Lorsqu’il y a plus de dix ans, Louis Vuitton initie sa première collaboration avec Marc Newson, il est déjà le designer industriel le plus reconnu de sa génération. Il a tout fait ou presque, du mobilier aux avions, quand sa Lockheed Lounge, chaise futuriste en aluminium, a plusieurs fois atteint des sommets aux ventes aux enchères. Pour Louis Vuitton, il signe dès 2014 un sac à dos biomorphique en édition limitée à l’occasion de la célébration du Monogram, puis un flacon en verre exclusif pour les parfums Louis Vuitton depuis 2016. Mais un autre projet ambitieux, à la fois, patrimonial et créatif, se prépare en coulisses : imaginer une valise fiable et révolutionnaire qui serait aux voyageurs du XXIe siècle ce que la malle fut aux contemporains de Louis Vuitton. En 2016 naît Horizon. Visuellement réduit à sa plus simple expression, la valise concentre l’audace, les lignes tendues et les matériaux innovants chers à Marc Newson, qui s’inspire de son expérience personnelle de grand voyageur. Ces dix dernières années, la valise Horizon s’est imposée comme une icône de Louis Vuitton. Déclinée en toile ou en cuir, elle se prête à la personnalisation, aux couleurs et aux motifs des collections saisonnières de la Maison. 2026 : lancement d’Horizon Aluminium Pour célébrer les dix ans de cette collaboration, Louis Vuitton ouvre un nouveau chapitre avec Horizon Aluminium, la première valise en aluminium de la Maison. Réputé pour sa résistance, recyclable à l’infini, l’aluminium encapsule « L’Ame du Voyage » de Louis Vuitton et la vision créative de Marc Newson. Emblématique du travail du designer, ce matériau fait également écho à l’histoire de la Maison lorsqu’à la fin du XIXème siècle, Louis Vuitton concevait des malles en aluminium à destination des explorateurs. Cette rencontre entre héritage et innovation donne naissance à une nouvelle génération de valises pensées pour les voyageurs d’aujourd’hui. Comme souvent en design, plus un objet paraît simple et son esthétique fluide, plus sa conception est complexe, à l’instar d’Horizon Aluminium dont le cahier des charges hautement exigeant s’appuie sur la résistance et l’épure des lignes. C’est dans les qualités même de l’aluminium et dans le patrimoine de Louis Vuitton que Marc Newson a trouvé la solution. La coque est obtenue par une succession de frappes d’emboutissage et de découpe laser. Ce procédé d’emboutissage permet la mise en forme de plaques d’aluminium tout en conservant des courbes arrondies, signature originale de la valise Horizon. La dernière étape d’emboutissage consiste à créer des motifs en relief dans l’aluminium afin de renforcer la résistance structurelle de la valise. L’un des défis techniques consiste à embosser le Monogram en lieu et place des habituelles rainures ornant ce type de valises. Plus qu’un élément signature, le Monogram devient dès lors un élément clé de la structure. Fidèle à son esthétique minimaliste, Marc Newson s’est ensuite attelé à rendre invisibles les éléments mécaniques tels que les rivets et les charnières, qui auraient rompu les lignes épurées de la valise Horizon. Véritable prouesse technique, afin de préserver la pureté du design, les rivets traditionnels disparaissent au profit d’un système de cadre extra-fin fixé à la coque. Ce principe de coques réalisées en une seule forme 3D profonde, sans pliage ni rivetage, est unique en bagagerie. Horizon Aluminium est la première valise en aluminium sans rivets du marché. Les charnières extérieures classiques laissent place à des charnières invisibles innovantes. Tel un mécanisme horloger élégant, ce nouveau type de charnière est désormais intégré à l’intérieur de la valise sans jamais perdre d’espace. Taillée pour voyager dans toutes les conditions, surmonter toutes les épreuves, Horizon Aluminium offre une grande résistance aux chocs, mais arbore ses bosses et éraflures comme autant de souvenirs de voyage accumulés au fil des périples. Autre critère d’excellence, une capacité intérieure optimisée pour loger ses essentiels et objets personnels. Le système Trolley est déplacé à l’extérieur du bagage et la doublure intérieure est thermoformée afin d’offrir un compartiment principal parfaitement plat et donc une contenance