Rabanne s’associe à The Steidz pour lancer « House of Fantasies », un nouvel appel à projets international invitant des designers émergents à réinterpréter l’usage emblématique du métal propre à la Maison. S’inscrivant dans un héritage initié en 1966 — époque où Paco Rabanne a transformé le métal en un langage créatif radical —, ce programme encourage une nouvelle génération de créateurs à explorer ce matériau à travers le design contemporain. Cinq designers émergents, travaillant dans les domaines de l’objet, de l’espace ou de l’expérience, seront sélectionnés pour participer à un programme de mentorat de plusieurs mois dirigé par Harry Nuriev. Les participants bénéficieront également d’un soutien à la production pour concevoir une œuvre originale inspirée par le métal. Cette première édition s’articule autour du thème « House of Fantasies », invitant les designers à dépasser la fonction traditionnelle des objets pour faire du métal un vecteur d’imagination, d’expérimentation et d’expression créative. Les candidatures sont ouvertes du 3 août au 3 octobre 2026. Les cinq finalistes seront annoncés fin octobre ; des ateliers se dérouleront ensuite de novembre 2026 à mars 2027, avant la désignation du lauréat final.
UNE HOUSE OF DIOR INÉDITE AU CŒUR DE MILAN
Dans le prolongement des liens qui unissent Dior à l’Italie, la Maison inaugure une House of Dior sur la Via Monte Napoleone, épicentre du luxe et de la création. À la fois intime et ouverte sur la ville, cette nouvelle adresse conjugue l’art de vivre à la française et l’esprit milanais. Installée dans un bâtiment historique, elle donne le ton dès ses vitrines. Entièrement réalisées à partir de chutes de tissus issues des ateliers Dior, de joyeuses saynètes animées y composent un paysage inspiré des jardins de Milan. Sous des glycines et des citronniers se dévoilent les looks créés par Jonathan Anderson, tandis qu’un tendre bestiaire – chouette, flamant rose et écureuils – circule avec malice jusque dans la boutique. La nature et la beauté des jardins, sources d’inspiration essentielles pour Christian Dior, insufflent toute leur harmonie à ce lieu imaginé sur trois étages par l’architecte Peter Marino. Ce fil d’Ariane s’exprime dans toute sa luxuriance au gré de murs végétaux, de terrasses et de cours intérieures, pensés par le paysagiste Peter Wirtz. L’intérieur dialogue avec l’extérieur grâce à de nombreuses fenêtres qui laissent entrer la lumière naturelle et ouvrent des perspectives plurielles. Autour d’une verrière, les univers Femme et Homme rayonnent. Entre matières claires et lignes épurées, les codes de l’historique 30 Montaigne y rencontrent l’élégance de la capitale italienne de la mode et du design : couture sans solennité, héritage sans nostalgie. Au rez-de-chaussée sont présentés accessoires, souliers, maroquinerie et prêt-à-porter masculin. Deux majestueux escaliers mènent au premier étage où l’on retrouve les collections Femme créées par Jonathan Anderson. Les souliers y côtoient les sacs signature – dont de précieuses éditions du Lady Dior – et la haute joaillerie de Victoire de Castellane. À son tour, le vestiaire masculin se renouvelle, du prêt-à-porter au sur-mesure, entre tailoring et pièces formelles. Les parfums de La Collection Privée ainsi qu’un choix d’objets décoratifs pour la maison agrémentent cette sélection d’exception. Au deuxième étage, les moulures des appartements parisiens habillent des salons privés et une beauty room au sein d’une atmosphère plus feutrée. Fidèle à l’œil de galeriste de Christian Dior, cette adresse fait de l’art une présence vivante, jamais simplement décorative. Elle résonne ainsi avec Milan, et son énergie croisant l’inventivité et les arts sous toutes leurs formes. En écho à cette émulation, des œuvres rythment les lieux dont un portrait de Monsieur Dior signé Michelangelo Pistoletto. Également pensé par Peter Marino, le restaurant Monsieur Dior by Enrico Bartolini offre une halte savoureuse, dans un décor clair rehaussé d’un tableau de Francesco Clemente, ode au végétal. Deux regards italiens en résonance. Attaché à ses racines toscanes et familier de Milan, le chef italien le plus étoilé y propose une interprétation culinaire des symboles de la Maison : traditionnelle et inventive, rigoureuse sans jamais perdre son naturel. Conçu sur mesure, ce menu virtuose explore la notion de superposition, puisant dans les saveurs et les couleurs d’un pays solaire pour faire dialoguer gastronomie et couture. Silhouettes, motifs et matières se transforment en créations merveilleuses, autant de rêves à déguster. Un nouveau chapitre de l’excellence créative de Dior, à découvrir dès le 18 septembre 2026.
