Le Français Olivier Rousteing a été nommé directeur artistique de Paco Rabanne, ont annoncé mardi sur Instagram la maison de luxe espagnole et le créateur. Le nom du créateur de 40 ans était sur toutes les lèvres depuis le départ du Français Julien Dossena, qui a quitté la direction artistique de Rabanne fin juin, après 13 ans à la direction des collections. Olivier Rousteing, qui a dirigé pendant près de quinze ans les collections de la maison Balmain, avait quitté la marque française en novembre 2025. Ces dernières semaines, il avait posté plusieurs messages sur ses réseaux indiquant qu’il avait pris soin de sa santé physique et mentale ces derniers mois, et qu’il se sentait prêt pour de nouvelles collaborations. Connu pour ses créations glamour et pop, très suivi sur les réseaux sociaux, avec près de 10 millions de followers sur Instagram, Olivier Rousteing a multiplié les actions ces dernières années pour rendre l’univers du luxe compréhensible et attractif pour les jeunes et démocratiser la mode. En 2015, il avait notamment signé une collection pour une collaboration entre Balmain et la marque H&M. Quelques années plus tard, en 2022, c’est Jean-Paul Gaultier qui lui avait confié la direction d’une de ses collections. En mai dernier, il avait réalisé la robe de la chanteuse Beyoncé pour le très exclusif Met Gala new-yorkais.
FENDI COLLECTION HAUTE COUTURE AUTOMNE 2026
La Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Rome a récemment accueilli le défilé haute couture de Fendi, intitulé « Love Monster ». La collection Haute Couture Fendi Automne 2026 — première collection haute couture de Maria Grazia Chiuri pour la Maison — marque les dix ans de la haute couture chez Fendi, une maison qui a débuté en tant que fourreur et reste célèbre pour ses luxueux manteaux de fourrure. « Les matières sont essentielles chez Fendi », a déclaré Chiuri. « Mais il ne s’agit pas uniquement de matières précieuses. La valeur d’un vêtement ne provient pas seulement de la valeur intrinsèque de ses matériaux, mais aussi du savoir-faire et de la manière dont les pièces sont confectionnées, en particulier lorsqu’il s’agit de fourrure. » Le défilé s’est tenu à la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, où l’exposition « After Steps Through Work. Fendi / Karl Lagerfeld 1985 » a ouvert ses portes le même jour. Présentée pour la première fois en 1985, cette exposition — reconstituée presque intégralement pour l’occasion — célèbre les vingt premières années du regretté créateur chez Fendi, en mettant l’accent sur ses croquis et ses créations en fourrure pour la Maison. La sensualité était au cœur de la collection, dont le point de départ fut un film de mode intitulé Histoire d’Eau, commandé par Lagerfeld pour sa première ligne Fendi. Ce court-métrage, également inclus dans l’exposition, met en scène une jeune Allemande explorant Rome dans les années 1970. Les silhouettes amples et les formes épurées de la collection, déclinées dans une palette majoritairement monochrome rappelant les nuances de la fourrure naturelle, offrent une grande liberté de mouvement au corps, a expliqué Chiuri. Outre la fourrure, la créatrice a également utilisé des matières telles que la soie, le tulle et le cachemire, invitant les différents ateliers Fendi — chacun spécialisé dans un domaine précis, comme la fourrure ou la confection tailleur — à collaborer entre eux.
EXPOSITION SAINT LAURENT RIVE DROITE x MARTINE BEDIN
SAINT LAURENT Montaigne présente sa première exposition, *1980 – 2023 – 2025*, une sélection d’œuvres de l’artiste française Martine Bedin orchestrée par Anthony Vaccarello, visible du 3 juillet au 14 octobre. Née en 1957 à Bordeaux, Martine Bedin vit et travaille à Paris. Architecte et designer, elle fut membre fondatrice du groupe Memphis à Milan au début des années 1980, un mouvement qui a redéfini le rôle du design en déplaçant l’attention de la fonction et de la production vers la dimension expressive et symbolique des objets. Au fil des décennies, Martine Bedin a développé une pratique pluridisciplinaire englobant le design, la peinture et la sculpture. L’exposition réunit des œuvres allant des premiers dessins de l’époque Memphis aux pièces récentes ; des objets du quotidien y sont extraits de leur fonction première pour être reconfigurés en formes autonomes — « des objets laissés au fond des placards, qui ne prennent vie qu’en cas de besoin » — instaurant un dialogue entre réalité et abstraction, où les objets oscillent entre présence et illusion. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions dans des institutions internationales majeures, telles que le Musée des Arts Décoratifs à Paris et la Triennale de Milan, et figure dans des collections prestigieuses comme celles du Centre Pompidou (Paris), du SFMOMA (San Francisco), du Metropolitan Museum of Art (New York), du M+ Museum of Visual Culture (Hong Kong) et du Victoria and Albert Museum (Londres). Martine Bedin est représentée par la galerie Crèvecœur. Une sélection des œuvres exposées sera proposée à la vente.