inégalée sur le marché. Le compartiment principal est muni de deux sangles de maintien, le compartiment supérieur zippé abrite aussi une poche zippée. L’innovante poignée télescopique extra large assure une prise en main exceptionnelle et un confort de roulage incomparable. Les roues agrandies, réalisées dans une matière souple, absorbent chocs et vibrations pour un roulage fluide et silencieux. La poignée haute et la poignée latérale gainées de cuir facilitent le porté main. Signature chère à Louis Vuitton, le cuir VVN ou noir habille de son toucher naturel et raffiné, les coins ainsi que les poignées. La sécurité s’inscrit au cœur du projet. Au-delà de ses coques et de son cadre ultra résistants, Horizon Aluminium est équipée de serrures certifiées TSA (Transportation Security Administration) permettant les contrôles facilités des valises par les douanes. Une housse de protection ajourée au niveau des roues, de la poignée haute et du trolley, protège la valise lors du stockage et permet également de se déplacer en toute discrétion. L’ingénieux porte-adresse en cuir peut faire office d’accroche-sac pour maintenir tout sac d’appoint sur le dessus de la valise. Compagnon de voyage de l’Horizon Aluminium, le Vanity Case reprend les mêmes codes esthétiques et techniques : aluminium orné du Monogram, aucun rivet, cadre extra fin, charnières invisibles, serrure TSA à combinaison extraplate, finitions en cuir VVN ou noir. Son intérieur modulable comprend une poche plaquée sur le fond, deux petites poches plaquées à l’avant, ainsi qu’un séparateur central à poche zippée. Le séparateur central est entièrement amovible grâce à un système de boutons-pressions pour un volume unique plus spacieux. Une bande élastique au dos du Vanity permet de le maintenir à la poignée télescopique de la valise. Service Care and Repair Pensée pour durer, Horizon Aluminium intègre une technologie innovante facilitant l’entretien et la réparation. La doublure peut être aisément retirée en magasin afin d’accéder à l’ensemble des composants, notamment les roues. Les éléments en cuir sont restaurables
FENDI COLLECTION CROISIÈRE 2027
La collection Croisière redéfinit l’identité de Fendi autour d’une approche de garde-robe partagée, centrée sur la Nouvelle Bourgeoisie. Telle une fable suspendue entre rêve et architecture, Fendi présente la première collection Croisière 2027 de Maria Grazia Chiuri. Son incarnation imaginaire, Suzie – inspirée de l’héroïne d’Histoire d’Eau de Jacques de Bascher – évolue lentement dans un immeuble rationaliste désert de la Rome du XXe siècle : un espace austère conçu pour capter le mouvement de la lumière, où vide et matière, géométrie et silence dialoguent sans cesse. Les vêtements, à l’instar des silhouettes qui les portent, se fondent dans ce paysage immobile et fiévreux – abstrait et pourtant intensément réel. Vêtue de noir, couleur qui les englobe toutes, cette nouvelle Suzie apparaît comme une figure symbolique, puissante et distante. Enveloppée de plumes, elle parcourt l’immeuble par des gestes rituels évoquant la danse, les échecs, l’escrime et le théâtre. Le film transcende l’opposition traditionnelle entre noir et blanc et couleur. Lorsque Suzie pénètre dans le bâtiment, elle entre dans un rêve. Les couleurs s’estompent, la réalité perd son ancrage et chaque détail acquiert l’aspect d’une vision. Le décor lui-même devient le véritable protagoniste. L’escalier occupe une place centrale, dominant les personnages, les guidant et les imposant. Il devient un mécanisme d’apparition et de disparition, symbole d’un voyage lent et inéluctable vers l’inconnu. Au sein de cet espace suspendu émerge le véritable protagoniste du film : la beauté austère des vêtements, capable de s’imposer même face au marbre, face au temps et face à la fragilité des figures humaines. Dans le silence du bâtiment rationaliste, on s’attend presque à ce qu’un lien se tisse entre Suzie et le spectateur, mais ce contact n’a jamais lieu. Lorsqu’elle quitte enfin le bâtiment, dépouillée de son plumage, elle ne semble pas revenir à la réalité. Au contraire, elle émerge d’un rêve pour en entrer dans un autre, se dissolvant dans le générique de fin comme une créature vouée uniquement au vol.
