masques : d’un sheet mask à un masque crémeux, d’un masque cryo à un autre serti de LED, ils composent un ballet incroyablement régénérant pour la peau. Le visage reflétant les émotions, le soin débute par la stimulation de l’axe cerveau-intestin, organe considéré justement comme l’autre cerveau du corps : un massage abdominal ou un travail sur la nuque et les trapèzes vient rééquilibrer le système nerveux et rétablir l’harmonie intérieure. L’esprit apaisé, les ultrasons libèrent à leur tour les tensions faciales, relancent la circulation et réveillent l’élasticité des tissus. Un massage profond et enveloppant du visage, de la mâchoire, du cou et des omoplates est ensuite associé à une stimulation par microcourants pour activer les muscles. Enfin, une cryothérapie ciblée à l’aide du masque frais Dior et de pierres cryogéniques raffermit, draine et réoxygène la peau. Liftée, sculptée et sereine, la peau révèle tout son éclat, prête pour le red carpet et la célébration. Pour une détente absolue avant un grand soir, Dior imagine Grand Bal. Ce rituel glamour débute par un soin complet du cheveu : détoxifié à l’aide de la machine Hydrafacial, le cuir chevelu est stimulé par un massage profond et enveloppant et une séance de LED. Gainé et brillant, le cheveu est ensuite brushé et coiffé. Après un soin sculptant du visage révélant toute sa beauté naturelle, la peau est préparée à la perfection pour recevoir un maquillage sur mesure, du look naturel au plus spectaculaire, réalisé par un makeup artist de la Maison. Mains et pieds sont également soigneusement préparés (exfoliation, enveloppement hydratant intense, massage relaxant et séance de LED à effet anti-âge), puis sublimés des couleurs de Dior Vernis. Réalisé à quatre mains, le soin Théâtre Corporel orchestre un cérémonial plongeant dans la plus grande relaxation. En prélude, un gommage au bois de rose prépare la peau tandis qu’une méditation guidée ouvre les chemins énergétiques et invite déjà à la détente. Dans l’esprit de la tradition ayurvédique, le corps est ensuite enveloppé d’huiles aromachologiques chaudes : un véritable bain pour la peau, accompagné de mouvements précis visant à alléger les tensions, évacuer la fatigue et relancer la circulation des flux. Les fascias sont travaillés un à un pour reconnecter les chaînes musculaires. Au fil des gestes, le corps retrouve son alignement structurel avec l’esprit. L’un et l’autre renouent avec une sensation de plénitude et de légèreté appuyée par d’ultimes étirements lents. Une parenthèse hors du temps, où la douce sensation de perdre ses repères se conjugue à un bien-être total. Un rituel à vivre également en couple, comme le prolongement d’une escapade dans cette cité vénitienne célébrant l’amour comme nulle autre. Alliant expériences sur-mesure, savoir-faire des International Wellness Experts réunis par la Maison et innovations de pointe, les grands soins iconiques de Dior complètent cette carte. Pour le corps, les soins New Look, D-Tissue, Constellation et 9 Lunes ; pour le visage, les emblématiques protocoles Kobi-Dior, Golden Aura et Dior Powered by Hydrafacial. La plus grande attention est portée aux hôtes : un plaid lesté, un coussin chaud aux noyaux de cerise et un masque aux herbes leur sont proposés pour accroître encore
Louis Vuitton et la Coupe du monde de football
La Coupe du monde sera acheminée jusqu’au stade de New York – New Jersey dans une malle créée sur mesure par Louis Vuitton. La maison de luxe française a une fois de plus été chargée de concevoir l’écrin destiné à accueillir le trophée le plus convoité du football. Sur sa face avant, la malle arbore un « V » doré pour « Victoire » et « Vuitton », assorti aux charnières plaquées or et contrastant avec le monogramme emblématique de la maison. L’intérieur, quant à lui, est doublé de cuir beige et porte un écusson commémorant le partenariat entre Louis Vuitton et la FIFA. La maison a été chargée pour la cinquième fois consécutive de concevoir la malle pour le trophée, après les Coupes du monde de 2010, 2014, 2018 et 2022. « Depuis plus de dix ans, Louis Vuitton et la FIFA sont unis par leur engagement d’excellence et leur conviction commune: le sport a le pouvoir d’inspirer et de rassembler », a déclaré Pietro Beccari, le directeur général de Louis Vuitton. Louis Vuitton conçoit également des malles de trophées de luxe sur mesure pour les principaux circuits de Grand Prix, dans le cadre d’un accord de dix ans avec la Formule 1. Mais il n’existe qu’un seul trophée pour la Coupe du monde de football, dont le trophée est habituellement conservé au Musée de la FIFA, à Zurich.
