Sous la direction artistique d’Anthony Vaccarello, Saint Laurent présente « Respiro ». Photographiée par Henrik Purienne, la campagne met en scène Loli Bahia, SJ, Mona Tougaard, Jenn du Puy et Vittoria Ceretti. Déployée le long de la côte méditerranéenne, dans le sud de la France, la campagne développe une vision cinématographique de l’été à travers une série d’images évocatrices baignées d’une lumière dorée, capturant l’allure magnétique de la saison dans une esthétique sensuelle et empreinte de naturel. La campagne met en lumière une sélection estivale pointue : les sacs « Panier » et « Loulou » en raphia, des coupe-vent légers, des robes à volants et le débardeur « Cassandre ». Au-delà du vestiaire, la campagne célèbre l’art de vivre estival à travers des produits de saison Saint Laurent Rive Droite et des collaborations exclusives, incluant la troisième raquette de tennis Wilson pour Saint Laurent Rive Droite, le vélo électrique Jitensha assemblé à la main, la glacière Fieldbar ainsi qu’une collection d’accessoires de plage conçus pour un été sans fin. Une sélection de produits Saint Laurent et Saint Laurent Rive Droite est disponible dans une sélection de boutiques et sur ysl.com.
Armani fait appel au BCG
Giorgio Armani SpA collabore avec le Boston Consulting Group (BCG) pour définir des axes de croissance dans certains segments clés du luxe, en amont d’un processus de cession de parts prévu pour plus tard cette année, selon des sources proches du dossier. Le groupe de mode italien envisage de se développer dans les secteurs de l’hôtellerie et de la maroquinerie (notamment les sacs à main) — un segment crucial du luxe qui ne représente actuellement qu’une part modeste de l’activité d’Armani —, ont indiqué ces sources sous couvert d’anonymat, le projet étant confidentiel. Armani travaille avec plusieurs consultants à l’élaboration d’un plan stratégique depuis le décès du fondateur Giorgio Armani en septembre, ont précisé ces mêmes sources. Un porte-parole d’Armani a confirmé que l’entreprise élaborait un plan stratégique, tout en refusant de commenter le rôle du Boston Consulting Group. Ce dernier a également refusé tout commentaire. L’élaboration de ce plan inclut une évaluation du positionnement tarifaire et du modèle de distribution d’Armani, ont indiqué les sources. Cette démarche intervient alors que la société, détenue par des intérêts privés, envisage la vente potentielle d’une participation de 15 % — un processus devant débuter en septembre, conformément aux dispositions testamentaires du défunt fondateur. Le décès d’Armani est survenu dans un contexte de ralentissement du marché des produits de luxe individuels ; le groupe a enregistré une baisse de 2,8 % de ses ventes organiques l’an dernier (à taux de change constants). À ce jour, ses héritiers ont intégré des experts du secteur au conseil d’administration et promu Giuseppe Marsocci au poste de directeur général, tout en s’abstenant d’opérer des changements radicaux au sein de l’entreprise. L’entreprise envisage désormais de nommer un haut responsable de la création pour la ligne Emporio Armani, ont ajouté les sources. Cette gamme propose des robes noires à 840 euros (956 dollars) et des costumes pour hommes à 1 250 euros, se positionnant ainsi parmi les marques les plus accessibles du luxe. Le porte-parole de l’entreprise a refusé de commenter ce point concernant Emporio Armani. Armani propose des gammes allant de la marque plus grand public Armani Exchange aux créations exclusives et robes de soirée de la ligne Giorgio Armani Privé. Historiquement, les sacs à main n’ont pas constitué une source de revenus majeure