FRAME dévoile sa vingt-troisième boutique — la première aux Pays-Bas — sur la prestigieuse rue P.C. Hooftstraat. Ancrée dans l’héritage californien de la marque, la boutique FRAME d’Amsterdam a été conçue comme un dialogue entre modernisme européen, savoir-faire artisanal et formes sculpturales. L’architecture, le mobilier et une sélection d’œuvres d’art forment un ensemble cohérent ; une collection de pièces raffinées et intemporelles dont l’esthétique transcende son époque d’origine pour créer l’atmosphère authentique et chaleureuse propre à FRAME. L’aménagement intérieur est le fruit d’une collaboration de longue date entre FRAME et le studio parisien Flora Byk. L’espace se déploie sur trois niveaux ; l’entrée est marquée par un escalier qui dépasse sa fonction conventionnelle pour redéfinir l’architecture en tant qu’élément sculptural central. Cet escalier orchestre la circulation dans l’espace et structure une succession d’expériences spatiales. Faisant écho aux principes de l’École d’Amsterdam, le design privilégie une architecture expressive où la matérialité, la lumière et les formes sont soigneusement orchestrées. Couvrant une période allant du début du XXe siècle aux années 1970, le mobilier réunit des figures emblématiques du design européen et américain, telles que Josef Hoffmann, Richard Riemerschmid, Hendrik Wouda, Ignazio Gardella, Josef Frank, Paul McCobb et Jacques Adnet. Ces créations sont complétées par des pièces anonymes, sélectionnées avec soin pour la force de leurs proportions, de leurs matériaux et de leur présence architecturale. Une sélection de pièces issues des collections automne pour hommes et femmes est présentée : les collections homme et femme occupent l’étage supérieur, tandis que le niveau inférieur est davantage consacré à la collection femme. S’y ajoute la nouvelle collection capsule « Tennis ». Alors que FRAME poursuit son expansion mondiale, notamment en Europe, la marque mise sur la qualité tout en ancrant sa croissance dans la culture et l’expérience vécue. La boutique FRAME Amsterdam est désormais ouverte au 116 Pieter Cornelisz Hooftstraat, à Amsterdam (Pays-Bas).
Jacquemus ouvre une boutique à l’aéroport de Paris-Charles de Gaulle
Les voyageurs internationaux le savaient déjà : depuis le 30 juin 2026, la maison de mode fondée par Simon Porte Jacquemus accueille sa clientèle dans sa première boutique aéroportuaire, située au Terminal 1 de l’aéroport de Paris-Charles de Gaulle. Jacquemus poursuit ainsi le développement de son réseau de points de vente physiques, portant à 21 le nombre de ses boutiques en gestion directe. Ce nouvel espace de 45 mètres carrés propose une sélection pointue de prêt-à-porter pour hommes et femmes, de maroquinerie, de chaussures et d’accessoires. Côté design, l’aménagement intérieur privilégie les matériaux naturels et les formes sculpturales inspirées du sud de la France. Réalisé en seulement un mois par Studio Premier Architectes, Charmeil CG et Intrapresa, ce projet s’inscrit dans la stratégie de distribution de la marque, visant une clientèle internationale en transit.
LOUIS VUITTON MULTIPASS
Le Multipass, dernière création de Louis Vuitton, offre une variété infinie de caractères. C’est le secret de sa personnalité unique. Il fait partie d’une nouvelle lignée, initiée par l’Express, cette génération de sacs souples aux lignes épurées, entre élégance et fonctionnalité. Dès sa première apparition lors de la collection Croisière 2026 à Avignon, le Multipass rejoint aussitôt les classiques de la Maison auprès des grands noms tels la Petite Malle ou la Side Trunk. Sa grande polyvalence lui permet d’adopter toutes les expressions. Iconique en toile Monogram. Raffiné, en cuir grainé, dans une palette de couleurs noble du noir profond au doux coloris vanille. De pure élégance en effet suède ou en trompe l’œil Epi sur veau velours. Le Multipass est le compagnon de tous les moments de la journée. Doté d’une bandoulière réglable, d’une chaîne tressée et d’une anse courte, toutes amovibles, il se transforme au gré des envies. Porté à l’épaule pour une allure urbaine, en bandoulière pour une liberté de mouvement, à la main ou au poignet comme tout digne sac sophistiqué. Pour la collection Automne-Hiver 2026, la famille Multipass s’agrandit avec sa version miniature. Le Mini Multipass, accessoire charmant tout autant que raffiné, a tout l’apanage d’un grand. Au bout de la main, il complète avec charme toutes les silhouettes. Héritier de l’esprit du voyage qui anime Louis Vuitton, le Multipass est un aventurier du quotidien.
