Tiffany & Co. dévoile le volet automnal de la collection Blue Book 2026 : Hidden Garden, ultime expression de sa prestigieuse collection de haute joaillerie. Imaginée par Nathalie Verdeille, vice-présidente principale et directrice artistique, en collaboration avec le studio de création Tiffany, cette collection parachève un voyage placé sous le signe de l’abondance et de la découverte, offrant des interprétations tant abstraites que littérales d’une nature sublimée par la lumière. Grâce à des pierres précieuses d’exception et des formes sculpturales, jardins imaginaires, fruits mûrs et feuillages luxuriants se métamorphosent en un univers vibrant de haute joaillerie. Dans ce dernier volet, alvéoles, grappes de fruits, tiges sculpturales et fleurs sont réinterprétés sous forme de bijoux riches en couleurs, en textures et en mouvement. Des pierres précieuses aux teintes éclatantes se superposent telles des touches picturales, créant des compositions en relief où convergent lumière et couleur. La thématique « Nest » (Nid) puise son inspiration dans l’architecture complexe de branchages entrelacés. Des brins en spirale de platine et d’or jaune 18 carats enserrent des diamants taille coussin « Fancy Yellow », rehaussés de touches de diamants blancs et jaunes. À la fois géométriques et organiques, ces créations évoquent la structure délicate d’un refuge pour oiseaux, tandis que des diamants taille trillion, placés sous les pierres centrales, apportent luminosité et profondeur. La thématique « Hanging Garden » (Jardin suspendu) explore des formes en cascade inspirées de fruits imaginaires suspendus à des lianes luxuriantes. Des rubis du Mozambique taille cabochon, taillés sur mesure, s’associent à de la calcédoine lavande pour créer un contraste chromatique raffiné. Des tiges fluides en diamants et émail paillonné, ainsi que des feuillages superposés, apportent texture et mouvement, évoquant un paysage onirique et foisonnant. La thématique « Dahlia » met à l’honneur des compositions florales sculpturales inspirées de motifs d’archives et des formes en ruban chères à Jean Schlumberger. Des pétales superposés, façonnés tels des rubans, s’entrelacent autour de tsavorites éclatantes, créant des silhouettes en relief alliant dimension et fluidité. L’alliance de l’or jaune 18 carats et du platine accentue le contraste des textures tout en préservant une certaine légèreté. La thématique « Hanging Fruit » (Fruit suspendu) capture la richesse d’une récolte imaginaire grâce à des associations de pierres précieuses vibrantes et des formes ludiques. Des grenats spessartites orange contrastent avec des cabochons de turquoise, tandis que des vrilles en platine et or jaune 18 carats, rehaussées de diamants, dynamisent l’ensemble. Inspirée de la broche « Two Fruit » de Jean Schlumberger issue des archives de la Maison, cette création réinterprète le motif sous un angle contemporain. La thématique « Pineapple » (Ananas) réinvente la géométrie du fruit à travers des motifs et des textures audacieux. Des saphirs du Sri Lanka non traités se détachent sur un émail paillonné bleu profond, rehaussés de touches de diamant et d’or, pour former des compositions graphiques rythmées. De subtiles références aux bracelets en émail créés par Schlumberger en 1962 soulignent l’héritage de ce design.