pour la marque. Or, ce segment est essentiel dans l’industrie du luxe, car ces produits génèrent généralement des marges bénéficiaires élevées. L’entreprise considère également son offre dans le domaine de l’hôtellerie — allant du mobilier minimaliste aux séjours hôteliers — comme un élément clé de son image, à l’heure où le luxe s’oriente de plus en plus vers l’expérience client. En janvier, l’entreprise a formé une coentreprise avec Symphony Global, la société d’investissement privée de Mohamed Alabbar, afin de développer de futurs hôtels et complexes hôteliers sous la marque Armani. M. Alabbar est le fondateur de la société dubaïote Emaar Properties PJSC, qui a construit la plus haute tour du monde, le Burj Khalifa. Les partenaires possèdent déjà des hôtels à Dubaï et à Milan. Dans son testament, Giorgio Armani a chargé ses héritiers de trouver un partenaire stratégique dans les 12 à 18 mois suivant son décès. Il a désigné le lunetier EssilorLuxottica SpA, le géant de la beauté L’Oréal SA et le groupe de luxe LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton SE — ou une entreprise de stature équivalente — comme repreneurs privilégiés pour une participation initiale de 15 %, susceptible d’atteindre près de 70 % en l’espace de cinq ans. Une introduction en bourse constitue une autre option envisageable pour l’entreprise. L’Oréal détient une licence à long terme pour la commercialisation des parfums et cosmétiques Armani, tandis qu’EssilorLuxottica gère l’activité lunetterie. Les entreprises pressenties sont restées pour la plupart discrètes quant à leurs intentions, bien que certaines informations suggèrent qu’Armani pourrait rechercher plusieurs investisseurs pour céder cette participation de 15 %. Armani a conservé un contrôle étroit sur son empire de la mode jusqu’à peu de temps avant sa mort, survenue à l’âge de 91 ans. Depuis lors, la direction artistique du groupe est assurée par le président Leo Dell’Orco et par la nièce du fondateur, Silvana Armani. « Nous ne pouvons ignorer la nécessité de nous adapter à un contexte en pleine évolution », a déclaré le PDG Marsocci en avril.
Jacquemus x Monte-Carlo Beach
Après une première édition en 2025, Jacquemus revient au Monte-Carlo Beach Club avec une nouvelle scénographie empreinte d’un imaginaire balnéaire réinterprété. L’ensemble puise dans l’esthétique des beach clubs des années 50, où l’élégance rencontre le loisir méditerranéen. Le jaune banane laisse place cette saison à une palette très fraîche : un bleu menthe, ponctué d’un blanc coconut milk, et relevé de noir. La rayure, devenue un code emblématique de la maison, s’y déploie en diagonale, évoquant un effet berlingot, à la fois graphique et délicat. Elle rythme l’espace du ponton aux beds, des parasols aux serviettes, inscrivant chaque élément dans cette nouvelle palette. Le Bar Piscine décline ces tonalités à travers des lignes épurées, renforçant cette sensation de douceur estivale. Un photobooth inspiré de la collection « Plage » est installé cette saison, permettant aux visiteurs de prendre des photos dans un décor composé notamment du foulard Hippocampe Jacquemus. La collaboration se déploie également à l’Hôtel de Paris Monte-Carlo à travers une vitrine dédiée. Au Beach Club, deux boutiques Jacquemus proposent une sélection d’articles co-signés Jacquemus + Monte-Carlo Beach : une serviette, un t-shirt, un sac de plage. Pensé comme une extension naturelle de l’été méditerranéen, Jacquemus Monte-Carlo Beach prolonge jusqu’au 27 septembre 2026 la dynamique initiée l’année dernière, affirmant un ancrage méditerranéen et une certaine idée de l’Art de Vivre.