BRUNELLO CUCINELLI COLLECTION AUTOMNE 2026
À l’instar des pages d’un livre, le récit se déploie à travers des paysages évocateurs, où l’instinct et la découverte guident le voyage vers de nouveaux horizons. La collection BRUNELLO CUCINELLI Automne 2026 est une histoire de lieux, d’atmosphères et de sensations. Des sensations rassurantes dialoguent avec l’instinct de découvrir de nouvelles perspectives et de trouver l’équilibre au sein de dimensions jusqu’alors inconnues. La synergie unissant l’être humain à la nature inspire et nourrit sans cesse les formes, les couleurs et les matières de nuances vitales renouvelées. La scène d’ouverture du récit prend forme dans un décor sculpté dans la pierre, symbole du lien essentiel entre l’homme et la terre. Ce cadre, à la fois imposant et accueillant, se transforme en un espace intime ; il offre sa présence tout en laissant la perception humaine l’interpréter. Des instants d’introspection suspendent le temps, invitant l’esprit à revisiter le vécu. Porté par des éclats de lumière rayonnants, le regard se tourne vers la scène suivante. Atmosphères et sensations inspirent, page après page, les créations de la nouvelle collection.
Zimmermann rejoint officiellement la Fédération de la Haute Couture et de la Mode
Zimmermann, la marque fondée en 1991 à Sydney par les sœurs Nicky et Simone Zimmermann, a annoncé son adhésion officielle à la Fédération de la Haute Couture et de la Mode. Il s’agit d’une étape majeure pour la griffe australienne, qui s’est fait un nom à l’international grâce à une esthétique singulière mêlant féminité sophistiquée, couleurs audacieuses et imprimés marqués. « Paris continue de nous inspirer saison après saison. Nous sommes ravies de rejoindre la Fédération et impatientes d’entamer le prochain chapitre de l’histoire de Zimmermann », a déclaré Nicky Zimmermann, cofondatrice et directrice artistique de la marque. En mars, Zimmermann a nommé Roberto Eggs au poste de PDG, avec une prise de fonction au 1er mai. Il succède à Chris Olliver, qui occupait ce poste depuis 2005 et assume désormais la fonction de président exécutif. En 2023, dans le cadre d’une transaction orchestrée par Chris Olliver, Advent International est devenu l’actionnaire majoritaire de Zimmermann, une opération valorisant la marque à 1,15 milliard de dollars.