LA MAISON VALENTINO DÉVOILE UNE CAMPAGNE SPÉCIALE POUR LE FESTIVAL QIXI 2026
La Maison Valentino présente une campagne spéciale imaginée par son Directeur Artistique, Alessandro Michele, et réalisée par le photographe et artiste visuel Wing Shya, afin de célébrer Qixi, la fête traditionnelle chinoise dédiée à l’amour, souvent considérée comme la Saint-Valentin chinoise. Ancrée dans une légende ancestrale relatant l’histoire de deux amants destinés à ne se retrouver qu’une seule fois par an, la fête de Qixi demeure l’une des célébrations les plus emblématiques de Chine, consacrée à l’amour, à l’attente et aux retrouvailles. La campagne met en scène Lars Huang, Ami de la Maison, célèbre chanteur et acteur chinois, aux côtés des mannequins Yidan Huang et Zen Yue, tous photographiés dans des silhouettes de la Collection Valentino Pre- Fall 2026. Ces images ont été réalisées par Wing Shya, l’un des photographes et artistes visuels les plus renommés d’Asie. Internationalement reconnu pour sa collaboration de longue date avec le cinéaste Wong Kar-wai, dont il a contribué à façonner l’univers visuel à travers certaines des images les plus emblématiques du cinéma contemporain, Wing Shya apporte à cette campagne son langage esthétique singulier. Son regard poétique et cinématographique insuffle à chaque image une atmosphère d’intimité, de nostalgie et de suspension émotionnelle. Se déroulant dans l’atmosphère feutrée d’une librairie, la campagne se déploie comme une succession de rencontres furtives et d’instants suspendus. À travers l’objectif cinématographique si caractéristique de Wing Shya, les trois protagonistes évoluent entre rayonnages de livres, recoins cachés et passages silencieux, immergés dans un récit dont la signification demeure volontairement ouverte à l’interprétation. Un rideau fait office de seuil entre deux mondes : entre ce qui se révèle et ce qui demeure dissimulé, entre l’attente et la possibilité. Les regards se croisent, les trajectoires se rencontrent et les distances se réduisent, sans que jamais aucun lien ne soit pleinement explicité. Chaque personnage évolue dans un même paysage émotionnel, uni aux autres par un sentiment d’anticipation plutôt que par une certitude. Plus qu’un simple décor, la librairie devient un espace métaphorique où convergent histoires, souvenirs et trajectoires de vie. Lieu de découverte et de contemplation, elle évoque le pouvoir transformateur du hasard, ces rencontres inattendues capables de modifier subtilement le cours d’une existence. Au sein de cet espace, les individus se rencontrent, se frôlent puis poursuivent leur chemin chacun de leur côté, emportant avec eux lestraces d’un instant partagé. Saisie à travers un regard discret et contemplatif, la campagne s’imprègne d’une atmosphère d’intimité émotionnelle. Les flous délicats, la lumière diffuse et les textures oniriques estompent la frontière entre réalité et imaginaire, transformant les gestes les plus ordinaires en fragments d’un récit en devenir. La campagne met en lumière plusieurs pièces emblématiques de la Collection Valentino Pre-Fall 2026, notamment les sacs Valentino Garavani Panthea et Valentino Garavani DeVain, associés à des modèles de chaussures de la famille Valentino Garavani Rockstud. Pour Qixi 2026, Valentino célèbre la beauté de ce qui demeure inexprimé : la tension silencieuse de l’attente, la possibilité d’une rencontre et ces fils invisibles qui continuent d’attirer les êtres les uns vers les autres. #ValentinoPreFall2026 #ValentinoGaravani #PantheaBag #DeVainBag
TALK TO ME, HARRY WINSTON, EPISODE 2