VALENTINO GARAVANI STUD UP SNEAKERS
Le nouveau statement de la Maison en matière de chaussures contemporaines défini par les contrastes et les codes signatures, pensé pour passer avec fluidité du jour au soir. Dévoilées pour la première fois dans la Collection Valentino Interferenze Automne/Hiver 2026–27 par le Directeur Artistique Alessandro Michele, les Valentino Garavani Stud Up réinterprètent la sneaker à travers le vocabulaire distinctif de la Maison, associant fonctionnalité technique et raffinement décoratif dans une silhouette conçue pour un usage quotidien. Destinée à devenir une signature contemporaine du style Valentino, le design se distingue par une identité visuelle forte, façonnée par un subtil jeu de contrastes. Le daim souple ou le cuir s’associe au nylon, conjuguant richesse tactile et performance technique, tandis que des combinaisons multicolores juxtaposent teintes vives et nuances terreuses, créant des compositions dynamiques qui font écho à l’esprit expressif de la Collection Valentino Interferenze. La silhouette se caractérise par une construction délicatement rembourrée qui renforce le confort et la liberté de mouvement. Autour du col, une bande de studs à finition or clair apporte une touche précieuse. Élément iconique du langage visuel de Valentino, le stud conserve sa géométrie distinctive et continue de jouer un rôle à la fois décoratif et structurel dans le design. Pour contrebalancer l’audace de ce détail précieux, un motif papillon apparaît sur le côté de la sneaker. Issu des Archives de la Maison et présent de longue date dans l’univers créatif d’Alessandro Michele, le papillon s’impose comme un symbole de beauté, de légèreté et de transformation. Délicat et expressif, il insuffle une spontanéité et une liberté ludique, animant la silhouette d’un geste poétique. Passant aisément du jour au soir, les sneakers Valentino Garavani Stud Up se distinguent par un subtil effet vintage qui leur confère une allure naturellement patinée. Obtenu grâce à un procédé de finition dédié, ce traitement rend chaque paire unique, enrichissant le design de profondeur, de caractère et d’individualité. À la fois sportives et sophistiquées, techniques et précieuses, les sneakers Valentino Garavani Stud Up proposent une interprétation contemporaine de la silhouette ‘runner’, où personnalité et codes signatures de la Maison se rencontrent, conciliant confort et caractère dans une élégance naturelle. Disponibles dans les Boutiques Valentino worldwide et sur Valentino.com à partir de début Septembre 2026. #ValentinoGaravani #StudUpSneakers #ValentinoInterferenze
Maison Margiela : un thriller psychologique pour sa campagne Automne-Hiver 2026-2027
Pour sa collection automne-hiver 2026-2027, Maison Margiela délaisse la publicité classique au profit d’un teaser digne d’un thriller psychologique baptisé « ANONYMITY ». L’actrice et réalisatrice britannique Rebecca Hall porte ce court-métrage et y incarne une comédienne/réalisatrice sans cesse confrontée à son propre double, vêtu à son image et masqué avec des pièces de la ligne Artisanal. Tout au long de la vidéo, le double de Rebecca Hall revêt des silhouettes de la ligne automne-hiver 2026-2027, toujours masqué comme les mannequins lors du défilé à Shanghai mais aussi ceux des premiers shows de Martin Margiela. Le film se déroule dans un décor mystérieux et angoissant, entre escalier en colimaçon faiblement éclairé, forêt sombre, ruelle pavée dans la nuit et voiture sous la pluie. Une affiche a aussi été révélée pour compléter ce package publicitaire digne d’une œuvre cinématographique.
DIOR BACKSTAGE POP GLOWS HOLIDAY 2026
Dès sa création, Dior Backstage a bousculé les codes en introduisant la première ligne de maquillage née au cœur des coulisses des défilés. Imaginée par Peter Philips, Directeur de la Création et de l’Image du Maquillage Dior, cette gamme réunit des produits ludiques, ultra-intuitifs et modulables, qui décodent les astuces des pros pour offrir à chacun les glow-ups instantanés des backstages. Dior Backstage dévoile la nouvelle collection « Pop Glows » qui réinvente le Glow des backstages dans des teintes exclusives ultra vibrantes et playful pour les fêtes, au sein de trois harmonies : Icy Rosy, un cocktail de pastels frais ; Glazed Honey, une combinaison de tons chauds pêche et roses dorés ; Sparkly Plum un jeu de teintes intenses entre fuchsia, dorés et rouge brun. Ces nouvelles teintes en éditions limitées sont déclinées sur trois must-haves1 des backstages, pour des glow-ups festifs des joues aux lèvres : Une collection composée de nouvelles teintes de Dior Backstage Glow Maximizer Palette, la palette illuminatrice multi-reflets pour le visage, les yeux et le décolleté. Sa texture nacre-en-gel fusionne avec la peau et ne laisse aucun effet matière. Ses finis nacrés, métalliques, duochromes ou pailletés révèlent un glow illimité, d’un éclat naturel au plus intense. Des nouvelles harmonies de palettes illumnatrices, à associer aux nuances assorties de Dior Addict Lip Glow, le baume à la couleur activée par le pH et au fini glowy. Sa formule infusée en huile de cerise et beurre de karité assure 48 h d’hydratation et un confort longue durée. Pour booster encore le glow avec