Chanel annonce l’acquisition de Charvet
Chanel annonce avoir acquis Charvet afin d’accompagner, sur le long terme, la transmission d’un savoir-faire unique et la pérennité d’une maison patrimoniale française emblématique, dans le respect total de son indépendance créative. Bruno Pavlovsky, Président des activités Mode de Chanel et de Chanel SAS : « Nous nous réjouissons de ce rapprochement avec Charvet, tant il porte une résonance singulière pour Chanel. C’est une même manière de regarder les savoir-faire : avec exigence, respect et la conviction qu’ils ne prennent tout leur sens que lorsqu’ils s’inscrivent dans le temps long. Chez Chanel, nous avons toujours considéré qu’il relevait de notre responsabilité d’accompagner, de préserver et de faire vivre ces gestes rares, qui incarnent à la fois une excellence artisanale et une part essentielle de notre patrimoine culturel. Avec Charvet, cette résonance est d’autant plus forte qu’elle s’inscrit dans une histoire partagée : Boy Capel, qui a tant compté dans la vie de Gabrielle Chanel, s’habillait chez Charvet. Ce rapprochement vient ainsi prolonger un lien symbolique, tout en affirmant un attachement commun à la transmission, à la justesse du geste et à cette capacité, propre aux grandes maisons de savoir-faire, de faire dialoguer l’héritage avec la création contemporaine. » C’est à l’issue de la conversation créative nouée entre Matthieu Blazy et Charvet pour sa première collection de Prêt‐à‐Porter Printemps Été 2026, que s’est imposée l’évidence d’un projet plus ambitieux. De cette rencontre est née la volonté de poursuivre le dialogue, en envisageant l’intégration de Charvet, afin de préserver et de faire vivre ce savoir‐faire dans un cadre pérenne. Pour Jean-Claude Colban, Directeur général de Charvet : « Ce projet est une rencontre entre deux entreprises parisiennes historiques qui ont fait le choix de se rapprocher parce qu’elles partagent une même exigence du métier et une même vision du travail bien fait. Cette relation s’est construite naturellement, dans une grande simplicité d’échanges, autour de valeurs communes : la transmission des savoir-faire, le respect des gestes et l’attention portée à la qualité jusque dans les moindres détails. Ma sœur Anne-Marie et moi nous réjouissons de cette nouvelle étape dans l’histoire de Charvet, dans la continuité de ce qui fait son identité. »
Valentino Beauty choisit Dakota Johnson et Alexander Skarsgård pour sa nouvelle campagne de parfum
Valentino Beauty ouvre un nouveau chapitre de son histoire en nommant Dakota Johnson et Alexander Skarsgård comme ambassadeurs ; ils incarneront la prochaine campagne de la marque. Cette campagne marque le début d’une nouvelle ère pour Valentino Beauty, célébrant l’intensité émotionnelle, l’individualité et le courage de ressentir les choses avec profondeur. « Nous sommes ravis d’accueillir Dakota Johnson et Alexander Skarsgård au sein de la famille Valentino Beauty. Leurs personnalités uniques et leur présence magnétique incarnent parfaitement l’intensité émotionnelle au cœur de cette nouvelle ère », a déclaré Claudia Marcocci, présidente mondiale de Valentino Beauty. Dakota Johnson, déjà ambassadrice mode de la Maison Valentino, apporte ce que la marque décrit comme une présence instinctive et empreinte d’une irrévérence pleine de grâce. Sa collaboration continue avec la Maison réaffirme l’individualité comme un pilier central de son message beauté. « Pour moi, l’intimité repose sur l’honnêteté et le lien. Je suis séduite par la capacité de Valentino Beauty à célébrer l’individualité tout en créant quelque chose qui semble à la fois sensuel et profondément humain », a confié Dakota Johnson. Alexander Skarsgård rejoint la division beauté en tant que nouveau visage de cet univers olfactif en pleine évolution, apportant une énergie contrastée, faite d’un charme libre et d’un magnétisme énigmatique. Le duo apparaît dans la campagne comme des complices inséparables — deux forces complémentaires dont la dynamique reflète la tension au cœur du concept : intime mais puissant, sensuel mais libre. « Je suis ravi de rejoindre Valentino Beauty pour ce nouveau chapitre. La façon dont la marque célèbre l’individualité, l’émotion et le lien a quelque chose de vraiment captivant », a ajouté Alexander Skarsgård. Ce mois-ci, Valentino Beauty a également enrichi sa collection *Born in Roma* avec le lancement des brumes parfumées pour cheveux et corps *Born in Roma*, désormais disponibles chez Sephora, Ulta, Macy’s et Dillard’s.