En 1953, dans sa chanson « Diamonds Are a Girl’s Best Friend », Marilyn Monroe susurrait « Talk to me Harry Winston, tell me all about it », que l’on pourrait traduire par : « Parlez-moi, Harry Winston, dites-moi tout ». C’est bien sûr de diamants que la vedette hollywoodienne voulait que l’on lui parle ! Et qui de mieux placé pour lui répondre que le « Roi des Diamants » en personne, M. Harry Winston ? À la même époque, une célèbre publicité de la Maison affirmait « When the talk gets around to diamonds, the next words are Harry Winston » (Quand on parle de diamants, on ne peut parler que d’Harry Winston) : Mme Monroe ne pouvait donc pas mieux tomber. Tout au long de sa carrière, M. Harry Winston a été tour à tour appelé « Roi des Diamants », « Génie des Gemmes », « Spécialiste des Bijoux Rares du Monde » ou encore « Joaillier des Stars ». Plus que simples surnoms, ces titres illustrent une conviction, une philosophie, un engagement pour les plus prodigieux joyaux du monde, et définissent aujourd’hui encore la Maison dans son ensemble. Chaque création Harry Winston incarne notre passion pour les pierres les plus rares, la créativité la plus exceptionnelle et le glamour le plus absolu. Talk to Me, Harry Winston raconte aux collectionneurs la personnalité du joaillier à travers une ligne soigneusement étudiée de pièces uniques. Mettant en lumière les attributs embléma- tiques de Harry Winston, cette collection tisse un lien subtil entre son héritage légendaire et sa place incontestée en tant que Maison de Haute Joaillerie new-yorkaise emblématique. Des pierres d’exception, des designs à la fois classiques et contemporains, un savoir-faire in- égalé et un glamour incomparable, sont représentés dans une collection qui incarne l’essence même de la Maison. Alors parlez-moi, Harry Winston, dites-moi qui vous êtes… LE « KING OF DIAMONDS » En 1947, le magazine Cosmopolitan sacre Harry Winston « Roi des Diamants », alors qu’il acquiert certains des plus gros et des plus extraordinaires diamants au monde grâce à des transactions spec-taculaires. Cette reconnaissance consacre définitivement le nom de Harry Winston comme synonyme des pierres les plus exceptionnelles. Son amour pour les gemmes rares l’a poussé à posséder certains des diamants les plus célèbres, comme le Jonker, le Lesotho, le Hope ou le Taylor-Burton, les transformant de pierres brutes en joyaux de légende. Plus que le désir de posséder ces trésors, c’est la passion de les partager avec le public qui animait Harry Winston, une passion qui l’a rendu célèbre dans le monde entier. Surnommé le « Roi des Diamants » et régulièrement en une des journaux pour ses acquisitions audacieuses, Harry Winston possédait également d’innombrables émeraudes, rubis et saphirs, en- tre autres, tout aussi convoités. Qu’il s’agisse de créations entièrement serties de diamants ou d’un mélange harmonieux de diamants et de gemmes de couleur, l’engagement de la Maison envers les pierres d’exception demeure plus fort que jamais. Le chapitre « Roi des Diamants » rend hommage à la quête inlassable de la Maison pour des pierres d’exception, à travers des créations uniques qui subliment leur beauté naturelle et leur pureté. Harry Winston avait le don de repérer en un clin d’œil le potentiel des diamants et pierres précieus- es à l’état brut. Et son héritage se perpétue au sein de la Maison à travers une équipe de gemmo- logues experts qui parcourt sans relâche le monde à la recherche des plus belles pierres précieuses. À la croisée de l’art et de la haute joaillerie se dévoile le collier Paraiba et diamant d’une rareté absolue. Pour dix mille diamants extraits, une seule tourmaline Paraïba est découverte, faisant de cette pierre une gemme d’une extrême rareté, parmi les plus convoitées au monde. Celle présentée dans la collection Talk to Me, Harry Winston se distingue par des qualités excep-tionnelles : une taille remarquable, une saturation chromatique intense et une transparence éclatante. Fascinante par son éclat