Bombardier x Elie Saab : la haute couture de l’aviation
Bombardier et ELIE SAAB inaugurent un nouveau chapitre audacieux de l’aviation d’affaires : un aménagement sur mesure de la cabine de l’avion Global 8000 qui redéfinit l’expérience à bord à travers le prisme de la haute couture. Cette collaboration historique, unique en son genre, allie l’ingénierie et la performance de pointe de Bombardier à l’expertise intemporelle d’ELIE SAAB en matière de design, transformant ainsi la cabine du jet d’affaires le plus rapide du monde(1) en un espace de vie raffiné où se mêlent précision, confort et élégance intemporelle. Le dévoilement a eu lieu au Salon Aviateur de Bombardier, le salon phare immersif de la société à Monaco, lors du Grand Prix de Formule 1, plaçant ainsi le projet à la croisée de la performance, du design et d’un art de vivre raffiné. Cette collaboration reflète une complémentarité naturelle entre deux marques de renommée mondiale, unies par un engagement commun à servir une clientèle internationale exigeante avec des normes sans compromis en matière de qualité, de précision et de sophistication. « Lorsque nous avons entamé nos discussions avec ELIE SAAB, l’avion Global 8000 était déjà en bonne voie de devenir certifié et opérationnel. Cela nous a permis d’aller au-delà des concepts et de repenser la cabine comme un véritable espace de vie, tout en respectant pleinement les performances et les réalités opérationnelles de l’avion », a déclaré Éric Martel, président et chef de la direction de Bombardier. « Cette collaboration repousse les limites de l’aviation d’affaires et reflète notre volonté constante d’améliorer l’expérience client. » Pour ELIE SAAB, dont l’univers créatif s’étend depuis longtemps au-delà de la mode pour embrasser les domaines du design et de la décoration intérieure, ce projet était à la fois intuitif et profondément personnel. La cabine de l’avion Global 8000 a été repensée pour offrir un espace sophistiqué et harmonieux, caractérisé par des lignes architecturales épurées, des matériaux nobles et une palette de couleurs chaleureuse et intemporelle qui met en valeur à la fois l’espace et la fluidité. « Avec Bombardier, nous avons abordé cette collaboration dans un esprit haute couture, en sublimant chaque matériau et chaque détail pour en faire une expression soigneusement orchestrée du luxe, de la précision et de l’excellence du design, » a déclaré Elie Saab Jr., chef de la direction d’ELIE SAAB. « Ce projet reflète également notre volonté d’accompagner nos clients dans leur quotidien, où qu’ils se trouvent, en étendant l’univers ELIE SAAB à chaque instant de leur voyage. Il s’agit véritablement d’une nouvelle approche de l’aviation privée, où le voyage devient le prolongement naturel d’un art de vivre. » Conçue comme un espace à la fois intime et ouvert, hautement personnalisé, cette cabine transpose l’élégance dans l’expérience du voyage privé. À l’intérieur de l’avion, la cabine se présente comme un havre de paix aéré et baigné de lumière, caractérisé par de vastes perspectives, des lignes architecturales douces et une palette de couleurs chaudes et harmonieuses. Au centre, un vaste espace salon constitue le cœur de la cabine, offrant un cadre chaleureux conçu pour favoriser le bien-être, la conversation et un confort sans pareil. Derrière la simplicité élégante de la cabine se cache un processus extrêmement complexe et profondément collaboratif. Les équipes d’ingénierie de Bombardier ont travaillé main dans la main avec ELIE SAAB pour transformer un design d’inspiration couture en un intérieur d’avion entièrement certifiable, répondant aux normes techniques, de sécurité et de performance rigoureuses de l’aviation d’affaires. Cette offre exclusive de cabine pour l’avion Global 8000 marque une étape décisive dans l’évolution continue de Bombardier, non seulement en tant que chef de file de l’aviation, mais aussi en tant que marque façonnant l’avenir de son secteur. Désormais proposé en option aux clients de l’avion Global 8000, ce concept de cabine unique marque une extension naturelle de l’univers ELIE SAAB vers de nouvelles dimensions du style de vie et du design, renforçant ainsi l’ambition de la marque d’accompagner ses clients où qu’ils se trouvent et d’intégrer sa philosophie de design unique dans chaque aspect de leur vie, même en vol.
Loewe célèbre son 180e anniversaire
Une pléiade d’artistes et d’amis de la Maison célèbre près de deux siècles de savoir-faire et d’excellence du cuir. En 2026, LOEWE fêtera ses 180 ans, devenant ainsi la deuxième plus ancienne maison de luxe au monde. De ses origines comme petit atelier de maroquinerie à Madrid, la Maison est devenue une force créative internationale, profondément attachée à l’artisanat et à l’excellence du cuir. De 1846 à aujourd’hui, la marque célèbre près de deux siècles d’artisanat comme art, d’imagination comme outil et de l’esprit ludique et unique de Loewe. Pour marquer ce 180e anniversaire, Talia Chetrit photographie Julia Garner, Salma Abu Deif, Giselle, Kara Wai, Sissy Spacek et Kara Walker, ainsi que des pièces phares de la collection capsule anniversaire. Dans l’atelier situé près de Madrid, les artisans Loewe confectionnent à la main nos créations, perpétuant un savoir-faire ancestral du cuir transmis de génération en génération. Notre collection capsule spéciale anniversaire comprend des sacs LOEWE emblématiques, ornés d’un motif de lion ludique faisant écho à la signification de Loewe, le mot allemand pour lion.