LE NÉNUPHAR AU FIL DES CRÉATIONS DIOR
Source d’inspiration et écrin du Défilé Femme Automne Hiver 2026-2027, le jardin des Tuileries est un haut lieu de la vie parisienne, où les nénuphars du bassin octogonal invitent à la contemplation. Symbole de beauté naturelle et de résilience, cette fleur se déploie au fil de la collection imaginée par Jonathan Anderson. Le nénuphar sublime les créations maroquinières de la Maison à travers des savoir-faire virtuoses. Il ponctue des sacs d’exception tels que l’iconique Lady Dior, le D-Joy ou encore le Dior Bow. En écho au prêt-à-porter, le motif végétal se décline également sur les emblématiques Book Tote et Saddle, ainsi que sur la petite maroquinerie, dans différentes interprétations brodées. Pièce virtuose déclinée en microcannage vert, la minaudière Petit Dîner se distingue par un délicat nénuphar faisant office de fermoir. Côté souliers, les sandales Dior Bloom et les escarpins Dior Nymphéas, à la fois élégants et bucoliques, signent chaque pas d’une note florale. D’autres accessoires se parent aussi de ces nuances délicates de bleu, de vert et de rose : un carré de soie, deux variations de Mitzah et le chouchou Diorette prolongent cette esthétique botanique. La ligne Dior en fleurs s’enrichit de bijoux inspirés de cet univers organique, tandis que lunettes de soleil et accessoires de sac viennent compléter parfaitement le tableau. Une ode au dialogue fascinant entre nature et artifice, réel et irréel. À découvrir en boutique en juillet.
PRADA X GENTLE MONSTER
Cette nouvelle collaboration est mise en lumière par l’ambassadeur de Prada, Kentaro Sakaguchi. PRADA et GENTLE MONSTER dévoilent une nouvelle collaboration de lunettes, inspirée par l’esthétique unique de Prada et la vision singulière de Gentle Monster. Un partenariat qui réunit tous les ingrédients pour s’imposer comme la collaboration du siècle. La campagne s’articule autour du concept du livre, où cinq forces imaginaires — la terre, l’eau, le feu, l’air et l’amour — brouillent les frontières entre réalité et imaginaire. La collection se distingue par des verres aux bords marqués, des faces aux lignes architecturales et angulaires, ainsi que des branches épurées en titane arborant le logo Prada. Le partenariat entre Prada et Gentle Monster marque une évolution d’un genre nouveau. Il ne s’agit pas seulement d’innovation technologique, mais aussi de bâtir un imaginaire culturel commun. Disponible prochainement au Japon, en Corée du Sud, en Chine continentale et dans la RAS de Hong Kong, pour une durée limitée.