DARIO VITALE NOMMÉ DIRECTEUR ARTISTIQUED’EMPORIO ARMANI ET DES ACCESSOIRES GIORGIO ARMANI
Le groupe Armani est heureux d’annoncer la nomination de Dario Vitale en tant que directeur artistique d’Emporio Armani et des accessoires Giorgio Armani, le premier à occuper ce poste en dehors de la famille Armani. Tout au long de sa carrière, Dario Vitale a acquis une expérience significative dans l’industrie de la mode, travaillant avec des entreprises de premier plan et développant une sensibilité aiguë au produit, à la qualité, à la cohérence et à la contemporanéité. Son arrivée marque le début d’un nouveau chapitre dans l’histoire de la marque et ouvre un dialogue entre innovation et identité, renforçant la structure créative du Groupe et soutenant son évolution tout en respectant la vision esthétique qui a toujours défini le nom Giorgio Armani. « Je suis honoré d’assumer ce double rôle entre Emporio Armani et Giorgio Armani, et profondément reconnaissant envers Silvana et Leo de m’avoir accueilli dans leur univers. Armani possède un héritage puissant et un langage de design indéniable ; un héritage qui s’étend sur des décennies et façonne l’histoire de la mode. J’aborde tout cela avec un profond sens des responsabilités et de l’enthousiasme alors que nous construisons sur cette riche base, définissant ensemble une nouvelle ère. » – Dario Vitale, directeur artistique d’Emporio Armani et des accessoires Giorgio Armani « Emporio Armani est bien plus qu’une simple ligne pour nous : c’est une réalité à laquelle nous sommes profondément liés, ayant suivi et partagé son parcours depuis le tout début. Emporio est né comme un espace de liberté, d’expérimentation et d’énergie, et nous sommes convaincus que l’arrivée de Dario dans notre équipe, en tant que talent déjà établi sur la scène internationale, interprétera son esprit avec respect et authenticité. » – Silvana Armani, responsable du design des collections femme et Leo Dell’Orco, responsable du design des collections hommes du groupe Armani « La nomination de Dario Vitale marque une étape importante pour le Groupe Armani : une décision qui renforce notre organisation créative et confirme notre engagement à regarder vers l’avenir, à consolider la trajectoire d’évolution du Groupe tout en restant fidèle aux valeurs et à la vision de Giorgio Armani. Emporio Armani est une marque d’importance stratégique pour nous et nos partenaires à travers le monde. Les accessoires de Giorgio Armani représentent une grande opportunité. Nous envisageons cette nouvelle phase avec une immense confiance. » – Giuseppe Marsocci, PDG et Directeur général du Groupe Armani Dario Vitale intégrera le Groupe Armani avec effet immédiat.