une brillance miroir, Dior Addict Lip Glow Oil se décline également dans des nouvelles teintes matching au fini Sparkly et à la couleur activée par le pH, le tout dans une formule ultra confortable enrichie d’huile de cerise pour des lèvres hydratées pendant 24h. TROIS HARMONIES ULTRA FESTIVES ET PLAYFUL POUR DES POPS DE COULEURS GLOWY DES JOUES AUX LÈVRES Icy Rosy, un mix de pastels glacés aux multiples reflets Avec ses tons rose, lilas et menthe givrée aux effets métallique et nacré, Dior Backstage Glow Maximizer Palette 006 Icy Rosy Glow offre un flash de lumière avec des sous-tons froids et scintillants. Une palette d’illuminateurs audacieuse à rehausser d’une touche rose givrée pailletée sur les lèvres avec la teinte 113 Icy Rosy déclinée sur Dior Addict Lip Glow et Lip Glow Oil. Le baume et l’huile à lèvres sont boostés en nacres opalescentes roses et bleues, dans leurs formules iconiques, pour un glow naturel jusqu’à un effet miroir ultra-brillant. Glazed Honey, un contraste lumineux de nuances pêches solaires et rose frais Dior Backstage Glow Maximizer Palette 007 Glazed Honey Glow offre un quatuor de teintes à la fois vibrantes et miellées : la teinte blushlighter rose est contrastée par les illuminateurs duochrome gold rosé3, pêche et blanc iridescent. Dior Addict Lip Glow 114 Glazed Honey se décline aussi dans une nuance pêche aux multiples nacres dorées, sur laquelle on peut superposer Dior Addict Lip Glow Oil assorti, pour maximiser la brillance et les reflets. Sparkly Plum, un colorama iridescent et intense aux éclats pops prune et doré Avec ses nuances doré pailleté, rouge brun et fuchsia saturé, Dior Backstage Glow Maximizer Palette 008 Sparkly Plum Glow réinterprète les couleurs pop avec des finis duochrome, pailleté et nacré. Pour maximiser les looks, Dior Addict Lip Glow 115 Sparkly Plum colore les lèvres d’une note prune aux paillettes rose et doré. Sa texture s’accorde intuitivement à l’ultra brillance de Dior Addict Lip Glow Oil 115 Sparkly Plum, également boostée de paillettes roses, dorées et violines.
La Maison CHANEL présente sa Collection Automne-Hiver 2026
Poursuivant le dialogue entre Matthieu Blazy, Directeur artistique des activités Mode, et Gabrielle Chanel, la collection CHANEL Automne-Hiver 2026 s’inspire de la métamorphose de la chenille en papillon. Contemporaine, fonctionnelle et féminine, elle explore les multiples facettes de la femme CHANEL, réinterprète les classiques et dévoile de nouveaux essentiels. Guidée par l’idée du mouvement, la collection propose un vestiaire allant du tailoring élégant et pratique aux tenues de soirée spectaculaires et scintillantes. Fonction et fiction, sensibilité et séduction, jour et nuit, masculin et féminin, nature et artifice, simplicité et extravagance : autant de paradoxes — constitutifs du style CHANEL — qui se répondent et se complètent. Fil conducteur de la collection, le tailleur se décline en une variété de proportions, de matières et de styles. La silhouette CHANEL s’assouplit grâce à des ensembles aux épaules marquées et aux volumes amples, tandis que les étoffes irisées apportent légèreté et liberté de mouvement. À la fois décontracté et fluide, le tailleur est réinventé : en maille côtelée ou tissé de perles, en tweed ou en gaze, en Lurex ou en silicone façon action painting. La veste occupe le devant de la scène. Ses formes se renouvellent : blouson zippé en maille côtelée esprit marin, bomber en tweed, en laine ou en daim à carreaux, ou encore surjupe. Le col relevé souligne une allure en mouvement. Entre exploration du vestiaire masculin et expérimentation, des années 1920 à nos jours, la collection superpose les styles et joue sur les échelles. C’est le cas, par exemple, de la silhouette féminine et fluide créée par un blazer structuré revisité, associé à une jupe en soie et jersey. En écho aux premières collections de Gabrielle Chanel, celle-ci se porte bas sur les hanches. Bousculant les lignes de la silhouette, Matthieu Blazy poursuit la voie tracée par la couturière grâce à un effet trompe-l’œil. Fruit d’un dialogue entre naturel et artificiel, la collection Automne-Hiver 2026 s’inspire des formes et des couleurs du monde naturel et se distingue par des expérimentations textiles audacieuses. La soie, le jersey, la gaze et les sequins brillants font écho à l’émerveillement qu’ils suscitent. Des fleurs éclosent sur les robes, les boucles d’oreilles et les sacs. Les teintes pastel et irisées évoquent la délicatesse des peintures impressionnistes. Enfin, les accessoires reflètent ces contrastes au cœur de la collection. Les bijoux en résine colorée ou en nacre teintée, ainsi que les bottes bicolores en cuir souple, contribuent à créer une atmosphère poétique. Le grand sac à rabat dévoilé en octobre fait sa deuxième apparition, cette fois dans une version en cuir embossé. La campagne, mettant en scène les mannequins Awar Odhiang, Bhavitha Mandava, Noor Khan, Trinidad Castaño, Xiuli Jiang, Imane Benkaddour, Julia Morais, Adeng Marial, Lais Hames, Stephanie Cavalli et Anne Vyalitsyna, a été réalisée par Julien Martinez Leclerc. Une fête se tient dans l’appartement de Gabrielle Chanel. Le 31 rue Cambon, à Paris, affiche complet. Film réalisé par Stuart Winecoff.
