Fendi inaugure sa nouvelle boutique à Oakridge Park, Vancouver, s’étendant sur une surface de 1 689 pieds carrés. Située dans le centre commercial Oakridge Park récemment ouvert, la boutique FENDI allie de manière unique les codes de la Maison, apportant une touche de luxe italien à Vancouver. Dès l’entrée, les visiteurs découvrent l’élégance raffinée des collections de maroquinerie et d’accessoires pour femmes, avec pour point de mire un mur central en travertin rainuré mettant en valeur les sacs à main emblématiques de la Maison. L’espace est sublimé par un sol « Domus », inspiré de l’opulence et de l’architecture des demeures de la Rome antique. La salle suivante présente les collections de prêt-à-porter et de chaussures pour femmes, mettant en scène des murs aux motifs ondulés réalisés à la main en Calce Romana et agrémentés d’un espace détente composé de mobilier italien. Des œuvres d’art en céramique colorée de l’artiste Andres Anza Cortes — réalisées sur mesure pour Fendi en collaboration avec la galerie Secci — sont exposées le long du mur dédié aux accessoires, apportant une touche vibrante à la boutique. L’espace masculin reprend le concept global de la boutique avec ses murs en Calce Romana rehaussés de détails métalliques couleur champagne et de niches en bois martelé ; l’ensemble est souligné par un parquet au motif inspiré des mosaïques des Thermes de Caracalla. Un mur de fond distinctif, habillé de carreaux réalisés sur mesure dans des tons vert profond, met en valeur les chaussures et la maroquinerie pour hommes exposées. La boutique propose les collections de maroquinerie, d’accessoires, de chaussures et de prêt-à-porter pour femmes et hommes.
SALVATORE FERRAGAMO CAMPAGNE AUTOMNE 2026
La campagne s’inspire du motif visuel récurrent mettant en scène des actrices célèbres et des stars de cinéma entourées d’une profusion de chaussures. La campagne publicitaire Automne 2026 de Salvatore Ferragamo célèbre la passion de toujours de la Maison pour la chaussure, en offrant un regard neuf à travers l’objectif singulier et surréaliste du photographe Johnny Dufort. Mettant en valeur la chaussure Ferragamo comme un objet de désir intemporel et onirique, la campagne réinterprète et met en lumière des modèles emblématiques : le talon aiguille, dont l’esthétique épurée et graphique rend hommage à un style créé par Salvatore Ferragamo en 1954 ; l’Opanka, dont la semelle-coque architecturale fait évoluer une innovation pionnière de 1957 ; ainsi qu’une version matelassée de la célèbre ballerine Varina. « Tant d’éléments font d’une chaussure Ferragamo un objet de désir : la construction, le confort et l’innovation du design », explique Maximilian Davis. « Depuis mon arrivée au sein de la Maison, mon objectif est d’affiner les détails pour les rendre plus nets, plus graphiques ; de reprendre les codes fondamentaux du savoir-faire et de la construction pour les adapter à l’époque actuelle. » Côté accessoires, le nouveau sac Ferragamo Cara est mis à l’honneur : façonné dans un cuir de veau souple, il séduit par son toucher irrésistible, tandis que son design gracieux et sa structure en accordéon allient élégamment forme et fonction, le tout rehaussé par l’emblématique fermoir Gancini. Par ailleurs, le sac Hug se dévoile dans une nouvelle version aux proportions inédites, dite « East-West » — réinterprétant les codes de la Maison dans un format horizontal —, tandis que la besace pour homme conjugue fonctionnalité urbaine et raffinement élégant. Aux côtés d’Anok, la campagne met en scène les ambassadeurs mondiaux de la marque Jingyu Huang et Ning Chang, ainsi que Vittoria Ceretti et Thibaud Charon.