VALENTINO GARAVANI STUD UP SNEAKERS
Le nouveau statement de la Maison en matière de chaussures contemporaines défini par les contrastes et les codes signatures, pensé pour passer avec fluidité du jour au soir. Dévoilées pour la première fois dans la Collection Valentino Interferenze Automne/Hiver 2026–27 par le Directeur Artistique Alessandro Michele, les Valentino Garavani Stud Up réinterprètent la sneaker à travers le vocabulaire distinctif de la Maison, associant fonctionnalité technique et raffinement décoratif dans une silhouette conçue pour un usage quotidien. Destinée à devenir une signature contemporaine du style Valentino, le design se distingue par une identité visuelle forte, façonnée par un subtil jeu de contrastes. Le daim souple ou le cuir s’associe au nylon, conjuguant richesse tactile et performance technique, tandis que des combinaisons multicolores juxtaposent teintes vives et nuances terreuses, créant des compositions dynamiques qui font écho à l’esprit expressif de la Collection Valentino Interferenze. La silhouette se caractérise par une construction délicatement rembourrée qui renforce le confort et la liberté de mouvement. Autour du col, une bande de studs à finition or clair apporte une touche précieuse. Élément iconique du langage visuel de Valentino, le stud conserve sa géométrie distinctive et continue de jouer un rôle à la fois décoratif et structurel dans le design. Pour contrebalancer l’audace de ce détail précieux, un motif papillon apparaît sur le côté de la sneaker. Issu des Archives de la Maison et présent de longue date dans l’univers créatif d’Alessandro Michele, le papillon s’impose comme un symbole de beauté, de légèreté et de transformation. Délicat et expressif, il insuffle une spontanéité et une liberté ludique, animant la silhouette d’un geste poétique. Passant aisément du jour au soir, les sneakers Valentino Garavani Stud Up se distinguent par un subtil effet vintage qui leur confère une allure naturellement patinée. Obtenu grâce à un procédé de finition dédié, ce traitement rend chaque paire unique, enrichissant le design de profondeur, de caractère et d’individualité. À la fois sportives et sophistiquées, techniques et précieuses, les sneakers Valentino Garavani Stud Up proposent une interprétation contemporaine de la silhouette ‘runner’, où personnalité et codes signatures de la Maison se rencontrent, conciliant confort et caractère dans une élégance naturelle. Disponibles dans les Boutiques Valentino worldwide et sur Valentino.com à partir de début Septembre 2026. #ValentinoGaravani #StudUpSneakers #ValentinoInterferenze
Maison Margiela : un thriller psychologique pour sa campagne Automne-Hiver 2026-2027
Pour sa collection automne-hiver 2026-2027, Maison Margiela délaisse la publicité classique au profit d’un teaser digne d’un thriller psychologique baptisé « ANONYMITY ». L’actrice et réalisatrice britannique Rebecca Hall porte ce court-métrage et y incarne une comédienne/réalisatrice sans cesse confrontée à son propre double, vêtu à son image et masqué avec des pièces de la ligne Artisanal. Tout au long de la vidéo, le double de Rebecca Hall revêt des silhouettes de la ligne automne-hiver 2026-2027, toujours masqué comme les mannequins lors du défilé à Shanghai mais aussi ceux des premiers shows de Martin Margiela. Le film se déroule dans un décor mystérieux et angoissant, entre escalier en colimaçon faiblement éclairé, forêt sombre, ruelle pavée dans la nuit et voiture sous la pluie. Une affiche a aussi été révélée pour compléter ce package publicitaire digne d’une œuvre cinématographique.
La Maison CHANEL présente sa Collection Automne-Hiver 2026
Poursuivant le dialogue entre Matthieu Blazy, Directeur artistique des activités Mode, et Gabrielle Chanel, la collection CHANEL Automne-Hiver 2026 s’inspire de la métamorphose de la chenille en papillon. Contemporaine, fonctionnelle et féminine, elle explore les multiples facettes de la femme CHANEL, réinterprète les classiques et dévoile de nouveaux essentiels. Guidée par l’idée du mouvement, la collection propose un vestiaire allant du tailoring élégant et pratique aux tenues de soirée spectaculaires et scintillantes. Fonction et fiction, sensibilité et séduction, jour et nuit, masculin et féminin, nature et artifice, simplicité et extravagance : autant de paradoxes — constitutifs du style CHANEL — qui se répondent et se complètent. Fil conducteur de la collection, le tailleur se décline en une variété de proportions, de matières et de styles. La silhouette CHANEL s’assouplit grâce à des ensembles aux épaules marquées et aux volumes amples, tandis que les étoffes irisées apportent légèreté et liberté de mouvement. À la fois décontracté et fluide, le tailleur est réinventé : en maille côtelée ou tissé de perles, en tweed ou en gaze, en Lurex ou en silicone façon action painting. La veste