DIORUn nouveau parcours rétrospectif retrace l’histoire de la Maison, de Christian Dior à Jonathan Anderson.Premier espace d’exposition retraçant racontant l’épopée d’une Maison dans le lieu même où celle-ci est née, La Galerie Dior propose un voyage au coeur de la haute couture, qui se réinvente au gré d’expositions temporaires Chaque fois, un nouveau regard est porté sur cet héritage unique. Chaque fois, un nouveau regard est porté sur cet héritage unique. À partir du 10 juin 2026, La Galerie Dior inaugure une nouvelle présentation de ses collections de Christian Dior à Jonathan Anderson : près de 150 modèles, associés à des croquis originaux, documents d’archives et photographies, rendent compte de l’importance du patrimoine précieusement enrichi et conservé par Dior Héritage. Elle témoigne de l’inventivité du couturier-fondateur et de ses successeurs : Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons, Maria Grazia Chiuri et, aujourd’hui, Jonathan Anderson, nommé en juin 2025 Directeur Artistique des collections Femme, Homme et Haute Couture de Dior. Sa modernité entre ainsi en dialogue avec celle de ses prédécesseurs, proposant une lecture contemporaine de l’allure Dior. Treize salles thématiques mettent tour à tour en lumière ce qui constitue l’essence même de Dior. De l’enchantement des jardins à la féerie des bals, de l’intemporalité de la petite robe noire à la liberté créative de la ligne de prêt-à-porter Diorling : lancée à Londres, en 1968, par Jorn Landberg, Directeur Artistique de Christian Dior London, elle propose une mode jeune et facile à porter, qui reflète l’esprit d’une société nouvelle guidée par la culture pop des « Swinging Sixties ». Le parcours s’attache également à révéler les éléments fondateurs de la haute couture : l’invention de l’allure Dior, la magie des toiles qui précèdent le choix des tissus, la technique essentielle à la construction de modèles s’érigeant en véritables architectures ou encore le luxe de l’ornementation, dont la finalité est d’« ennoblir » la ligne : il en est ainsi de l’art du noeud, qui s’est prêté à une multitude de variations chez Christian Dior et ses successeurs, jusqu’à symboliser l’extrême raffinement du style Dior. Enfin, la variété des accessoires – indispensables chapeaux, sacs, gants, souliers, parfums – vient ponctuer la garde-robe d’une femme qui se décline du matin au soir. Entre les murs du 30 Montaigne sont créées, depuis 1947, les collections haute couture de la Maison, à commencer par le New Look, première collection de Christian Dior à l’origine d’un bouleversement dans l’histoire de la silhouette au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Aujourd’hui La Galerie Dior, qui attire plus de 400 000 visiteurs par an, perpétue la mémoire de cette adresse emblématique tout en proposant une traversée unique de près de quatre-vingts années d’histoire de la mode à travers le prisme de Dior. Située au 11, rue François-Ier, Paris 8e, La Galerie Dior est ouverte tous les jours de 11h à 19h, sauf le mardi. La dernière entrée se fait à 17h30. Fermeture les 1er janvier, 1er mai et 25 décembre.
MAISON VALENTINO PRÉSENTE LA COLLECTION VALENTINO CROISIÈRE 2027
Images Credits: Courtesy of Valentino. Creative Director: Alessandro Michele Photographer: Liv Liberg Hair Stylist: Paolo Soffiatti Make Up Artist: Joel Babicci Manicurist: Roberta Rodi Models: George Anderson Valery Sergeva Yar Aguer Gaetan Bianchi Dario Tonin Khadim Diouff Location: Villa Gaia Gandini, Robecco sul Naviglio, Milan – Italy.