LOUIS VUITTON X SINGER
Louis Vuitton prend la route avec Singer Guidée par sa philosophie de l’Art du Voyage, Louis Vuitton étend son expertise et son savoir-faire dans un projet automobile d’exception. Fruit d’une étroite collaboration avec l’atelier californien Singer Vehicle Design, renommé pour ses restaurations hautement personnalisées de Porsche 911 classiques, la Maison révèle deux voitures hors du commun. La première, le modèle Porsche 911 Reimagined by Singer – Classic, arbore une livrée exclusive, parée des couleurs emblématiques – safran, bleu cobalt et jaune – spécialement conçue avec et pour Louis Vuitton. Son pendant, la Porsche 911 Reimagined by Singer – Classic Turbo, conçue en collaboration étroite avec Nicolas Ghesquière, Directeur artistique des collections femme de Louis Vuitton, revêt une robe blanc Calcaire Lutétien, rehaussée de parements en bois précieux. Ces deux créations sont enrichies d’accessoires exclusifs, transformant chacune d’elle en une véritable célébration de l’art du voyage. Une horloge de bord Tambour : point de départ d’une aventure automobile inédite Les créations automobiles de Louis Vuitton et Singer Vehicle Design ont germé d’un dialogue. C’est de l’initiative du manufacturier californien, visionnaire en matière de véhicules d’exception et réputé pour son approche créative de la personnalisation automobile, qu’est née cette collaboration. « Cette aventure unique et remarquable a commencé par la demande d’intégration d’une horloge de bord pour une voiture réimaginée par Singer. Rapidement, en plus de la conception et de la réalisation de cette horloge par les ateliers de La Fabrique du Temps Louis Vuitton, en Suisse, il nous est apparu que cette collaboration avec Singer pouvait s’étendre à la personnalisation de tous les éléments fonctionnels de la voiture, en les sublimant avec notre savoir-faire maroquinier et horloger », confie Jean Arnault, Directeur de l’Horlogerie Louis Vuitton. Rob Dickinson, Fondateur et Président Exécutif de Singer, explique : « Les spécifications choisies par Louis Vuitton nous ont exposés à des techniques et des méthodes développées au fil de décennies d’expérience. Ils nous ont confié leur Maison prestigieuse, leurs traditions et leur vision, et ce fut une joie de réunir nos deux univers. » Le cœur du projet s’incarne dans une horloge amovible, transformable en pendulette de bureau, et dont l’esthétique puise sa source d’inspiration de l’iconique montre Tambour, reconnaissable à sa forme distinctive et à ses douze lettres gravées et polies formant le nom de la Maison sur la lunette. Une fois celle-ci intégrée au poste de commande, il est rapidement apparu que l’intervention de Louis Vuitton ne pouvait se restreindre à cette seule pièce horlogère. La métamorphose des compteurs, défi technique et esthétique de taille, s’est imposée pour conférer une cohérence absolue à l’habitacle. Ce qui pourrait sembler anodin a représenté une année entière de travail acharné. Les designers de la Maison ont repensé chaque élément – indicateur de vitesse, compte-tours, jauges – selon les codes graphiques de la ligne Tambour, notamment à travers ses aiguilles, les finitions de ses cadrans et ses systèmes d’index. Le parti pris est éloquent : un bleu cobalt lumineux, relevé de touches d’orange éclatant pour les inscriptions, en harmonie avec le savoir-faire horloger et les exigences strictes de l’industrie automobile. Animé par la philosophie de l’Art du Voyage, le projet a mené à la personnalisation intégrale d’une voiture. « L’ambition était de créer une véritable synthèse entre le langage architectural et intemporel de Singer et la culture Louis Vuitton, caractérisée par le raffinement des matières, le voyage et l’expression de la mode », explique Octave Chany, Directeur du design de Singer. La Maison et Singer signent ici, pour la toute première fois, une co-création automobile unique et singulière. Pour Louis Vuitton, l’automobile transcende sa fonction de simple moyen de transport. Elle devient un univers intime, une extension de la personnalité et un pilier de l’art de vivre. Louis Vuitton a choisi d’exprimer sa vision au travers d’un coupé et d’un cabriolet, respectivement repensés par les services Classic et Classic Turbo de Singer, aux inspirations lumineuses et nomades. Empruntant l’esprit de liberté de la Californie, ces créations s’ancrent profondément dans le patrimoine et l’ADN de la Maison, offrant une expérience où le voyage devient une œuvre d’art en mouvement. « Cette collaboration a réuni deux organisations partageant la conviction que le véritable luxe se définit par l’artisanat, l’authenticité et un souci du détail sans compromis. Ce fut un privilège pour chacun chez Singer de se voir confier les 172 années de tradition et de savoir-faire remarquables de Louis Vuitton et d’intégrer ces techniques à son propre