CHLOÉ COLLECTION CROISIÈRE 2027
Revisitant l’un des chapitres les plus marquants de l’histoire de la Maison, cette collection met à l’honneur le tailoring comme langage stylistique fondamental de Chloé. La collection CHLOÉ Croisière 2027 naît d’un dialogue constant avec l’héritage de la Maison, explorant comment les moments clés de son histoire continuent de façonner son identité. Une attention particulière a été portée à la manière dont certaines époques ont contribué à établir des codes et des signatures intemporels au sein de l’héritage Chloé. Cette collection renoue avec un moment charnière de la fin des années 1990, lorsque le légendaire tailleur britannique de Savile Row, Edward Sexton, a rejoint l’atelier Chloé en tant qu’expert en tailoring, insufflant un dialogue entre le raffinement de la confection de Savile Row et le vocabulaire féminin de la Maison. Célèbre pour avoir réinventé le tailoring masculin britannique à la fin des années 60 et 70, et pour avoir habillé les Beatles et Mick Jagger, Sexton a insufflé des proportions plus affirmées aux silhouettes plus traditionnelles de cette époque. Puisant son inspiration dans le dialogue entre tradition sartoriale et esprit sensuel de Chloé, la collection réinterprète le tailoring comme un héritage et une expression continue. Cette saison, le tailoring s’affirme à travers des vestes allongées et le tailleur trois-pièces, instaurant une nouvelle proportion raffinée au sein du vestiaire Chloé. Petites vestes cintrées, micro-manteaux d’équitation et coupes impeccables en laine chinée grise et fines rayures blanches se marient à des gilets lacés, des tops de lingerie courts et des pièces vaporeuses délicates, créant une silhouette où structure et douceur s’équilibrent naturellement. Nuisettes fluides en satin, robes de lingerie teintes en pièce et pièces vaporeuses incrustées de dentelle insufflent mouvement et légèreté, tandis qu’une palette de tons pastel neutres et de nuances délavées par le soleil est ponctuée de noir et blanc. Galons et finitions en dentelle noire apportent profondeur et définition à l’ensemble de la collection. Les photographies de Deborah Turbeville offrent la trame visuelle de la collection grâce à leurs images évocatrices. Ses clichés estompent les frontières entre mode et émotion, privilégiant l’atmosphère au récit. Cette sensibilité imprègne la collection, conférant à chaque silhouette une sensualité intime et discrète. La collection Croisière 2027 poursuit l’exploration par la Maison d’une féminité exprimée avec naturel, où la sensualité est subtile et jamais excessive.
LORO PIANA – AUTOMNE 2026
La campagne d’automne voit l’art, l’architecture et la vie quotidienne se fondre les uns dans les autres. La campagne publicitaire Loro Piana pour l’automne 2026 se déploie à travers les galeries lumineuses, les bungalows, le Drawing Institute et les espaces verts de ce paysage culturel façonné par la vision de John et Dominique de Menil. Conçue par Renzo Piano et inaugurée en 1987, la Menil Collection s’intègre harmonieusement au quartier qui l’entoure. À travers cette campagne, Loro Piana témoigne son soutien à la Menil Collection en amont de son 40e anniversaire, prévu pour 2027. « La Menil Collection est reconnaissante envers Loro Piana pour son soutien », a déclaré sa directrice, Rebecca Rabinow. « La contribution de Loro Piana soutient la mission du Menil : offrir à tous les visiteurs, gratuitement, des œuvres d’art de classe mondiale et une programmation dynamique. Nous sommes ravis d’accueillir Loro Piana en tant que partenaire majeur du gala célébrant le quarantième anniversaire du Menil en décembre 2027. » Un casting intergénérationnel — Sigrid de L’Epine et son époux, l’artiste Jean-Charles Blais, aux côtés des mannequins Colin Otto, Jacqui Hooper, Jackson Giles, Long Li, Noor Khan, Robert Forrest et Selena Forrest — déambule dans ces espaces. La collection entre alors en dialogue avec les couleurs et les textures des lieux : nuances de vert, rouge brique, pierre, brun profond et blanc craie font écho à un canapé en velours, aux teintes minérales des maisons et à la profondeur des monochromes de Rothko. Les vêtements sont présentés en mouvement et en situation — un couple marchant dans la rue, une main posée sur le pelage d’un chien — façonnés par le mouvement, la fonctionnalité et les qualités tactiles des étoffes Loro Piana.