HENRY JACQUES S’INVITE A LA SAMARITAINE
Henry Jacques partage sa vision au-delà de ses murs, et invite à en faire l’expérience avec sa première Maison Éphémère à la Samaritaine du 18 juin au 24 août. Du 18 juin au 24 août 2026, Henry Jacques dévoile sa première Maison Éphémère, une expression concentrée de son flagship, à la Samaritaine. Une invitation à découvrir l’Art-de-Vivre à la française et à explorer Les Yeux Rivés, une fragrance exclusive, où le savoir-faire de la Maison rencontre l’esprit parisien inimitable de la Samaritaine. DEUX INSTITUTIONS EN RESONANCE Henry Jacques et la Samaritaine partagent bien plus qu’une adresse parisienne, elles ont en commun une histoire façonnée par les rencontres, la passion et la détermination. Toutes deux fondées par des couples visionnaires dont le dialogue créatif donne naissance à des Maison durables: Marie-Louise et Ernest Cognacq Jaÿ pour la Samaritaine ; Yvette et Henry Cremona, puis Anne-Lise Cremona et Christophe Tollemer pour Henry Jacques. Fondée dans les années 1970 dans le sud de la France, Henry Jacques, initialement Maison familiale confidentielle dédiée exclusivement au sur-mesure, s’impose aujourd’hui comme la référence de la Haute Parfumerie. Construisant directement sur son heritage, et en unissant maison de composition et maison de design avec Christophe Tollemer, architecte designer et directeur artistique de la Maison, Anne-Lise Cremona reaffirme réaffirme l’essence d’Henry Jacques comme véritable Maison de Créations. En embrassant une pluralité de savoir-faire — parfumerie, orfèvrerie, maroquinerie et haute joaillerie — Henry Jacques donne vie non seulement à des collections d’exception, mais à un Art-de-Vivre. Sous leur impulsion, la Maison préserve sa signature olfactive singulière tout en s’ouvrant à de nouveaux élans créatifs. Protéger et sublimer ce qui fait l’unicité d’Henry Jacques ne consiste pas seulement à préserver la tradition, mais à lui permettre d’évoluer et de rester en résonance avec son temps. Indépendant par nature, Henry Jacques possède son propre laboratoire, son atelier, et plus récemment sa propre culture de rose — garantissant une liberté de création totale et un niveau d’excellence rare, porté par des exigences telles que la Maison est souvent comparée à la Haute Couture. « Dans mon univers, il n’y a ni règles, ni tendances passagères, juste une vision intuitive cultivée et une dévotion absolue à l’art de l’exception. » Anne-Lise Cremona Dans le même esprit, la Samaritaine conjugue héritage et modernité, et propose des expériences à la croisée des mondes — monument Art nouveau et Art déco, destination shopping, restaurants et spa — où chaque univers converge pour créer une expérience cohérente et résolument française. Portées par cette vision commune, la Samaritaine et Henry Jacques dépassent leur fonction première pour devenir des destinations intemporelles, où se rencontrent créativité, culture et émotion, et où le savoir-faire français n’est pas seulement préservé, mais sans cesse réinventé. TROUVER SON STYLE OLFACTIF À LA MAISON ÉPHÉMÈRE Depuis l’ouverture de sa première boutique, Henry Jacques s’est imposé comme pionnier d’un concept retail singulier, redéfinissant l’expérience du parfum. Avec La Maison Éphémère, Henry Jacques propose plus qu’un pop-up; La Maison se conçoit comme un véritable espace à vivre, une expression condensée du flagship Henry Jacques, où décor, art et collections composent un lieu de vie propice à la découverte, la conversation et l’émotion. Les visiteurs sont invités à prendre le temps, explorer, ressentir et s’engager des discussions profondes. Cette approche révèle un sens rare du service, hérité de la culture du Sur-Mesure, où chaque geste est attentif et chaque présence anticipée. « Je crois que le véritable luxe en parfumerie aujourd’hui repose sur un élément essentiel: le temps. Le temps est devenu le luxe ultime. Lorsque l’on refuse tout compromis sur la qualité, il faut laisser la nature suivre son cours, chercher les matières premières les plus nobles, s’entourer des artisans les plus talentueux — et ces derniers sont rares et exigent du temps. Il en va de même pour l’expérience client. Créer une relation durable, alimenter des conversations profondes, comprendre intimement chaque individu — tout cela demande également du temps. » Anne-Lise Cremona Comme un mentor digne de confiance, la Maison accompagne chaque individu dans la découverte et le développement de leurs styles olfactifs personnels, les guidant dans l’analyse de leur personnalité, en plongeant dans leurs souvenirs, en embrassant