travail. Louis Vuitton a apporté une vision du design exceptionnellement audacieuse et raffinée, axée sur l’expression de l’Art du Voyage. Ensemble, nos équipes ont combiné cette vision à l’approche de Singer en matière d’ingénierie, d’artisanat et d’exécution, se mettant mutuellement au défi d’atteindre un niveau de précision digne des deux organisations. Je ne pourrais être plus fier de la manière dont nos équipes respectives ont relevé ce défi. En chemin, ce qui avait commencé comme un partenariat créatif est devenu une véritable amitié, tant sur le plan professionnel que personnel, fondée sur le respect mutuel et une recherche commune de l’excellence. Ces deux automobiles sont le résultat de cette relation, et aucune n’aurait pu être créée sans elle », explique Mazen Fawaz, Directeur de la Stratégie de Singer. La Porsche 911 Reimagined by Singer – Classic : l’expression la plus contemporaine de l’Art du Voyage Louis Vuitton Dans sa livrée safran et bleu cobalt, munie d’une malle spéciale fixée sur son toit – laquelle peut être complétée par une planche de surf ou une paire de skis – cette Porsche 911 a été réimaginée par Singer selon les spécifications imaginées par Louis Vuitton et affirme sa vocation au premier regard : une automobile conçue pour les grandes épopées. La silhouette fluide de sa ligne aérodynamique laisse bien sûr deviner des atouts de performance. Mais ce sont surtout ses détails qui viennent dévoiler toute l’expression de l’Art du Voyage selon Louis Vuitton. Fruit d’un travail de création attentif et méticuleux, chaque élément et composant a été repensé et réalisé selon des standards rarement employés dans le domaine automobile et avec le désir d’être porteur de sens. La teinte safran, présente dans
VERSACE CAMPAGNE AUTOMNE 2026
Photographiée par Steven Meisel, la campagne se déploie en une série de vignettes cinématographiques qui capturent l’emprise de Versace sur une nouvelle génération, tissant un lien entre passé, présent et futur. VERSACE dévoile sa campagne Automne 2026 — Versace Obsessed, Chapitre II — une évolution évocatrice d’un récit en constante écriture, renforçant l’impact inimitable de la Maison grâce à des icônes redécouvertes et inédites. Au cœur de l’univers visuel de la Maison, les objets et images environnants affirment la puissance de l’attitude singulière de Versace. Des magazines d’archives, couvrant les années 1990 et 2000, présentent les clichés historiques de Meisel aux côtés d’objets inédits. De rares volumes de Vanitas explorent les origines de l’univers à l’opulence absolue de Gianni Versace. Ce dialogue avec l’iconographie du passé se reflète dans la collection Automne-Hiver 2026, qui rend hommage aux codes fondateurs de la Maison établis par Gianni et Donatella Versace : audace et glamour, divin et subversif, classicisme et esprit urbain. Une élégance décomplexée et libre, arborant les motifs emblématiques de Versace : la Méduse, la Greca et un contraste audacieux entre cuir et or. Versace Obsessed, Chapitre II se réapproprie le riche héritage du passé et affirme sa pérennité à travers le regard inoubliable et assumé du présent.
JIMMY CHOO AUTOMNE 2026
Tournée au Palazzo Gallarati Scotti, la campagne met en scène un décor imaginé comme une interprétation fantaisiste du studio de création de Sandra Choi. La campagne Jimmy Choo Automne 2026 suit le mannequin Africa Garcia alors qu’elle essaie la nouvelle collection, une parenthèse joyeuse placée sous le signe du jeu et de l’essayage. Le lieu de tournage juxtapose une façade baroque et un intérieur moderniste, évoquant ainsi l’héritage de 30 ans de Jimmy Choo et le dialogue qui le définit : celui entre le studio de création londonien et les artisans florentins qui donnent vie aux collections. « Je suis partie d’une intention très précise ; l’idée d’habiller la jambe, d’étendre notre terrain d’expression, m’attirait. Les bottes sont au cœur de cette collection ; j’aime l’énergie de jeunesse et d’assurance qu’elles confèrent aux femmes : elles sont pratiques, mais aussi capables de transformer une allure. Je voulais transposer cet esprit au reste de la collection. C’est une vision affirmée du glamour, inspirée par notre héritage », a déclaré Sandra Choi, Directrice artistique. La collection Automne 2026 réaffirme les codes de la Maison, prenant ses silhouettes emblématiques comme point de départ pour explorer de nouvelles matières, textures et techniques artisanales. Les bottes constituent l’ossature de la saison, formant une garde-robe complète qui va du travail d’ornementation minutieux aux lignes les plus épurées. Parallèlement, une féminité réfléchie traverse toute la collection, s’exprimant à travers des motifs floraux et des détails d’ornementation inspirés de la haute couture. Ici, l’artisanat ne se limite pas à la décoration ; il est le moteur même de l’évolution de la Maison.