GUCCI COLLECTION DE HAUTE JOAILLERIE : HORSEBIT
Inspirée par la narration cinématographique, la collection de haute joaillerie Gucci Horsebit prend vie dans un jeu d’ombres et de lumières. Les nouvelles créations présentent une sélection de colliers — incluant un modèle à chaîne en or jaune ainsi que des pendentifs de petite et grande taille en or jaune ou blanc, tous rehaussés de diamants — tandis que des bagues « contrarié » réinterprètent le motif Horsebit en or jaune pavé de diamants. La gamme de bracelets s’étend du modèle à chaîne en or jaune serti de diamants aux bracelets rigides sculpturaux déclinés en deux tailles : une version en or jaune sertie de diamants et un modèle épuré en or jaune. La collection est complétée par une montre Horsebit, qui se distingue par son bracelet à maillons en acier associé à un cadran argenté. L’emblème Horsebit de Gucci est apparu pour la première fois à la fin des années 1940, esquissé dans le carnet d’un artisan de la Maison. Ce motif a commencé à orner les accessoires et les collections de mocassins Gucci dans les années 1950, avant que les bracelets et les montres ne fassent leur apparition dans les années 1970. La collection de haute joaillerie Gucci Horsebit a été lancée en 2004. Aujourd’hui, cette ligne en constante évolution demeure une célébration intemporelle de l’héritage de Gucci et de son inspiration équestre.
BVLGARI COLLECTION ETERNAL
La collection Eternal inaugure un voyage créatif continu qui insuffle une nouvelle vie aux archives de la Maison. La collection BULGARI Eternal est un hommage au charme intemporel des pièces emblématiques des archives de la Maison, réimaginées sous un angle contemporain. Inspirée de créations fondatrices, cette nouvelle collection de joaillerie réinterprète des chefs-d’œuvre du patrimoine avec une vision actuelle, tissant un lien entre passé et futur grâce au pouvoir de la réinvention. Vimini, premier chapitre de la collection Bvlgari Eternal, s’inspire d’un bracelet de 1942 issu de la collection Heritage de Bvlgari, véritable pilier de l’ADN de la Maison. Née d’une réponse créative aux contraintes de l’époque de guerre, la ligne Vimini a affirmé l’identité audacieuse de Bvlgari grâce à un rythme rationaliste et des structures modulaires expressives. Évoquant le tressage rythmé de l’osier, ses modules sculpturaux en or jaune et rose chaleureux sont réinterprétés à travers cinq créations de joaillerie contemporaine, accompagnées de pièces exclusives de Haute Joaillerie.
LE MINI DIOR CIGALE
À l’occasion de la Croisière 2027, le Dior Cigale change d’échelle et adopte un format mini. Un jeu de proportions qui condense l’esprit du sac imaginé par Jonathan Anderson : graphique, précis, résolument couture. Sa silhouette s’inspire des lignes architecturales d’une robe créée par Christian Dior en 1952, que Jonathan Anderson décrit comme sa « robe préférée de toute l’histoire de la mode ». Son anse unique, son nœud signature et ses plis sculptés en accentuent la construction, tandis que les lettres entrelacées du nom « Dior », apposées avec une touche de fantaisie, parachèvent le dessin. Dans cette version miniature, Noir, Latte, Hermitage, Beige Trench et Ice Blue dialoguent avec les tonalités pastel Rose Soupir et Glycine. Une bandoulière ajustable et amovible permet d’en varier les portés. Le pied-de-poule se déploie également sur une étoffe pailletée, le modèle étant rehaussé d’une chaîne dorée. Différents charms ponctuent enfin la création. Parmi eux, de généreuses fleurs en tissu semblent éclore sur le côté du sac, en écho à la passion de Monsieur Dior pour la nature. Une réinterprétation du Dior Cigale à découvrir en boutique dès maintenant.