singulier, cette pierre ovale de 29,09 carats révèle une teinte bleu-vert électrique, semblant irradier de l’intérieur. Placée au cœur d’un collier en diamant à l’équilibre parfait, rehaussé de diamants et diamants jaunes taille émeraude carrée, elle capte tous les regards et incarne avec éclat l’héritage du « Roi des Diamants » de la Maison, un trésor destiné aux collectionneurs. Une icône emblématique de la Maison devient un trésor légendaire au sein de la collection Talk to Me, Harry Winston. Une somptueuse paire de boucles d’oreilles Cluster en diamant encadre délicatement le visage, sublimée par des gouttes amovibles en émeraude de taille ova- le. Ces créations spectaculaires mettent en lumière deux émeraudes colombiennes de taille cabochon de 17,79 et 17,25 carats. Ces gemmes majestueuses dévoilent un vert intense et vibrant, signature tant recherchée des émeraudes de cette origine mythique. Comme toute pierre précieuse, chacune est unique, et réunir deux émeraudes quasi identiques d’une telle envergure relève d’un exploit rendu possible uniquement par l’expertise inégalée de la Mai- son. D’une taille impressionnante, d’une saturation profonde, d’un éclat lumineux et d’une transparence remarquable, ces pierres répondent aux exigences les plus élevées de Harry Win- ston. Leur caractère transformable offre une versatilité précieuse, sublimant chaque occasion d’une touche finale d’exception. L’héritage du « Roi des Diamants » dépasse la simple appellation de son fondateur : il in- carne une véritable philosophie qui façonne la Maison depuis près d’un siècle et s’exprime pleinement à travers ses créations les plus extraordinaires. Au centre d’un somptueux collier en diamant jaune trône un diamant taille radiant d’une présence spectaculaire, affichant un poids impressionnant de 40,81 carats. Sa taille à elle seule suscite l’émerveillement, mais c’est sa teinte jaune vibrante qui révèle toute son intensité, semblant murmurer délicatement : « talk to me ». La taille radiant, célébrée pour l’élégance de sa silhouette inspirée de la taille émeraude et pour l’éclat scintillant propre à la taille brillant, magnifie la luminosité naturelle de cette pierre d’exception. Monté sur un collier mêlant diamants de tailles variées et ponctué de diamants jaunes taille émeraude
LOUIS VUITTON JOAILLERIE : DE NOUVELLES CRÉATIONS DE JOAILLERIE ET DE HAUTE JOAILLERIE IDYLLE BLOSSOM
Louis Vuitton enrichit sa collection de joaillerie Idylle Blossom avec de nouvelles créations en diamants, essentielles et libres, rayonnantes et éternelles. Inspirée du motif créé par Georges Vuitton en 1896, la Fleur de Monogram est l’une des signatures les plus emblématiques de la Maison. Ses formes arrondies ou fuselées, à la fois graphiques et intemporelles, trouvent une nouvelle expression dans la collection de joaillerie Idylle Blossom, lancée en 2012. Mêlant la délicatesse florale à l’éclat du diamant, cette ligne réaffirme ce qui rend la Fleur de Monogram unique : son audace graphique indémodable. Véritable signature du style joaillier de Louis Vuitton, Idylle Blossom se décline en deux nouvelles parures de joaillerie et de Haute Joaillerie, en or blanc et diamants. La Fleur de Monogram se compose de pétales fuselés, ciselés et sculptés dans l’or blanc, puis sertis de diamants à la brillance exceptionnelle. Superposés avec précision, ils forment un motif structuré aux contours pointus, et en volume, couronné d’un diamant central. La structure aux lignes épurées de ces nouvelles créations met ainsi pleinement en valeur la pureté du dessin originel tout en lui apportant une signature contemporaine. La parure de joaillerie est composée de trois nouvelles pièces : une bague à l’anneau pavé et aux lignes affirmées, des boucles d’oreilles délicates et sophistiquées qui encadrent et