FRAME COLLECTION PRÊT-À-PORTER AUTOMNE 2026
Frame, marque synonyme de la décontraction de Los Angeles et des codes stylistiques européens, dévoile sa nouvelle collection pour l’automne. Conçue pour accompagner chaque moment de la journée avec fluidité, la collection FRAME Automne 2026 reflète une manière de s’habiller instinctive, réfléchie et résolument dynamique. Des pièces d’extérieur en cuir riche et des mailles sophistiquées aux chemises intemporelles et au denim à l’aspect patiné, chaque création témoigne d’un engagement constant envers un design soigné. Il s’agit d’une véritable étude du raffinement où chaque décision est mûrement réfléchie et où la qualité de fabrication s’impose d’elle-même. La collection féminine se déploie autour d’une palette chaleureuse et ancrée dans le réel, composée de tons neutres profonds adoucis par de subtils motifs animaliers. Le cuir, le denim emblématique de la marque, les blouses en soie fluide et le cachemire constituent la base d’une garde-robe pensée pour évoluer naturellement au fil de la saison ; elle introduit de nouvelles silhouettes tout en sublimant les pièces devenues indissociables de l’identité de Frame. Pour l’automne, le cuir adopte une allure plus légère grâce à l’introduction du « paper leather » (cuir façon papier), une matière ultra-légère développée par la marque qui apporte douceur, drapé et aisance aux tenues de mi-saison. Utilisée pour les chemises comme pour les pièces d’extérieur, cette matière permet de créer des silhouettes sculpturales et une allure féminine tout en légèreté. Le jean « The Gray », modèle culte de Frame, est revisité cette saison en cuir noir souple et en daim orné d’un motif léopard découpé au laser, offrant une interprétation inédite d’une icône moderne. La gamme de denim féminin continue d’évoluer avec l’arrivée du modèle « The Cigarette » : une silhouette épurée à taille basse, confectionnée dans un denim « comfort stretch » au toucher rigide, alliant la structure du denim vintage au confort d’une pièce du quotidien. Pour compléter les jeans et pièces en cuir Frame, la marque propose des blouses à la coupe impeccable et des mailles d’exception. Au cœur de la sélection figure la blouse « The Gala », conçue dans l’atelier interne de la marque grâce à un travail minutieux de drapé, lui conférant sa silhouette fluide et son mouvement naturel. La maille est également réinventée dans un cachemire brossé inédit, agrémenté d’un délicat point ajouré (pointelle) pour un toucher plus léger et aérien.
VERONICA BEARD Collection Resort 2027
Cette collection allie une polyvalence naturelle à une allure spectaculaire mais décontractée, permettant de passer avec aisance d’un moment à l’autre de la journée. La collection Resort 2027 de VERONICA BEARD célèbre la femme aux multiples facettes, qui évolue et se réinvente au fil de cette période de transition de l’année. Les pièces de tailleur et les vêtements d’extérieur emblématiques de la marque sont revisités avec des lignes nettes et des silhouettes inédites — épaules marquées, encolures façon foulard et poignets contrastés — tandis que des drapés fluides et des ourlets asymétriques apportent de la douceur aux robes et aux pièces séparables. Des touches de bleu cobalt et de vert émeraude ponctuent une palette de tons neutres épurés, le motif à pois s’imposant comme l’imprimé phare de la saison. Les motifs peau de serpent et les riches nuances de pierres précieuses confèrent du relief aux sacs et chaussures emblématiques, perpétuant ainsi l’équilibre entre classicisme et audace.