Dolce & Gabbana à Taormina
La haute couture s’empare des podiums de Taormina avec les défilés Dolce & Gabbana pendant quatre jours. Le 12 juillet, la collection de haute joaillerie a été présentée au Palais San Domenico ; le lendemain, la collection haute couture féminine a été dévoilée à Radicepura (Giarre) ; le mardi 14, la collection haute couture masculine sera présentée au théâtre antique de Taormina ; le 15 juillet, à 18h30, la boutique accueillera une séance de dédicaces du livre « Bellissimo by Dolce & Gabbana » de Michele Morrone. La soirée de clôture aura lieu le 16 juillet à La Plage Resort sur l’Isola Bella. La maison de couture a lancé une collaboration avec la municipalité de Taormina afin de soutenir des projets de valorisation du patrimoine de la ville. Le projet comprend une contribution à la restauration de la Villa Comunale « Parco Trevelyan » et un projet spécial pour les décorations de Noël du centre historique en 2026. Des stars et des acteurs du monde entier sont attendus à l’événement. « Le retour de Dolce & Gabbana à Taormina n’est pas le fruit du hasard, mais le résultat d’une démarche visant à valoriser la ville et sa capacité à accueillir des événements d’envergure internationale. Taormina est une destination de choix car elle allie un patrimoine historique, artistique et paysager unique à des services urbains toujours plus performants et à une organisation efficace et coordonnée, digne des plus grands événements internationaux. Cette initiative confirme la stratégie de la municipalité, qui consiste à investir dans les grands événements comme levier de développement économique, touristique et culturel », a commenté le maire de Taormina, Cateno De Luca. « Des événements de cette envergure », déclare Valeria Brancato, présidente de la Fondation Taormina, « ont un impact considérable sur l’ensemble de la ville, touchant l’hébergement, les commerces, les restaurants, les services, les transports et de nombreuses entreprises locales impliquées dans l’organisation et la logistique. Les images des défilés de mode dans les lieux les plus emblématiques de la ville constitueront également une campagne de promotion internationale exceptionnelle, contribuant à renforcer la notoriété de la marque Taormina à travers le monde. »
Bottega Veneta ouvre une boutique à Palm Beach
Bottega Veneta a inauguré lundi une nouvelle boutique à Palm Beach, poursuivant ainsi son expansion aux États-Unis et, plus spécifiquement, sur le marché floridien. Situé au 70 Royal Poinciana Plaza — un complexe commercial de luxe en plein air de la ville floridienne —, ce nouvel espace de près de 260 mètres carrés (2 784 pieds carrés) reflète « le langage architectural » de la marque du groupe Kering, à travers « un dialogue entre matérialité et savoir-faire artisanal », selon un communiqué de presse. Parmi les éléments marquants de l’aménagement intérieur figurent des persiennes en verre de Murano inspirées de l’architecture italienne des années 1950, un sol en terrazzo composé de quatre types de pierres naturelles et des nuances de bois chaleureuses évoquant les intérieurs milanais. La boutique présentera les dernières collections de prêt-à-porter de Bottega Veneta, incluant les créations dévoilées par ladirectrice artistique Louise Trotter pour l’automne 2026, telles que le sac Mini Andiamo, le cabas Barbara et la silhouette « Veneta » issue des archives de la maison. Fait notable, ce point de vente introduira également pour la première fois auprès de la clientèle floridienne la collection de haute joaillerie de la marque, ainsi que la gamme de parfums « Alta » lancée récemment et de nouvelles pièces, dont les valises de voyage « Intrecciato ». Avec cette ouverture à Palm Beach, Bottega Veneta porte à trois le nombre de ses boutiques en Floride, rejoignant celles déjà implantées à Bal Harbour et dans le Design District de Miami.
Olivier Rousteing nommé directeur artistique de Paco Rabanne
Le Français Olivier Rousteing a été nommé directeur artistique de Paco Rabanne, ont annoncé mardi sur Instagram la maison de luxe espagnole et le créateur. Le nom du créateur de 40 ans était sur toutes les lèvres depuis le départ du Français Julien Dossena, qui a quitté la direction artistique de Rabanne fin juin, après 13 ans à la direction des collections. Olivier Rousteing, qui a dirigé pendant près de quinze ans les collections de la maison Balmain, avait quitté la marque française en novembre 2025. Ces dernières semaines, il avait posté plusieurs messages sur ses réseaux indiquant qu’il avait pris soin de sa santé physique et mentale ces derniers mois, et qu’il se sentait prêt pour de nouvelles collaborations. Connu pour ses créations glamour et pop, très suivi sur les réseaux sociaux, avec près de 10 millions de followers sur Instagram, Olivier Rousteing a multiplié les actions ces dernières années pour rendre l’univers du luxe compréhensible et attractif pour les jeunes et démocratiser la mode. En 2015, il avait notamment signé une collection pour une collaboration entre Balmain et la marque H&M. Quelques années plus tard, en 2022, c’est Jean-Paul Gaultier qui lui avait confié la direction d’une de ses collections. En mai dernier, il avait réalisé la robe de la chanteuse Beyoncé pour le très exclusif Met Gala new-yorkais.