leurs émotions et en explorant leurs goûts, préférences culturelles, connaissances olfactives et rituels personnels. Quelles que soient leurs intentions—raviver un souvenir, exprimer leur personnalité, amplifier une émotion ou partager leur passion avec des pairs et des experts—le parcours se déploie à leurs propres rythmes. Le parfum est une signature invisible, un langage subtil qui parle de soi avant même que l’on s’exprime ; l’élément de style le plus expressif, le plus impactant et le plus durable. Il est le fruit d’un héritage personnel, d’intentions et de créativité. Lorsqu’ il est maîtrisé, le style olfactif permet de s’ exprimer, de jouer et de surprendre selon ses intentions et ses humeurs, et de composer avec l’ailleurs tout en restant fidèle à soi-même. FAIRE L’EXPÉRIENCE DE L’ART-DE-VIVRE HENRY JACQUES ET DECOUVRIR LES YEUX RIVÉS UNE FRAGRANCE EXCLUSIVE CREÉE POUR LA SAMARITAINE Au cœur de cette expérience se trouve une approche unique du parfum, qui place ce dernier au centre de la vie quotidienne. Henry Jacques appelle cette philosophie son Art-de-Vivre. À travers une multitude de fragrances, déclinées en plusieurs variations interchangeables et facilement transportables grâce aux Accessoires tels que Clic-Clac ou HJ Voyage, la Maison fait du parfum un véritable compagnon — parfois dynamisant, parfois réconfortant — accompagnant chaque instant de la vie. Des iconiques Classiques aux précieuses Toupies, de la rare Collection de l’Atelier aux Clic-Clac addictifs, Henry Jacques invite à découvrir toute la richesse de son Art-de-Vivre à travers l’ensemble de ses collections. Les visiteurs auront également la chance de découvrir une fragrance exclusive, créée spécialement pour la Samaritaine et disponible uniquement au sein de La Maison Éphémère pendant deux mois. Née de la
FERRAGAMO À OAKRIDGE PARK À VANCOUVER
Cette boutique est la deuxième de la marque en Amérique du Nord et s’inscrit dans sa nouvelle orientation architecturale et de design intérieur. Ferragamo célèbre l’ouverture de cette nouvelle boutique avec une large sélection de prêt-à-porter homme et femme, de sacs à main, de chaussures et d’accessoires. célèbre l’ouverture de cette nouvelle boutique avec une large sélection de prêt-à-porter homme et femme, de sacs à main, de chaussures et d’accessoires. annonce l’ouverture de sa boutique homme et femme au sein d’Oakridge Park, haut lieu du luxe à Vancouver. Cet espace rend hommage aux codes stylistiques de Ferragamo, puisant leur inspiration dans l’excellence artisanale italienne, ainsi qu’à la vision moderne et novatrice de son directeur artistique, Maximilian Davis. Ce nouveau concept de vente témoigne de l’engagement de Ferragamo envers l’innovation, tant en matière de design que d’expérience client, alliant sophistication architecturale et élégance fonctionnelle. La boutique est organisée en trois espaces distincts, offrant chacun une expérience esthétique unique, tout en conservant une cohérence stylistique définie par des matériaux et un savoir-faire d’exception. Le premier espace est dédié aux sacs et accessoires. Il se distingue par un panneau en marbre Calacatta Gold, rehaussé de deux panneaux en pierre de Chambolle, créant ainsi un décor raffiné. Au centre de la pièce trône une table sur mesure entièrement revêtue de céramique bleu marine, issue de la collection Aquario, du designer italien Andrea Mancuso (Analia Project), sous la supervision de la galerie italienne Nilufar et de sa fondatrice, Nina Yashar. Les visiteurs franchissent ensuite deux élégantes arches pour accéder à la deuxième salle, dédiée à la chaussure. Cet espace se distingue par un panneau frontal audacieux en marbre Rouge Napoléon, associé à des étagères en pierre de Chambolle. En son centre, un agencement soigné de sièges capitonnés rouges et blancs côtoie d’autres tables, conçues par Andrea Anastasio et éditées par la galerie Giustini/Stagetti à Rome. Des lanières de cuir relient le marbre Rouge Napoléon et le marbre Calacatta, créant ainsi des îlots de couleur et de matériaux qui s’intègrent harmonieusement à l’espace. Un panneau de séparation discret sépare la deuxième de la troisième salle, guidant les visiteurs vers le dernier espace. La troisième salle présente du prêt-à-porter, des accessoires en soie et des lunettes. Ici, des panneaux de pierre de Chambolle habillent les murs, créant ainsi un cadre neutre et harmonieux qui met en valeur les collections. Ferragamo célèbre l’ouverture de cette nouvelle boutique avec une large sélection de prêt-à-porter homme et femme, de sacs à main, de chaussures et d’accessoires.