ALAÏA — MIAMI DESIGN DISTRICT
Alaïa annonce l’ouverture de sa première boutique à Miami, située au cœur du Design District. Une nouvelle expression de l’esprit de la Maison, où architecture, design et vêtements s’unissent dans une quête commune de la beauté. Membre du cercle créatif privilégié d’Alaïa, le studio d’architecture suédois Halleroed poursuit son dialogue avec la Maison à travers la conception de ce nouvel espace, réinterprétant l’héritage Art déco de Miami selon le langage esthétique d’Alaïa. Géométries courbes, lignes pures et formes organiques créent un équilibre entre sensualité et précision. Une tension au cœur même de la Maison. Des carreaux de mosaïque rose définissent l’architecture dans son ensemble, de l’intérieur jusqu’à la façade. Se déployant sur les sols, les murs et les éléments réalisés sur mesure, ce matériau enveloppe l’espace d’un geste unique. Au centre du rez-de-chaussée, la surface en mosaïque semble descendre du plafond pour former une lanterne suspendue au-dessus de l’espace salon, conférant au lieu une dimension sculpturale. Ce même langage architectural se prolonge sur la façade habillée de mosaïque, qui présente une large ouverture circulaire conçue par Halleroed ; celle-ci intègre une jardinière aux formes organiques imaginée par le botaniste français Patrick Blanc, permettant à la végétation de grimper et d’animer le bâtiment. Reconnu pour avoir redéfini la place du végétal dans les environnements bâtis, Patrick Blanc partage une longue histoire avec Alaïa, du mur végétal de la boutique emblématique de la Maison rue de Marignan jusqu’à la « Rivière Artificielle » imaginée pour l’appartement personnel d’Azzedine Alaïa, rue de Moussy. À Miami, ville caractérisée par sa végétation luxuriante, les compositions vivantes de Blanc prolongent ce lien intime avec la Maison. À travers la boutique, le vestiaire Alaïa se dévoile au fil d’une succession d’espaces. Des pièces circulaires sont consacrées aux chaussures, tandis que l’étage supérieur, dédié au prêt-à-porter, offre une atmosphère plus intime où des paravents miroités multiplient les reflets, la lumière et les perspectives. Une palette associant cuir noir, métal et verre crée un contrepoint graphique à l’intérieur aux tons pastel et à la douceur des surfaces en mosaïque rose ; elle prolonge ainsi le jeu de contrastes caractéristique des espaces Alaïa, où la précision architecturale rencontre des formes organiques et une subtile palette de couleurs. Une sélection de mobilier, orchestrée par le décorateur d’intérieur Martin Brûlé, vient compléter cette vision architecturale. Reflétant le dialogue de longue date d’Alaïa avec l’art et le design, chaque pièce a été sélectionnée pour son caractère et sa présence singuliers. L’emblématique étagère *Chambre à Air* de Reinhard Müller côtoie une sélection de créations rares, tant du XXe siècle que contemporaines. Le fauteuil radical *Formula 1* de François Arnal dialogue avec des sièges de Philippe Starck, réunissant deux approches distinctes de la forme sculpturale. Les canapés de Vladimir Kagan créent une tension dynamique avec des tables réalisées sur mesure par le studio Martin Brûlé, où les volumes organiques rencontrent la précision architecturale. Le canapé *Mollo* de Philippe Malouin — présenté pour la première fois lors du défilé Hiver-Printemps 2024 et désormais pièce récurrente des espaces de la Maison — est associé à un fauteuil de Tom Dixon et à la table *Konx* de Ron Arad, renforçant ainsi une exploration commune de la matérialité, de la structure et de la forme. Pour parfaire l’ensemble, des chaises de Gerard Kuijpers meublent les cabines d’essayage, prolongeant le récit du design jusque dans les espaces les plus intimes de la boutique. Des pièces d’exception unies par un langage sculptural commun jouant sur la tension entre formes organiques arrondies et lignes architecturales nettes — un fil conducteur qui résonne profondément avec l’univers de la Maison. À Miami, Alaïa ouvre un nouveau chapitre tout en restant fidèle aux valeurs qui ont toujours défini la Maison : intimité, pureté et beauté sculpturale.
Rabanne: Brutalist Amber, le nouveau sillage de La Collection
Brutalist Amber rend hommage à la vision architecturale qui a façonné la Maison. La géométrie brutale rencontre l’élégance brute, tandis que la tension radicale entre le patchouli métallique et l’amande amère crée une structure gourmande ultra-addictive. Une architecture olfactive. Brutalist Amber puise sa force dans le geste originel de Paco Rabanne : construire, non décorer. Formé à l’architecture, Rabanne concevait la création comme une structure, assemblant des matériaux bruts et industriels en formes radicales, dans l’esprit du brutalisme. Ici, Daniela Andrier et Quentin Bisch traduisent sa rigueur architecturale en parfum, révélant la tension entre patchouli métallique et amande amère. Géométrie brutale. Élégance brute. Rabanne à l’état pur. Brutalist Amber est construit autour d’une tension radicale. Le patchouli apporte une verticalité dense et métallique. L’amande amère tranche avec netteté et luminosité. Comme le béton rencontrant l’acier, leur contraste définit la structure. Rien n’est fondu dans la douceur. Chaque note reste perceptible. L’essence d’orange vibre. L’ambre apporte de la chaleur sans adoucir les contours, préservant l’architecture de l’accord. Un équilibre entre géométrie brutale et élégance brute, créant une super-addiction gourmande.