Louis Vuitton dévoile sa boutique agrandie de Tysons Galleria
Louis Vuitton a rouvert sa boutique de Tysons Galleria, à McLean (Virginie), après d’importants travaux d’agrandissement et de rénovation. Ce nouvel espace réunit sous un même toit l’ensemble des collections masculines et féminines de la maison de luxe française, y compris la gamme complète de produits de beauté « La Beauté Louis Vuitton ». La boutique propose une sélection de modèles Louis Vuitton, mêlant classiques et nouveautés, soigneusement choisis pour refléter les goûts de la clientèle locale, ainsi que des collections saisonnières clés telles que les lignes « Resort » et « Pré-automne » ; l’offre masculine inclut quant à elle la collection « Pré-automne ». Réparti sur deux niveaux, l’espace se distingue par des finitions murales sophistiquées aux textures variées et par un escalier sculptural, agrémenté d’une installation de panneaux laqués inspirée de l’œuvre de Mondrian. Un espace circulaire dédié accueille les accessoires pour femmes, tandis qu’une zone habillée de bois est exclusivement consacrée aux collections de voyage et à l’univers masculin. Cette réouverture témoigne du nouvel investissement de Louis Vuitton dans son réseau de distribution nord-américain, alors que la marque poursuit l’expansion et la modernisation de ses boutiques phares et régionales stratégiques. Tout récemment, la maison a inauguré une nouvelle boutique éphémère dédiée aux collections féminines dans le Design District de Miami. Ce printemps, elle a également ouvert un nouveau magasin à Oakridge Park, à Vancouver, et a dévoilé sa boutique pour femmes entièrement repensée au cœur de l’espace « Superbrands » de Harrods, dédié au luxe ultime.
BOTTEGA VENETA ALTA
Bottega Veneta lance sa collection de parfums Alta, composée de dix nouvelles interprétations en Eau de Parfum. La collection de parfums BOTTEGA VENETA Alta marque une nouvelle étape dans l’exploration olfactive de la Maison, évoquant différents moments de la journée et états d’esprit, de la luminosité et la clarté jusqu’à la chaleur et la richesse nocturne. Au cœur de la collection réside le concept du « duo Intrecciato » : l’alliance d’un ingrédient originaire du pays de la Maison avec un autre venu d’ailleurs dans le monde, traduisant un échange interculturel à travers le parfum. Cette évolution se caractérise par un contraste entre légèreté et richesse, équilibrant notes hespéridées, aromatiques et fraîcheur avec des bois, des résines et des notes chaleureuses. Des accords inattendus, tels que le « stracciatella » — mêlant des notes lactées de vanille et de chocolat — viennent enrichir la perception olfactive de l’esprit italien. Le tressage de cuir emblématique « Intrecciato » est transposé sur un flacon en verre sculptural qui en réinterprète le rythme diagonal caractéristique. Un capuchon en bois et une bague à la finition dorée évoquent l’architecture vénitienne et l’art de la haute joaillerie, assurant une continuité visuelle avec les collections précédentes. Chaque flacon est rechargeable, disponible en formats 50 ml et 100 ml, et fabriqué à partir de verre recyclé. Lancée dans les boutiques Bottega Veneta et les grands magasins les plus prestigieux du monde entier, et accompagnée d’une série d’accessoires en cuir tressé réalisés sur mesure, la collection « Alta » constitue le lancement de parfumerie le plus vaste de la Maison à ce jour. Elle s’adresse à un public mondial élargi tout en restant fidèle à son engagement fondamental envers un savoir-faire d’exception.