JIMMY CHOO COLLECTION WARDROBE 2026
La collection Wardrobe réunit une sélection de modèles emblématiques de Jimmy Choo : les créations dont on ne peut tout simplement pas se passer. La collection JIMMY CHOO Wardrobe 2026 met en lumière ces modèles essentiels autour desquels se construit une garde-robe ; des pièces intemporelles qui offrent une allure naturelle, en toute occasion et en toute saison. Cette collection est incarnée par le mannequin et entrepreneuse Devon Lee Carlson, qui insuffle son énergie magnétique et son esthétique unique à chaque modèle, les associant avec une aisance et une assurance innées. « Ce que j’adore chez Jimmy Choo, c’est la diversité des créations qui s’intègrent parfaitement à ma garde-robe. Je crois bien avoir voulu repartir avec presque toutes les paires du shooting. Je suis une véritable inconditionnelle de Jimmy Choo. Une journée de shooting exceptionnelle avec une équipe de rêve ! Je me sens tellement chanceuse d’être une « Jimmy Choo girl » », a déclaré Devon Lee Carlson. Parallèlement aux visuels de la campagne, un film met en scène Devon en train d’essayer différentes tenues issues de la collection, tout en se préparant pour un dîner entre amis. Elle passe d’un style à l’autre avec instinct, incapable de résister à l’envie d’ajouter un sac ou une paire de chaussures supplémentaire. La voix off de Devon rythme le temps qui passe au fil de la soirée, transformant ce rituel intime en une célébration ludique du style personnel et de la métamorphose. « Une chaussure ou un sac d’une grande finesse artisanale n’est pas conçu pour une seule saison, mais pour s’inscrire dans la vie de chacun. L’objet s’enrichit de caractère au fil du temps et raconte sa propre histoire à travers l’usage qu’on en fait. C’est là toute la valeur durable de l’artisanat : créer des objets empreints de longévité, d’authenticité et de résonance émotionnelle », a déclaré Sandra Choi, Directrice artistique. Des icônes de la Maison à part entière qui, réunies, forment une garde-robe idéale.
LA MAISON DIOR ET A24 ANNONCENT UN PARTENARIAT DE DEUX ANS
Dior et A24 annoncent le lancement d’un partenariat créatif de deux ans s’étendant au cinéma, au théâtre et aux événements live. La Maison devient ainsi le partenaire principal du Cherry Lane Theatre, à New York. Cette collaboration s’inscrit également dans un programme plus vaste réunissant des artistes et des créateurs issus du cinéma, du théâtre, de la mode et, plus largement, de l’ensemble de la communauté créative. Cette alliance est inaugurée au Cherry Lane à l’occasion du premier anniversaire de la réouverture du théâtre sous la direction d’A24, lors d’une soirée célébrant l’histoire de ce lieu emblématique et ses liens avec Both Ends, une performance unique de l’actrice de cabaret Justin Vivian Bond, produite et mise en scène par Zack Winokur et inspirée de la poétesse et dramaturge Edna St. Vincent Millay, l’une des fondatrices du théâtre. Pour cette représentation, Jonathan Anderson a spécialement conçu les costumes. Justin Vivian Bond porte notamment une pièce d’archive de Paul Poiret, figure majeure de la couture du XXe siècle, qui a marqué le style d’Edna St. Vincent Millay et dont l’œuvre a inspiré le Directeur Artistique pour sa Collection Dior Hiver 2026. Dans le cadre de ce partenariat exclusif, la maison Dior et A24 s’associent pour soutenir et mettre en lumière les talents créatifs, tant confirmés qu’émergents, à travers une programmation soigneusement sélectionnée, à l’écran comme ailleurs, afin de créer des passerelles entre les artistes et le public.Portée par un engagement commun en faveur de la nouvelle génération d’artistes, cette union soutiendra également le travail des étudiants, en leur offrant la possibilité de se familiariser avec les dimensions tant créatives que techniques du cinéma et du théâtre. Cette collaboration s’inscrit dans le prolongement des affinités historiques unissant Dior et le cinéma, et reflète l’intérêt constant du Directeur Artistique Jonathan Anderson pour le dialogue entre la mode et le 7e art. Au cœur de cette initiative : une conviction partagée de l’importance des artistes et du storytelling, ainsi que la volonté d’encourager les échanges créatifs entre les films, le théâtre et la mode. « Il y a quelque chose d’excitant dans l’action de rapprocher deux univers profondément animés par la créativité : on peut commencer à observer ce qu’ils font émerger l’un chez l’autre, ce qu’aucun des deux n’aurait pu faire surgir seul. C’est là que cela devient vraiment intéressant. » Jonathan Anderson, Directeur Artistique des Collections Prêt-à-Porter et Haute Couture de Dior. Des informations et des détails supplémentaires seront communiqués ultérieurement.