PRIX DIOR DE LA PHOTOGRAPHIE ET DES ARTS VISUELS POUR JEUNES TALENTS : 9ÈME ÉDITION 2026
EN PARTENARIAT AVEC LUMA ARLES ET L’ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DE LA PHOTOGRAPHIE D’ARLES (ENSP) Créé en 2018 en partenariat avec LUMA Arles et l’ENSP d’Arles afin de révéler de jeunes artistes visuels, le concours du « Prix Dior de la Photographie et des Arts visuels pour Jeunes Talents » nourrit depuis presque une décennie un dialogue essentiel avec les plus grandes écoles internationales de photographie et d’art. Rendez-vous déterminant resté toujours aussi singulier dans l’univers du luxe, ce concours garde intacte sa vocation de mettre en lumière les nouveaux photographes et/ou vidéastes qui compteront sûrement demain. Pour cette 9ème édition, nous avons le plaisir d’accueillir un nouveau jury présidé par le photographe britannique David Sims autour de qui se sont réunis Vasantha Yogananthan, artiste photographe français, Julie Jones, directrice de la Maison Européenne de la Photographie ainsi que les membres fondateurs, Maja Hoffmann, Fondatrice et Présidente Exécutive LUMA Foundation et LUMA Arles et Peter Philips, Directeur de la Création et de l’Image du Maquillage Dior. Après avoir délibéré, le Jury a pu désigner un vainqueur parmi les lauréats qui ont été invités à réfléchir et à travailler autour du thème récurrent de ce prix, « Face to Face ». Une mission qui s’est avérée être aussi ardue qu’intense tant cette sélection de travaux d’étudiants et d’alumni a impressionné par sa richesse et sa maîtrise. Poétiques ou dérangeants, oniriques ou sociologiques, ces regards pluriels sur la différence et le genre, le corps et l’introspection ont saisi le Jury par leur beauté et leur pertinence. LES LAURÉATS Mayed ALMHEIRI – University of the Arts Sharjah (Sharjah, Émirats Arabes Unis) – Photographie Andréa BESSET – Haute École des Arts du Rhin (Mulhouse, France) – Photographie Debora BRUNE – Fachhochschule Dortmund (Dortmund, Allemagne) – Photographie Yuan CHEN – Tokyo University of the Arts (Tokyo, Japon) – Photographie Marcie DOCHERTY – Central Saint Martins (Londres, Royaume-Uni) – Photographie Antoine GENOUD – École Cantonale d’Art de Lausanne (Lausanne, Suisse) – Photographie Hongyu JIANG – Central Saint Martins (Londres, Royaume-Uni) – Photographie Milena SCHILLING – Fachhochschule Dortmund (Dortmund, Allemagne) – Photographie Akari TAKENOBU – Tokyo University of the Arts (Tokyo, Japon) – Photographie Mohammed ZEEDIA – Royal College of Art (Londres, Royaume-Uni) – Videographie CALENDRIER : 9ème PRIX DIOR DE LA PHOTOGRAPHIE ET DES ARTS VISUELS POUR JEUNES TALENTS 9 juillet 2026 : annonce du ou de la Gagnant(e) de la 9ème édition du « Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents ». 4 juillet 2026 – 4 octobre 2026 : exposition des oeuvres des 10 lauréats de la 9ème édition du « Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents » accueillie à LUMA Arles, au sein de la Lampisterie au Parc des Ateliers.