La collection Automne-Hiver 26 de Jil Sander explore la notion de « foyer » — non pas comme un lieu physique, mais comme un espace émotionnel où cohabitent retenue et abandon, et où la familiarité est sans cesse remise en question. Pour sa deuxième collection, Simone Bellotti réinterprète les codes de la Maison à travers des mouvements fluides, des volumes sculpturaux et une palette de tons neutres patinés, de noirs, de bleus et de gris. Silhouettes tout en courbes, tailoring sophistiqué et tissus inspirés de l’ameublement donnent naissance à des pièces qui semblent se mouvoir indépendamment du corps, conjuguant précision et aisance. Les accessoires mettent à l’honneur la nouvelle chaussure Elbe et le sac Kante, illustrant l’équilibre propre à la collection entre rigueur géométrique et sensualité tactile.

L’artiste pluridisciplinaire Teyana Taylor incarne une vision de la féminité puissante, libre et profondément contemporaine. Son sens du mouvement, façonné par la danse et la performance, résonne naturellement avec l’esprit d’Alaïa, où le vêtement est conçu pour révéler et célébrer la silhouette féminine. La Maison entretient depuis longtemps un dialogue unique avec des artistes à la présence scénique singulière, de Grace Jones à Tina Turner. Avec la campagne Été-Automne 2026, Teyana Taylor perpétue cet héritage en y insufflant une intensité renouvelée. Sous l’objectif de David Sims, elle révèle son magnétisme authentique. David Sims saisit aussi bien sa force que les nuances subtiles de son expression. En noir et blanc, les clichés attirent le regard sur les volumes et la tension de chaque geste, tout en restant fidèles à l’esthétique pure et épurée de la Maison. Ces cadrages serrés s’assemblent pour former les fragments d’un portrait intime. D’une image à l’autre, la campagne Été-Automne 2026 se déploie comme une étude de la silhouette Alaïa — sculpturale par essence — et du caractère distinctif qui la définit. Les vêtements épousent les lignes du corps et en soulignent les courbes. Athlétique, vibrante et pleine de vie, elle impose sa présence à travers une série de poses dynamiques et d’équilibres en suspension. La mise en beauté signée Yadim Carranza et la coiffure réalisée par Rio Sreedharan viennent encore renforcer sa force et son intensité. Chaque création incarne la vision d’Alaïa, où un savoir-faire d’exception se met au service de la forme. Les robes en maille « seconde peau », emblématiques du langage créatif de la Maison, sculptent la silhouette avec une précision absolue. Une mini-robe rehaussée de détails métalliques capte la lumière, tandis qu’une pièce en jersey aux découpes anatomiques souligne subtilement la taille. Le film de la campagne prolonge l’esprit de ces images à travers une succession de portraits émouvants et de silhouettes en mouvement. Avec Teyana Taylor, Alaïa célèbre une femme libre. Une femme dont le corps est, en soi, un langage. « En tant qu’admiratrice de longue date d’Alaïa, participer à cette campagne a été une expérience vraiment particulière. La collection m’a immédiatement séduite. Elle est audacieuse et féminine, mais dégage une force à laquelle je m’identifie pleinement. J’ai toujours aimé la mode qui permet à une femme d’affirmer sa personnalité sans avoir besoin d’en dire trop. David a su capturer cette assurance avec un naturel saisissant. Une allure forte, sensuelle et parfaitement fidèle à l’esprit Alaïa. » – Teyana Taylor Crédits : Photographe : David Sims Réalisation vidéo : David Sims Direction artistique et stylisme : Aleksandra Woroniecka Talent : Teyana Taylor Coiffure : Rio Sreedharan Maquillage : Yadim Carranza