occupe le devant de la scène. Ses formes se renouvellent : blouson zippé en maille côtelée esprit marin, bomber en tweed, en laine ou en daim à carreaux, ou encore surjupe. Le col relevé souligne une allure en mouvement. Entre exploration du vestiaire masculin et expérimentation, des années 1920 à nos jours, la collection superpose les styles et joue sur les échelles. C’est le cas, par exemple, de la silhouette féminine et fluide créée par un blazer structuré revisité, associé à une jupe en soie et jersey. En écho aux premières collections de Gabrielle Chanel, celle-ci se porte bas sur les hanches. Bousculant les lignes de la silhouette, Matthieu Blazy poursuit la voie tracée par la couturière grâce à un effet trompe-l’œil. Fruit d’un dialogue entre naturel et artificiel, la collection Automne-Hiver 2026 s’inspire des formes et des couleurs du monde naturel et se distingue par des expérimentations textiles audacieuses. La soie, le jersey, la gaze et les sequins brillants font écho à l’émerveillement qu’ils suscitent. Des fleurs éclosent sur les robes, les boucles d’oreilles et les sacs. Les teintes pastel et irisées évoquent la délicatesse des peintures impressionnistes. Enfin, les accessoires reflètent ces contrastes au cœur de la collection. Les bijoux en résine colorée ou en nacre teintée, ainsi que les bottes bicolores en cuir souple, contribuent à créer une atmosphère poétique. Le grand sac à rabat dévoilé en octobre fait sa deuxième apparition, cette fois dans une version en cuir embossé. La campagne, mettant en scène les mannequins Awar Odhiang, Bhavitha Mandava, Noor Khan, Trinidad Castaño, Xiuli Jiang, Imane Benkaddour, Julia Morais, Adeng Marial, Lais Hames, Stephanie Cavalli et Anne Vyalitsyna, a été réalisée par Julien Martinez Leclerc. Une fête se tient dans l’appartement de Gabrielle Chanel. Le 31 rue Cambon, à Paris, affiche complet. Film réalisé par Stuart Winecoff.
Yang Zi nouvelle ambassadrice de la Maison Givenchy en Chine
Givenchy annonce la nomination de l’actrice Yang Zi en tant qu’ambassadrice de la Maison en Chine. Figure majeure du cinéma et de la télévision en Chine, Yang Zi a construit une carrière riche de plus de deux décennies, incarnant une grande diversité de rôles. Son dévouement à son métier et sa volonté de relever de nouveaux défis témoignent de sa polyvalence et de son évolution en tant qu’actrice. La nomination de Yang Zi au poste d’ambassadrice de la Maison Givenchy en Chine prend effet immédiatement. « J’ai toujours admiré la vision de Sarah Burton pour Givenchy ainsi que l’élégance qu’elle insuffle à la Maison. Pour moi, l’élégance est une notion profondément personnelle : elle naît de la confiance en soi et de l’authenticité. Je suis ravie de rejoindre Givenchy en tant qu’ambassadrice ; c’est pour moi l’occasion d’explorer de nouvelles expressions du style et, aux côtés de la Maison, d’incarner une vision de la féminité alliant élégance et force. » — Yang Zi
Loewe intègre l’acteur britannique Spike Fearn à son équipe d’ambassadeurs
Jack McCollough et Lazaro Hernandez misent sur un talent britannique pour représenter la maison de luxe espagnole. Après avoir nommé l’actrice américaine Julia Garner comme égérie en mars dernier, Loewe élargit son cercle d’ambassadeurs en accueillant l’acteur anglais Spike Fearn. Selon McCollough et Hernandez, ce choix reflète la polyvalence et la curiosité créative dont l’acteur a fait preuve tout au long de sa carrière, encore naissante. « Spike possède quelque chose de rare. Il est passé du drame à l’horreur, à la comédie et à la romance sans jamais hésiter, apportant à chaque rôle une ouverture particulière, une part de mystère encore non résolue. C’est cette qualité vibrante que nous recherchons », ont déclaré les directeurs artistiques. « Je veux continuer à rechercher des personnages qui sont vraiment très éloignés de moi. Je ne veux jamais être cantonné à un seul type de rôle. Je veux repousser les limites et voir ce qui se passe ; et si cela implique de se planter lamentablement, alors autant que ce soit maintenant », a déclaré l’acteur anglais, connu pour ses rôles dans des films tels que Aftersun, Alien: Romulus et le biopic Back to Black. Formé au Television Workshop de Nottingham, Fearn a été désigné comme l’une des « Stars of Tomorrow » par Screen International en 2024 et a récemment joué dans la comédie romantique Finding Emily. Fondée en 1846 à Madrid, Loewe fait aujourd’hui partie du groupe français LVMH — qui détient également des marques telles que Dior, Louis Vuitton, Givenchy et Bulgari — et sa direction artistique est assurée par le duo créatif Jack McCollough et Lazaro Hernandez. Selon les derniers résultats financiers disponibles, sa principale société d’exploitation, Loewe SA, a clôturé le dernier exercice avec un chiffre d’affaires en hausse de 9,2 %, atteignant 885,2 millions d’euros.