illuminent le visage instantanément, ainsi qu’un pendentif en or blanc et diamants. Ces trois créations se complètent et se répondent. Pensées pour être portées au quotidien, intemporelles et résolument modernes, elles renouvellent l’art de porter le diamant. La seconde parure, de Haute Joaillerie en or blanc et diamants, instaure un dialogue entre deux expressions précieuses de la Fleur de Monogram : l’iconique motif pavé et le diamant signature de la Maison, taille LV Monogram Star. Un collier, une bague et des boucles d’oreilles composent un ensemble d’une sophistication rare, incarnant l’excellence joaillière de Louis Vuitton. Interprétation la plus précieuse de la Fleur de Monogram, le diamant taille exclusive LV Monogram Star souligne l’éclat du diamant tout en libérant le scintillement, le relief et la profondeur de pétales parfaitement symétriques. Elle entre en résonance avec les courbes de l’emblématique motif floral Idylle Blossom en or blanc, aux pétales superposés entièrement pavés et qui accueille en son coeur un diamant taille rond. Une nouvelle forme voit le jour. Un collier au porté court trace une ligne lumineuse, habillé au centre du motif pavé Fleur de Monogram et d’un diamant signature taille LV Monogram Star. Il épouse la peau avec une précision sensuelle. L’équilibre entre ses lignes tendues et ses courbes assurent un ajustement et un tombé impeccables. Les boucles d’oreilles revendiquent une allure affirmée. Louis Vuitton réinvente le Toi & Moi sur une bague ouverte aussi majestueuse que singulière. La Fleur de Monogram effilée converse avec un diamant taille LV Monogram Star sur le doigt. D’ultimes détails à la fois intimes et hédonistes attestent du savoir-faire joaillier de la Maison comme le fermoir intégré au design du collier et l’anneau pavé de la bague. Célébrant l’aura universelle du diamant, ces nouvelles créations de joaillerie et de haute joaillerie aux éclats étoilés dégagent une élégance intemporelle. Elles perpétuent brillamment l’esprit et la grâce de l’emblématique collection Idylle Blossom de Louis Vuitton. Par leur esthétique et leur caractère, elles suscitent une émotion unique et offrent une vision totalement contemporaine du bijou.
CHANEL COCO MADEMOISELLE CRUSH ABSOLU – GRACIE ABRAMS NOUVELLE EGERIE
Gabrielle Chanel. L’une apparaît à la Belle Époque dans un cabaret à Moulins, l’autre l’année dernière dans un festival de la côte Est. Entre les deux : un siècle et demi de femmes libres, aux cheveux courts. Leur lien n’est pas une question de silhouette. Bien sûr, celle de Gracie évoque le graphisme énergique de l’aînée légendaire. Bien sûr, elles partagent ce teint lumineux qui tranche avec leurs cheveux foncés, coupés courts, et leurs yeux d’un brun profond. Même l’analogie est trop évidente. Quand c’est CHANEL, c’est insaisissable. Toujours ailleurs que là où on l’attend, toujours davantage… devant. Car il y a, dans cette façon d’être, la même audace : l’une compose ses couplets comme l’autre imagine des parfums de caractère. Pour qu’il y ait Gracie, il faut qu’il y ait eu Gabrielle. Une femme, en 1921, pour oser distiller dans le pesant froufrou des conventions une senteur entièrement nouvelle, saisir de son époque l’immense désir de liberté. Abordant la parfumerie sans préméditation, vers où son geste et son cœur la portent. Toujours au bon endroit puisque, l’endroit, ces femmes l’inventent. Sans tactique mais visionnaire, sans méthode mais radicale, leur jeunesse talentueuse et effrontée s’ouvre comme un vertige. Même l’analogie est trop évidente. Quand c’est CHANEL, c’est insaisissable. Toujours ailleurs que là où on l’attend, toujours davantage… devant. Car il y a, dans cette façon d’être, la même audace : l’une compose ses couplets comme l’autre imagine des parfums de caractère. Pour