Saint Laurent x Charlotte Gainsbourg : 5 BIS
La première exposition de photographies de Charlotte Gainsbourg, intitulée *5bis* et réalisée avec le soutien de Saint Laurent par Anthony Vaccarello et de Maja Hoffmann, sera présentée dans le cadre de la 57e édition des Rencontres d’Arles. Sous le commissariat de Matthieu Humery, cette exposition — qui réunit de nombreuses images inédites du domicile de son père, Serge Gainsbourg, situé au 5bis rue de Verneuil à Paris — se tiendra à la Galerie du Cloître à Arles, du 6 juillet au 6 septembre 2026. Elle sera ensuite présentée à Paris, au sein de la boutique Saint Laurent Rive Droite, à partir du 24 septembre. Avec *5bis*, Charlotte Gainsbourg immortalise la Maison Gainsbourg juste avant qu’elle ne devienne un musée consacré à la vie et à l’œuvre de son père, Serge Gainsbourg — figure emblématique de la culture française, à la fois auteur-compositeur-interprète, poète, acteur, homme de culture et, parfois, provocateur. Avant l’ouverture du lieu au public, Charlotte Gainsbourg s’y est rendue avec son Hasselblad pour le photographier. Le résultat est visible dans *5bis* : une exposition qui se veut un acte d’amour et de mémoire, dévoilant plus d’une vingtaine de clichés intimes. Ensemble, ces images nous font traverser la demeure des Gainsbourg comme on visite un lieu profondément familier, faisant surgir dans le présent, avec clarté et émotion, des éclats du passé. Le livre *5bis*, publié par Saint Laurent Editions, sera disponible en plusieurs versions : une édition standard tirée à mille exemplaires, une édition limitée à quinze exemplaires incluant chacun cinq tirages argentiques, et enfin neuf éditions d’artiste, comprenant un tirage argentique supplémentaire ainsi qu’un texte manuscrit de Charlotte Gainsbourg. Qu’il s’agisse de l’exposition ou du livre, *5bis* révèle comment Charlotte Gainsbourg a su transformer la mémoire et la nostalgie en une véritable création artistique.
GIORGIO ARMANI PRIVE AUTOMNE-HIVER 2026-2027 : BOUDOIR
Le boudoir, ce lieu intime où une femme peut se retirer, s’accorder un moment privilégié et rêver. Dans cet espace privé, le plaisir de se préparer, choisir ce qu’elle va porter, est un rituel qui dévoile son univers intérieur et une part secrète de sa personnalité, comme dans un jeu. La collection Armani privée incarne cette atmosphère feutrée où la séduction s’exprime avec mesure et délicatesse. Les lignes nettes et fluides conjuguent classicisme et expérimentation: de la veste d’inspiration masculine à la somptueuse architecture de la robe longue. Unissant le jour à la nuit, le scintillant se mêle à l’opacité veloutée. Une palette de notes profondes et enveloppantes se déploie : les noirs subtils révèlent des nuances de verts, de bruns, d’amarante et de bleus aux reflets changeants. Les motifs animaliers affleurent, presque imperceptibles, sublimés par un délicat et précis travail de broderie. La note de lumière créée par les applications de pierres, souligne les silhouettes avec raffinement. Une figure féminine éclatante apparaît, sophistiquée et fascinante.
ZUHAIR MURAD COLLECTION RESORT 2027
Avec sa collection Resort, Zuhair Murad célèbre le corps féminin comme une œuvre d’art en perpétuel mouvement. La collection ZUHAIR MURAD Resort 2027 est une ode à la féminité, inspirée par l’univers poétique du photographe Lucien Clergue. Un dialogue intime s’instaure entre le corps et la nature, transcendant les frontières du réel pour révéler une beauté instinctive qui affirme sa singularité. Elle se fond harmonieusement dans le paysage, devenant une topographie vivante où chaque ligne et chaque courbe prolonge le rythme et les ondulations du monde naturel.
Tiffany & Co. célèbre l’amour sous toutes ses formes avec sa nouvelle campagne « Love & Celebration » incarnée par Mikey Madison
Tiffany & Co. dévoile sa nouvelle campagne « Love & Celebration », mettant en vedette la bague solitaire « Sixteen Stone by Tiffany ». Inspirée par le modèle emblématique créé par Jean Schlumberger en 1959, cette nouvelle création réinvente l’une des pièces les plus célèbres de la Maison pour une nouvelle génération, tout en célébrant l’amour sous toutes ses formes. Cette campagne marque une évolution dans la longue histoire d’amour de Tiffany & Co. : une histoire qui englobe non seulement l’amour romantique, mais aussi les liens profondément personnels que chacun tisse avec soi-même, sa famille, sa communauté de cœur et les moments qui jalonnent une vie. Fondée sur la conviction que l’amour est vaste et se définit librement, la campagne célèbre les multiples façons dont chacun choisit d’honorer des liens significatifs. Au cœur du dispositif figure un film cinématographique mettant en scène l’actrice Mikey Madison, récompensée aux Academy Awards®. À travers une réinterprétation moderne du célèbre rituel « il m’aime, un peu, beaucoup, passionnément, à la folie, pas du tout », le film transforme cette tradition ancestrale en une affirmation sereine de l’amour de soi. Alors que Mikey Madison porte avec assurance la bague de fiançailles « Sixteen Stone by Tiffany » selon ses propres termes, le récit souligne un message simple mais puissant : « Je m’aime ». Parallèlement à ce film empreint d’émotion, la campagne présente une série de vidéos dédiées aux produits et au savoir-faire, célébrant l’expertise inégalée de la Maison en matière de diamants ainsi que sa maîtrise artisanale. La campagne révèle l’évolution du design « Sixteen Stone » — passant de l’alliance originale de Jean Schlumberger à la nouvelle silhouette de bague solitaire — tout en mettant en lumière la précision, le talent artistique et l’inventivité qui définissent Tiffany & Co. depuis près de deux siècles. Lancée sur les canaux de Tiffany & Co. le XX, cette campagne réaffirme la conviction profonde de la Maison : l’amour continue d’évoluer tout en demeurant au cœur même de Tiffany & Co.