CHRISTIAN DIOR LA COLLECTION PRIVÉE : DIOR PARADISE PARFUM
Ce nouveau parfum est un hommage lumineux au souvenir cher au couturier-parfumeur d’un paradis terrestre. Rêve ultime de Christian Dior, le Château de La Colle Noire était son havre de paix provençal, le refuge où il se retirait loin du tumulte parisien pour concevoir ses futures collections. Célébrant le Sud provençal cher à Christian Dior, le nouveau sillage Dior Paradise, imaginé par Francis Kurkdjian pour La Collection Privée, est un chapitre olfactif évocateur de cette terre de parfums qu’il chérissait. « Dior Paradise est né de mon désir de poursuivre mon hommage olfactif au Sud de la France, si cher à Christian Dior. Je souhaitais évoquer le souvenir de l’immense verger qu’il cultivait au Château de La Colle Noire, et plus particulièrement les centaines d’amandiers qu’il rêvait d’y faire pousser », explique Francis Kurkdjian, Directeur de la Création Parfums. Dior Paradise fusionne ces inspirations en un sillage boisé frais où la mandarine éclatante s’entrelace à la rondeur douce-amère d’une note d’amande gourmande. Irrésistible, ce cœur est contrasté par un accord floral boisé et sublimé par une note de fève tonka enveloppante et puissante. La fraîcheur éclatante de la mandarine s’entrelace à la rondeur douce-amère d’une note d’amande gourmande, un clin d’œil au sirop d’orgeat, la gourmandise préférée du Couturier-Parfumeur. Le cœur irrésistible du parfum est contrasté par un accord floral boisé, puis prolongé par des notes de fève tonka puissantes et enveloppantes.
LES MOCASSINS DIOR À MÉDAILLON
Créé par Jonathan Anderson pour l’hiver 2026, le soulier Dior Médaillon revisite le mocassin italien classique avec fraîcheur et audace, mêlant rigueur, esprit et héritage. Au coeur du design, le Médaillon – emblème Dior depuis 1947 – se pose délicatement sur l’empeigne, comme une signature à la fois discrète et affirmée. Pensés pour le quotidien, ces mocassins privilégient un confort immédiat grâce à une semelle en cuir souple et des proportions subtilement équilibrées. Des créations qui dessinent une silhouette précise, où tradition et modernité se répondent avec justesse.
GIVENCHY DÉVOILE SON POP-UP ESTIVAL EXCLUSIF À SAINT-TROPEZ
Givenchy s’installe à Saint-Tropez cet été avec l’ouverture, le 17 juin, d’un pop-up exclusif dédié à la saison estivale. Niché au cœur de l’une des destinations les plus emblématiques de la Méditerranée, où se rencontrent mode, cinéma, art et élégance décontractée, cet espace accueillera une clientèle internationale tout au long de l’été et donnera vie à la vision contemporaine de la Maison. Pensé comme une immersion dans l’univers Givenchy, ce pop-up invite les visiteurs à découvrir une sélection soigneusement éditée de prêt-à-porter, maroquinerie, accessoires et créations couture exclusives de saison. Alliant savoir-faire d’exception et design inspiré de la couture, cette offre reflète l’équilibre singulier de la Maison entre élégance parisienne, sophistication moderne et audace créative. Tout au long de la saison, Givenchy organisera une série d’événements intimistes, d’expériences sur mesure et de rendez-vous exclusifs, offrant à ses invités un accès privilégié à l’univers de la Maison et des moments uniques à partager. Bien plus qu’une destination estivale, le pop-up de Saint-Tropez illustre la dynamique positive de Givenchy et témoigne de la confiance accordée au développement à long terme de la Maison au sein du groupe LVMH. Pop-up Givenchy : Du 17 juin au 4 octobre 2026 35, rue Gambetta, 83990 Saint-Tropez
EMPORIO ARMANI PRÉSENTE LA NOUVELLE LIGNE DE SACS « 1981 »
Emporio Armani présente « 1981 », la nouvelle famille de sacs nommée d’après l’année de création de la marque. Une date qui incarne l’origine d’une vision fondée sur un langage reconnaissable, capable de s’adresser à un large public. « 1981 » exprime parfaitement cette idée à travers une gamme d’accessoires alliant une qualité supérieure, un design créatif et la fonctionnalité, créés pour une génération attentive et exigeante. Chaque modèle est doté de détails pratiques pensés pour accompagner avec élégance les différents moments de la journée, du travail aux loisirs. Le projet prend forme à travers une recherche menée dans les archives de la marque et la réinterprétation d’un micro-motif emblématique, revisité dans un esprit contemporain, qui devient l’élément distinctif de la collection, exprimant une esthétique moderne et discrète, qui transcende les tendances passagères. Des lignes épurées, des volumes polyvalents et des détails mesurés façonnent des sacs conçus pour accompagner les différents moments de la journée, en s’adaptant naturellement à une multitude d’occasions et de personnalités. L’accessoire devient ainsi l’expression d’une élégance polyvalente et cohérente, tout en conservant un caractère affirmé et distinctif. Un élément commun à l’ensemble de la collection est une nouvelle signature discrète : un jeu de plis et de détails inspirés de l’art japonais de l’origami, qui crée des surfaces tactiles et distinctives tout en introduisant un langage visuel minimaliste, mais riche en personnalité. La collection comprend des sacs hobo aux formes arrondies agrémentés d’un pli asymétrique subtil, ainsi que des cabas, des sacs à main et des sacs porté épaule dotés d’un rabat structuré. Les finitions sont soigneusement travaillées : le fermoir s’inspire à la fois de l’univers de la joaillerie et de l’héritage de la marque, tandis que des charms aux formes délicatement pliées apportent de subtiles touches d’inspiration orientale. La palette de couleurs privilégie des teintes intemporelles — camel, noir et taupe — pensées pour s’accorder avec toutes les silhouettes. Les sacs Emporio Armani 1981 sont désormais disponibles dans une sélection de boutiques à travers le monde ainsi que sur le site officiel d’Emporio Armani.