qu’il y ait Gracie, il faut qu’il y ait eu Gabrielle. Une femme, en 1921, pour oser distiller dans le pesant froufrou des conventions une senteur entièrement nouvelle, saisir de son époque l’immense désir de liberté. Abordant la parfumerie sans préméditation, vers où son geste et son cœur la portent. Toujours au bon endroit puisque, l’endroit, ces femmes l’inventent. Sans tactique mais visionnaire, sans méthode mais radicale, leur jeunesse talentueuse et effrontée s’ouvre comme un vertige. Ce contraste de la fougue et de l’ultime élégance qui évoque une fille rapide, agile, aussi raffinée que frontale, on appelait ça le toupet. Un mélange d’iconoclasme, de chic et d’instinct. Et ce que Gracie rend à CHANEL en l’incarnant désormais, c’est peut-être cette essence-là. La toute première. UN NOUVEAU CRUSH POUR GRACIE CHANEL ANNONCE L’ARRIVÉE DE L’AUTEURE-COMPOSITRICE-INTERPRÈTE – NOMMÉE AUX GRAMMY® – ET AMBASSADRICE DE LA MAISON, GRACIE ABRAMS EN TANT QUE NOUVELLE ÉGÉRIE DU NOUVEAU PARFUM COCO MADEMOISELLE CRUSH ABSOLU. SON ÉLÉGANCE NATURELLE ET SA CRÉATIVITÉ SINGULIÈRE FONT D’ELLE UNE ÉGÉRIE IDÉALE POUR LA MAISON CHANEL, OÙ ELLE POURSUIT DÉSORMAIS SON HISTOIRE EN TANT QUE COCO MADEMOISELLE. COCO MADEMOISELLE DÉFINITION : Un nom double, qui incarne la double facette d’une femme : inspirante et spontanée, indépendante et captivante.Libre, elle se réinvente sans cesse. ESPRIT : Un esprit audacieux et anticonformiste, guidé par l’instinct. Coco Mademoiselle ne suit pas les règles : elle les crée.Elle avance, portée par sa spontanéité et son refus des conventions. CARACTÈRE : Coco Mademoiselle est visionnaire : elle imagine ce qui n’existe pas encore. SIGNE PARTICULIER : Insaisissable, elle cultive son mystère et sa liberté, refusant toute étiquette. VALEURS : Liberté d’être soi. Elle revendique la beauté dans l’attitude, la force dans la délicatesse et la rigueur dans la créativité. HÉRITAGE : Coco Mademoiselle bouscule les codes : elle imagine des parfums comme des robes, à la fois couture et inattendus. LIEU EMBLÉMATIQUE : Paris
Dolce & Gabbana à Taormina
La haute couture s’empare des podiums de Taormina avec les défilés Dolce & Gabbana pendant quatre jours. Le 12 juillet, la collection de haute joaillerie a été présentée au Palais San Domenico ; le lendemain, la collection haute couture féminine a été dévoilée à Radicepura (Giarre) ; le mardi 14, la collection haute couture masculine sera présentée au théâtre antique de Taormina ; le 15 juillet, à 18h30, la boutique accueillera une séance de dédicaces du livre « Bellissimo by Dolce & Gabbana » de Michele Morrone. La soirée de clôture aura lieu le 16 juillet à La Plage Resort sur l’Isola Bella. La maison de couture a lancé une collaboration avec la municipalité de Taormina afin de soutenir des projets de valorisation du patrimoine de la ville. Le projet comprend une contribution à la restauration de la Villa Comunale « Parco Trevelyan » et un projet spécial pour les décorations de Noël du centre historique en 2026. Des stars et des acteurs du monde entier sont attendus à l’événement. « Le retour de Dolce & Gabbana à Taormina n’est pas le fruit du hasard, mais le résultat d’une démarche visant à valoriser la ville et sa capacité à accueillir des événements d’envergure internationale. Taormina est une destination de choix car elle allie un patrimoine historique, artistique et paysager unique à des services urbains toujours plus performants et à une organisation efficace et coordonnée, digne des plus grands événements internationaux. Cette initiative confirme la stratégie de la municipalité, qui consiste à investir dans les grands événements comme levier de développement économique, touristique et culturel », a commenté le maire de Taormina, Cateno De Luca. « Des événements de cette envergure », déclare Valeria Brancato, présidente de la Fondation Taormina, « ont un impact considérable sur l’ensemble de la ville, touchant l’hébergement, les commerces, les restaurants, les services, les transports et de nombreuses entreprises locales impliquées dans l’organisation et la logistique. Les images des défilés de mode dans les lieux les plus emblématiques de la ville constitueront également une campagne de promotion internationale exceptionnelle, contribuant à renforcer la notoriété de la marque Taormina à travers le monde. »