JIL SANDER ÉLARGIT LA COLLECTION « OLFACTORY SERIES 1 » AVEC SIX NOUVEAUX PARFUMS
La collection « Olfactory Series 1 » de Jil Sander s’enrichit de six nouvelles créations qui explorent davantage les liens entre notre quotidien et l’imaginaire, la simplicité et la complexité. Alliant botanique et technologie, la collection propose 12 formules unisexes essentielles, définies par la signature olfactive radicale des aldéhydes. Ces derniers transforment des impressions familières — de la clarté d’une promenade matinale à la sensation d’apesanteur d’un corps dans l’océan — en expériences esthétiques exceptionnelles. La composition se concentre sur l’essentiel : le parfum lui-même, infusé de trois ingrédients naturels clés, des molécules d’aldéhydes de synthèse, de l’alcool issu d’émissions de carbone recyclées et de l’eau. Traduction olfactive de la philosophie de design de Jil Sander, « Olfactory Series 1 » place l’individualité au premier plan, trouvant un équilibre entre intimité et présence, jour et nuit, humanité, nature et technologie. Chez Jil Sander, les détails précieux sont parfois dissimulés, destinés au seul porteur du parfum. Lorsqu’une personne quitte une pièce, son sillage demeure, créant un lien sur un plan différent et intuitif. En un instant, il peut nous ramener à un lieu, une image, un son ou un souvenir oublié. Les parfums modifient notre perception de nous-mêmes, grâce à une force subtile qui leur est propre. Le flacon a été conçu en collaboration avec le studio Formafantasma (basé à Milan et Rotterdam), alliant production industrielle et savoir-faire artisanal. Chaque pièce présente une forme organique asymétrique et une répartition unique du verre — de petites imperfections voulues qui rendent chaque flacon singulier. Un capuchon en aluminium blanc en forme de cloche protège le parfum de la lumière et, lorsqu’il est soulevé, transforme l’application en un geste réfléchi et personnel. LES PARFUMS Les six nouveaux ajouts à la collection ont été imaginés par certains des parfumeurs internationaux les plus talentueux, qu’ils soient émergents ou confirmés. Chacun d’eux sublime le quotidien pour en faire une expérience esthétique, puisant son inspiration dans des souvenirs personnels, la nature et des environnements familiers. Shiso Créé avec Julie Massé. Un moment de pleine conscience lors d’une promenade matinale : une fragrance vive et végétale, associant baie de genièvre extraite au CO2, bois de santal australien et citron vert (Key Lime) issu du recyclage. Salt – créé avec Alexis Grugeon. La sensation d’apesanteur lors d’une immersion dans l’océan, les cristaux de sel sur la peau : la cardamome (issue de l’upcycling), la vanille extraite au CO2 et la lavande française se fondent en un kaléidoscope de textures minérales. Lily Créé avec Mathilde Bijaoui. Un parfum envoûtant capturé lors d’une chaude nuit florentine : les aldéhydes révèlent les facettes métalliques et florales du lys, accompagnées de jasmin sambac extrait au CO2, de benjoin du Vietnam et de cyprès (issu de l’upcycling). Sesame Créé avec Meabh Mc Curtin. L’obsession tranquille née de la première dégustation de sésame noir : une fragrance veloutée et persistante, mêlant écorce de cacao (issue de l’upcycling), bois de chêne extrait au CO2 et bois de cèdre des États-Unis. Mahogany Créé avec Louise Turner. L’énergie suprême d’une forêt tropicale : le bois de cèdre (issu de l’upcycling) fusionne avec les profondeurs cuirées du cypriol indien et les notes épicées et pétillantes du gingembre extrait au CO2. Vanille Créé avec Coralie Spicher. Les facettes les plus sombres et profondes de la vanille sont révélées : à la fois angélique, sensuelle et mystérieuse, elle associe bois de cèdre (issu de l’upcycling), vanille extraite au CO2 et labdanum d’Espagne.