FRAME À AMSTERDAM
FRAME dévoile sa vingt-troisième boutique — la première aux Pays-Bas — sur la prestigieuse rue P.C. Hooftstraat. Ancrée dans l’héritage californien de la marque, la boutique FRAME d’Amsterdam a été conçue comme un dialogue entre modernisme européen, savoir-faire artisanal et formes sculpturales. L’architecture, le mobilier et une sélection d’œuvres d’art forment un ensemble cohérent ; une collection de pièces raffinées et intemporelles dont l’esthétique transcende son époque d’origine pour créer l’atmosphère authentique et chaleureuse propre à FRAME. L’aménagement intérieur est le fruit d’une collaboration de longue date entre FRAME et le studio parisien Flora Byk. L’espace se déploie sur trois niveaux ; l’entrée est marquée par un escalier qui dépasse sa fonction conventionnelle pour redéfinir l’architecture en tant qu’élément sculptural central. Cet escalier orchestre la circulation dans l’espace et structure une succession d’expériences spatiales. Faisant écho aux principes de l’École d’Amsterdam, le design privilégie une architecture expressive où la matérialité, la lumière et les formes sont soigneusement orchestrées. Couvrant une période allant du début du XXe siècle aux années 1970, le mobilier réunit des figures emblématiques du design européen et américain, telles que Josef Hoffmann, Richard Riemerschmid, Hendrik Wouda, Ignazio Gardella, Josef Frank, Paul McCobb et Jacques Adnet. Ces créations sont complétées par des pièces anonymes, sélectionnées avec soin pour la force de leurs proportions, de leurs matériaux et de leur présence architecturale. Une sélection de pièces issues des collections automne pour hommes et femmes est présentée : les collections homme et femme occupent l’étage supérieur, tandis que le niveau inférieur est davantage consacré à la collection femme. S’y ajoute la nouvelle collection capsule « Tennis ». Alors que FRAME poursuit son expansion mondiale, notamment en Europe, la marque mise sur la qualité tout en ancrant sa croissance dans la culture et l’expérience vécue. La boutique FRAME Amsterdam est désormais ouverte au 116 Pieter Cornelisz Hooftstraat, à Amsterdam (Pays-Bas).
Jacquemus ouvre une boutique à l’aéroport de Paris-Charles de Gaulle
Les voyageurs internationaux le savaient déjà : depuis le 30 juin 2026, la maison de mode fondée par Simon Porte Jacquemus accueille sa clientèle dans sa première boutique aéroportuaire, située au Terminal 1 de l’aéroport de Paris-Charles de Gaulle. Jacquemus poursuit ainsi le développement de son réseau de points de vente physiques, portant à 21 le nombre de ses boutiques en gestion directe. Ce nouvel espace de 45 mètres carrés propose une sélection pointue de prêt-à-porter pour hommes et femmes, de maroquinerie, de chaussures et d’accessoires. Côté design, l’aménagement intérieur privilégie les matériaux naturels et les formes sculpturales inspirées du sud de la France. Réalisé en seulement un mois par Studio Premier Architectes, Charmeil CG et Intrapresa, ce projet s’inscrit dans la stratégie de distribution de la marque, visant une clientèle internationale en transit.
LOUIS VUITTON MULTIPASS
Le Multipass, dernière création de Louis Vuitton, offre une variété infinie de caractères. C’est le secret de sa personnalité unique. Il fait partie d’une nouvelle lignée, initiée par l’Express, cette génération de sacs souples aux lignes épurées, entre élégance et fonctionnalité. Dès sa première apparition lors de la collection Croisière 2026 à Avignon, le Multipass rejoint aussitôt les classiques de la Maison auprès des grands noms tels la Petite Malle ou la Side Trunk. Sa grande polyvalence lui permet d’adopter toutes les expressions. Iconique en toile Monogram. Raffiné, en cuir grainé, dans une palette de couleurs noble du noir profond au doux coloris vanille. De pure élégance en effet suède ou en trompe l’œil Epi sur veau velours. Le Multipass est le compagnon de tous les moments de la journée. Doté d’une bandoulière réglable, d’une chaîne tressée et d’une anse courte, toutes amovibles, il se transforme au gré des envies. Porté à l’épaule pour une allure urbaine, en bandoulière pour une liberté de mouvement, à la main ou au poignet comme tout digne sac sophistiqué. Pour la collection Automne-Hiver 2026, la famille Multipass s’agrandit avec sa version miniature. Le Mini Multipass, accessoire charmant tout autant que raffiné, a tout l’apanage d’un grand. Au bout de la main, il complète avec charme toutes les silhouettes. Héritier de l’esprit du voyage qui anime Louis Vuitton, le Multipass est un aventurier du quotidien.