Bottega Veneta ouvre une boutique à Palm Beach
Bottega Veneta a inauguré lundi une nouvelle boutique à Palm Beach, poursuivant ainsi son expansion aux États-Unis et, plus spécifiquement, sur le marché floridien. Situé au 70 Royal Poinciana Plaza — un complexe commercial de luxe en plein air de la ville floridienne —, ce nouvel espace de près de 260 mètres carrés (2 784 pieds carrés) reflète « le langage architectural » de la marque du groupe Kering, à travers « un dialogue entre matérialité et savoir-faire artisanal », selon un communiqué de presse. Parmi les éléments marquants de l’aménagement intérieur figurent des persiennes en verre de Murano inspirées de l’architecture italienne des années 1950, un sol en terrazzo composé de quatre types de pierres naturelles et des nuances de bois chaleureuses évoquant les intérieurs milanais. La boutique présentera les dernières collections de prêt-à-porter de Bottega Veneta, incluant les créations dévoilées par ladirectrice artistique Louise Trotter pour l’automne 2026, telles que le sac Mini Andiamo, le cabas Barbara et la silhouette « Veneta » issue des archives de la maison. Fait notable, ce point de vente introduira également pour la première fois auprès de la clientèle floridienne la collection de haute joaillerie de la marque, ainsi que la gamme de parfums « Alta » lancée récemment et de nouvelles pièces, dont les valises de voyage « Intrecciato ». Avec cette ouverture à Palm Beach, Bottega Veneta porte à trois le nombre de ses boutiques en Floride, rejoignant celles déjà implantées à Bal Harbour et dans le Design District de Miami.
LOUIS VUITTON BEAUTÉ : COLLECTION CRAYON LIP LINER
Un indispensable moderne pour les lèvres qui sculpte et définit, alliant une sensation de légèreté à une couleur riche et modulable, imaginé par la Directrice Artistique Dame Pat McGrath. Découvrez le LV Crayon, un crayon à lèvres inédit qui transpose la précision de l’art du maquillage des défilés au rituel beauté quotidien. Pat McGrath a créé 10 teintes intenses et hautement pigmentées — allant du nude (190 Beige Atlas) au bordeaux profond (896 Monogram Rouge) — pour permettre de créer une multitude de looks et sublimer toutes les carnations. « Chaque look que j’ai créé pour les défilés Louis Vuitton commence par le tracé des lèvres : c’est là que la précision devient art. Le LV Crayon est un outil qui mérite de se trouver entre les mains de chaque femme. Il est aussi agréable à utiliser qu’élégant à prendre en main », déclare Dame Pat McGrath, Directrice Artistique Cosmétiques chez Louis Vuitton Beauté. Conçu pour s’associer aux rouges à lèvres LV Rouge et aux baumes LV Baume — afin de compléter, contraster ou parfaire chaque mise en beauté des lèvres — le LV Crayon est l’outil de précision ultime pour une tenue irréprochable tout au long de la journée. Léger comme une plume, d’une douceur soyeuse et doté d’une formule haute performance, il offre une définition parfaite pour une bouche sublimée. Le LV Crayon offre une formule luxueuse et sensorielle. Enrichi en peptides, il présente une texture onctueuse et fondante qui glisse sans effort sur les lèvres. Il repulpe visiblement et sublime le contour des lèvres pour un effet immédiat et durable, laissant les lèvres comme revitalisées.