La campagne s’inspire du motif visuel récurrent mettant en scène des actrices célèbres et des stars de cinéma entourées d’une profusion de chaussures. La campagne publicitaire Automne 2026 de Salvatore Ferragamo célèbre la passion de toujours de la Maison pour la chaussure, en offrant un regard neuf à travers l’objectif singulier et surréaliste du photographe Johnny Dufort. Mettant en valeur la chaussure Ferragamo comme un objet de désir intemporel et onirique, la campagne réinterprète et met en lumière des modèles emblématiques : le talon aiguille, dont l’esthétique épurée et graphique rend hommage à un style créé par Salvatore Ferragamo en 1954 ; l’Opanka, dont la semelle-coque architecturale fait évoluer une innovation pionnière de 1957 ; ainsi qu’une version matelassée de la célèbre ballerine Varina. « Tant d’éléments font d’une chaussure Ferragamo un objet de désir : la construction, le confort et l’innovation du design », explique Maximilian Davis. « Depuis mon arrivée au sein de la Maison, mon objectif est d’affiner les détails pour les rendre plus nets, plus graphiques ; de reprendre les codes fondamentaux du savoir-faire et de la construction pour les adapter à l’époque actuelle. » Côté accessoires, le nouveau sac Ferragamo Cara est mis à l’honneur : façonné dans un cuir de veau souple, il séduit par son toucher irrésistible, tandis que son design gracieux et sa structure en accordéon allient élégamment forme et fonction, le tout rehaussé par l’emblématique fermoir Gancini. Par ailleurs, le sac Hug se dévoile dans une nouvelle version aux proportions inédites, dite « East-West » — réinterprétant les codes de la Maison dans un format horizontal —, tandis que la besace pour homme conjugue fonctionnalité urbaine et raffinement élégant. Aux côtés d’Anok, la campagne met en scène les ambassadeurs mondiaux de la marque Jingyu Huang et Ning Chang, ainsi que Vittoria Ceretti et Thibaud Charon.

Photographiée par Steven Meisel, la campagne se déploie en une série de vignettes cinématographiques qui capturent l’emprise de Versace sur une nouvelle génération, tissant un lien entre passé, présent et futur. VERSACE dévoile sa campagne Automne 2026 — Versace Obsessed, Chapitre II — une évolution évocatrice d’un récit en constante écriture, renforçant l’impact inimitable de la Maison grâce à des icônes redécouvertes et inédites. Au cœur de l’univers visuel de la Maison, les objets et images environnants affirment la puissance de l’attitude singulière de Versace. Des magazines d’archives, couvrant les années 1990 et 2000, présentent les clichés historiques de Meisel aux côtés d’objets inédits. De rares volumes de Vanitas explorent les origines de l’univers à l’opulence absolue de Gianni Versace. Ce dialogue avec l’iconographie du passé se reflète dans la collection Automne-Hiver 2026, qui rend hommage aux codes fondateurs de la Maison établis par Gianni et Donatella Versace : audace et glamour, divin et subversif, classicisme et esprit urbain. Une élégance décomplexée et libre, arborant les motifs emblématiques de Versace : la Méduse, la Greca et un contraste audacieux entre cuir et or. Versace Obsessed, Chapitre II se réapproprie le riche héritage du passé et affirme sa pérennité à travers le regard inoubliable et assumé du présent.

Tournée au Palazzo Gallarati Scotti, la campagne met en scène un décor imaginé comme une interprétation fantaisiste du studio de création de Sandra Choi. La campagne Jimmy Choo Automne 2026 suit le mannequin Africa Garcia alors qu’elle essaie la nouvelle collection, une parenthèse joyeuse placée sous le signe du jeu et de l’essayage. Le lieu de tournage juxtapose une façade baroque et un intérieur moderniste, évoquant ainsi l’héritage de 30 ans de Jimmy Choo et le dialogue qui le définit : celui entre le studio de création londonien et les artisans florentins qui donnent vie aux collections. « Je suis partie d’une intention très précise ; l’idée d’habiller la jambe, d’étendre notre terrain d’expression, m’attirait. Les bottes sont au cœur de cette collection ; j’aime l’énergie de jeunesse et d’assurance qu’elles confèrent aux femmes : elles sont pratiques, mais aussi capables de transformer une allure. Je voulais transposer cet esprit au reste de la collection. C’est une vision affirmée du glamour, inspirée par notre héritage », a déclaré Sandra Choi, Directrice artistique. La collection Automne 2026 réaffirme les codes de la Maison, prenant ses silhouettes emblématiques comme point de départ pour explorer de nouvelles matières, textures et techniques artisanales. Les bottes constituent l’ossature de la saison, formant une garde-robe complète qui va du travail d’ornementation minutieux aux lignes les plus épurées. Parallèlement, une féminité réfléchie traverse toute la collection, s’exprimant à travers des motifs floraux et des détails d’ornementation inspirés de la haute couture. Ici, l’artisanat ne se limite pas à la décoration ; il est le moteur même de l’évolution de la Maison.