LE MINI DIOR CIGALE
À l’occasion de la Croisière 2027, le Dior Cigale change d’échelle et adopte un format mini. Un jeu de proportions qui condense l’esprit du sac imaginé par Jonathan Anderson : graphique, précis, résolument couture. Sa silhouette s’inspire des lignes architecturales d’une robe créée par Christian Dior en 1952, que Jonathan Anderson décrit comme sa « robe préférée de toute l’histoire de la mode ». Son anse unique, son nœud signature et ses plis sculptés en accentuent la construction, tandis que les lettres entrelacées du nom « Dior », apposées avec une touche de fantaisie, parachèvent le dessin. Dans cette version miniature, Noir, Latte, Hermitage, Beige Trench et Ice Blue dialoguent avec les tonalités pastel Rose Soupir et Glycine. Une bandoulière ajustable et amovible permet d’en varier les portés. Le pied-de-poule se déploie également sur une étoffe pailletée, le modèle étant rehaussé d’une chaîne dorée. Différents charms ponctuent enfin la création. Parmi eux, de généreuses fleurs en tissu semblent éclore sur le côté du sac, en écho à la passion de Monsieur Dior pour la nature. Une réinterprétation du Dior Cigale à découvrir en boutique dès maintenant.
JIMMY CHOO COLLECTION WARDROBE 2026
La collection Wardrobe réunit une sélection de modèles emblématiques de Jimmy Choo : les créations dont on ne peut tout simplement pas se passer. La collection JIMMY CHOO Wardrobe 2026 met en lumière ces modèles essentiels autour desquels se construit une garde-robe ; des pièces intemporelles qui offrent une allure naturelle, en toute occasion et en toute saison. Cette collection est incarnée par le mannequin et entrepreneuse Devon Lee Carlson, qui insuffle son énergie magnétique et son esthétique unique à chaque modèle, les associant avec une aisance et une assurance innées. « Ce que j’adore chez Jimmy Choo, c’est la diversité des créations qui s’intègrent parfaitement à ma garde-robe. Je crois bien avoir voulu repartir avec presque toutes les paires du shooting. Je suis une véritable inconditionnelle de Jimmy Choo. Une journée de shooting exceptionnelle avec une équipe de rêve ! Je me sens tellement chanceuse d’être une « Jimmy Choo girl » », a déclaré Devon Lee Carlson. Parallèlement aux visuels de la campagne, un film met en scène Devon en train d’essayer différentes tenues issues de la collection, tout en se préparant pour un dîner entre amis. Elle passe d’un style à l’autre avec instinct, incapable de résister à l’envie d’ajouter un sac ou une paire de chaussures supplémentaire. La voix off de Devon rythme le temps qui passe au fil de la soirée, transformant ce rituel intime en une célébration ludique du style personnel et de la métamorphose. « Une chaussure ou un sac d’une grande finesse artisanale n’est pas conçu pour une seule saison, mais pour s’inscrire dans la vie de chacun. L’objet s’enrichit de caractère au fil du temps et raconte sa propre histoire à travers l’usage qu’on en fait. C’est là toute la valeur durable de l’artisanat : créer des objets empreints de longévité, d’authenticité et de résonance émotionnelle », a déclaré Sandra Choi, Directrice artistique. Des icônes de la Maison à part entière qui, réunies, forment une garde-robe idéale.