Balenciaga dynamise Paris avec son offre Techwear Wellness
En janvier dernier, Pierpaolo Piccioli a insufflé à l’esthétique chic de Balenciaga une dose d’esprit sportif. À l’occasion du lancement de sa collection Automne 2026, intitulée « Body & Being », la marque du groupe Kering renforce la visibilité de cette proposition grâce à une série d’initiatives. Celles-ci mettront en avant l’identité graphique Balenciaga Bodies – « une boucle symbolisant le mouvement perpétuel et l’infini » – déclinée sur une ligne fusionnant le tailoring et le sportswear technique. Sa campagne Techwear Wellness ambitionne de marquer les esprits à Paris, où la marque ouvrira une boutique éphémère du 26 au 28 juin, au 10, place des Vosges, pendant la Fashion Week Homme. On y trouvera des produits « healthy » tels que des boissons et des barres protéinées en édition limitée. Ces smoothies et jus sont formulés pour booster l’énergie ou favoriser la récupération. Pour le directeur artistique, l’ère des baristas et des mixologues est révolue : place aux spécialistes du bien-être. Une sélection de produits bien-être complète une ligne composée de survêtements en taffetas à détails tricotés et d’ensembles en cuir coupe-vent aux coutures plates bord à bord, sans surpiqûre, réalisées à l’aide d’une bande de nylon soudée par ultrasons. Les fermetures éclair Aqua-Zip sont déperlantes grâce à un procédé d’assemblage inversé. Les bodys ajourés, les sweats à capuche, les hauts ajustés, les cuissards de cyclisme, les leggings et les chaussettes sont extensibles, respirants, antibactériens, à séchage rapide, évacuent l’humidité et offrent une protection UV. Des motifs haute visibilité réfléchissent la lumière ; conçus pour être portés aussi bien à l’intérieur qu’à l’extérieur, de jour comme de nuit.
DOLCE & GABBANA X HOTEL CALA DI VOLPE : BOUTIQUE ÉPHÉMÈRE À PORTO CERVO
Voyagez en Sardaigne pour la nouvelle collaboration Dolce & Gabbana au cœur d’une oasis façonnée par la beauté de la végétation méditerranéenne. Découvrez la nouvelle collaboration DOLCE & GABBANA avec l’Hôtel Cala di Volpe pour l’été 2026, ornée pour la première fois du motif Maiolica Gialla. Des tons vibrants et sophistiqués évoquent les paysages lumineux et ensoleillés du sud de l’Italie, exprimant toute l’énergie et le charme de la tradition méditerranéenne. La maison déploie son motif Maiolica Gialla sur les deux terrasses de l’Atrium Bar, l’un des lieux de rencontre les plus emblématiques de la Costa Smeralda. Au programme : cabanas décorées, vases peints à la main et une boutique éphémère proposant vêtements et accessoires d’été. Cala di Volpe est un cadre idéal pour cette collaboration. Inauguré en 1963 et conçu par Jacques Couëlle, l’hôtel s’inscrivait dans le cadre du projet originel de la Costa Smeralda : un lieu où architecture, paysage et société internationale se rejoignaient sur la côte nord-est sauvage de la Sardaigne. L’histoire de l’hôtel, relatée par Marriott, le présente comme la première construction majeure de la Costa Smeralda, surplombant la baie du même nom. Couëlle se considérait d’ailleurs davantage comme un « sculpteur de maisons » que comme un architecte au sens conventionnel du terme.