Frame, marque synonyme de la décontraction de Los Angeles et des codes stylistiques européens, dévoile sa nouvelle collection pour l’automne. Conçue pour accompagner chaque moment de la journée avec fluidité, la collection FRAME Automne 2026 reflète une manière de s’habiller instinctive, réfléchie et résolument dynamique. Des pièces d’extérieur en cuir riche et des mailles sophistiquées aux chemises intemporelles et au denim à l’aspect patiné, chaque création témoigne d’un engagement constant envers un design soigné. Il s’agit d’une véritable étude du raffinement où chaque décision est mûrement réfléchie et où la qualité de fabrication s’impose d’elle-même. La collection féminine se déploie autour d’une palette chaleureuse et ancrée dans le réel, composée de tons neutres profonds adoucis par de subtils motifs animaliers. Le cuir, le denim emblématique de la marque, les blouses en soie fluide et le cachemire constituent la base d’une garde-robe pensée pour évoluer naturellement au fil de la saison ; elle introduit de nouvelles silhouettes tout en sublimant les pièces devenues indissociables de l’identité de Frame. Pour l’automne, le cuir adopte une allure plus légère grâce à l’introduction du « paper leather » (cuir façon papier), une matière ultra-légère développée par la marque qui apporte douceur, drapé et aisance aux tenues de mi-saison. Utilisée pour les chemises comme pour les pièces d’extérieur, cette matière permet de créer des silhouettes sculpturales et une allure féminine tout en légèreté. Le jean « The Gray », modèle culte de Frame, est revisité cette saison en cuir noir souple et en daim orné d’un motif léopard découpé au laser, offrant une interprétation inédite d’une icône moderne. La gamme de denim féminin continue d’évoluer avec l’arrivée du modèle « The Cigarette » : une silhouette épurée à taille basse, confectionnée dans un denim « comfort stretch » au toucher rigide, alliant la structure du denim vintage au confort d’une pièce du quotidien. Pour compléter les jeans et pièces en cuir Frame, la marque propose des blouses à la coupe impeccable et des mailles d’exception. Au cœur de la sélection figure la blouse « The Gala », conçue dans l’atelier interne de la marque grâce à un travail minutieux de drapé, lui conférant sa silhouette fluide et son mouvement naturel. La maille est également réinventée dans un cachemire brossé inédit, agrémenté d’un délicat point ajouré (pointelle) pour un toucher plus léger et aérien.

Cette collection allie une polyvalence naturelle à une allure spectaculaire mais décontractée, permettant de passer avec aisance d’un moment à l’autre de la journée. La collection Resort 2027 de VERONICA BEARD célèbre la femme aux multiples facettes, qui évolue et se réinvente au fil de cette période de transition de l’année. Les pièces de tailleur et les vêtements d’extérieur emblématiques de la marque sont revisités avec des lignes nettes et des silhouettes inédites — épaules marquées, encolures façon foulard et poignets contrastés — tandis que des drapés fluides et des ourlets asymétriques apportent de la douceur aux robes et aux pièces séparables. Des touches de bleu cobalt et de vert émeraude ponctuent une palette de tons neutres épurés, le motif à pois s’imposant comme l’imprimé phare de la saison. Les motifs peau de serpent et les riches nuances de pierres précieuses confèrent du relief aux sacs et chaussures emblématiques, perpétuant ainsi l’équilibre entre classicisme et audace.

Intemporelle, décontractée et conçue pour refléter votre authenticité, cette collection denim dévoile de nouvelles coupes aux teintes « true blue » classiques. Découvrez la collection denim Automne 2026 de Veronica Beard : une célébration de l’authenticité et d’un potentiel illimité, mettant à l’honneur nos coupes emblématiques ainsi que de nouveaux modèles coups de cœur. À travers la collection, nos silhouettes signatures sont réinventées avec des détails d’inspiration western, allant des empiècements en daim et poches plaquées aux surpiqûres contrastantes à trois aiguilles. Des modèles plébiscités tels que le Beverly Skinny-Flare, le Taylor Wide-Leg et le Crosbie Slim Wide-Leg font leur retour dans de nouveaux délavages et des textures de saison riches, incluant un denim indigo profond et du velours côtelé dans des nuances bordeaux et espresso. La campagne marque également le lancement du modèle Milla : un jean droit taille haute et longueur cheville, ajusté des hanches jusqu’au bas de jambe, conçu pour devenir votre prochain indispensable denim.