Tiffany & Co. dévoile le Blue Book Summer 2026 : Hidden Garden
Tiffany & Co. dévoile aujourd’hui le lancement estival de Blue Book 2026 : Hidden Garden, l’extraordinaire collection de haute joaillerie de la Maison qui nous transporte au cœur des mondes secrets les plus enchanteurs de la nature. Conçue par Nathalie Verdeille, vice-présidente senior et directrice artistique de Tiffany & Co., en collaboration avec le Tiffany Design Studio, cette collection estivale sublime le récit de la maison par son dynamisme et son exubérance, célébrant la nature dans toute sa splendeur, où formes, textures et nuances rivalisent d’éclat. Chaque pièce réinterprète le talent du légendaire designer de Tiffany & Co., Jean Schlumberger, transformant la faune et la flore en silhouettes sculpturales animées par des pierres précieuses d’une qualité exceptionnelle et un savoir-faire hors pair. « Avec l’expression estivale de Blue Book 2026 : Jardin Caché, les oiseaux défilent dans une explosion de couleurs ; leurs nids, tissés d’or jaune, de diamants et de platine, jouent avec des contrastes graphiques. Ils dialoguent avec un autre art du tissage, celui du raphia, dont les brins inspirent des structures souples, géométriques et lumineuses », a déclaré Nathalie Verdeille, vice-présidente senior et directrice artistique de la Joaillerie et de la Haute Joaillerie chez Tiffany & Co. « Cette collection célèbre la richesse des pierres de couleur – des fleurs précieuses se détachant sur des entrelacs de motifs d’or et de platine. Les tropiques s’épanouissent dans les volumes colorés du chapitre Blossom. C’est un triptyque tropical où formes, textures et nuances rivalisent de flamboyance. » Le lancement estival capture la nature en pleine floraison. À travers des créations sculpturales et complexes sublimant des pierres précieuses aux couleurs éclatantes, chaque récit révèle une impression accrue de mouvement et d’énergie, réaffirmant la maîtrise de la Maison dans la transformation du monde naturel en créations de haute joaillerie expressives. Dans Paradise Bird, des créatures extraordinaires prennent leur envol à travers une série de broches imaginatives qui célèbrent la liberté créative et l’émerveillement de la découverte. Réinterprétant l’emblématique Oiseau sur un rocher, chaque oiseau fantastique est perché sur une pierre précieuse d’exception, parmi lesquelles des opales boulder et des chrysoprases australiennes, de la chrysocolle américaine, de la calcédoine violette de Namibie et de la spessartine du Nigeria. Les plumes se déploient à travers des arrangements pointillistes de pierres précieuses aux teintes riches qui font écho à la tonalité de chaque pierre centrale, tandis que des combinaisons inattendues — émeraudes, turquoises et tourmalines, ou émail paillonné associé à des pierres facettées et des diamants — donnent vie à chaque création avec une texture et une vitalité remarquables. L’histoire de Daisy est une étude de motifs et de mouvements, où l’illusion de symétrie laisse place à une individualité nuancée. Des zircons bleus taille émeraude rayonnent d’une intensité éclatante, sertis sur de riches cabochons d’émeraude dans un mariage de couleurs saisissant. Chaque pétale est méticuleusement façonné à la main dans une composition en maille fluide, aux textures sculptées illuminées par des diamants. De subtiles variations de courbure et de forme animent les créations, évoquant le doux mouvement des pétales agités par une brise, tout en démontrant l’exceptionnelle maîtrise technique de la Maison. En Raffia, les textures tissées de la nature sont réinventées à travers un jeu dynamique de couleurs et de savoir-faire. Les tanzanites Sugarloaf — une « pierre précieuse emblématique » de Tiffany & Co. découverte par la Maison en 1968 — ancrent les créations de leur riche teinte bleu-violet, ponctuée de rubis éclatants et encadrée de fils entrelacés de platine et d’or jaune 18 carats rehaussés de diamants. Des chaînes en forme de corde traversent chaque pièce, un clin d’œil au motif torsadé signature de Jean Schlumberger, conférant une texture et une complexité distinctives. Le résultat est une expression vibrante de mouvement et de forme qui rend hommage à l’héritage de la Maison en matière de pierres précieuses. L’histoire de Blossom rend hommage à l’héritage de virtuosité technique et de maîtrise des couleurs de Tiffany & Co., capturant la poésie des fleurs sous forme sculpturale. Des cabochons coussin exceptionnels et des rubellites ovales évoquent le cœur d’une fleur luxuriante, tandis que des compositions superposées créent volume et dimension. Des fleurs en or serties de diamants se nichent parmi des pétales en platine aux sertissages pavés complexes, formant des arrangements inattendus qui semblent s’épanouir et onduler sur la peau. Les créations offrent une interprétation moderne d’un bouquet vibrant, défini par des couleurs audacieuses et un art inventif. L’histoire de Petals célèbre le mouvement et la délicatesse, inspirée par l’entrelacement de rubans et de bourgeons dans les œuvres d’archives de Jean Schlumberger. Des péridots taille coussin, sélectionnés pour leur teinte bleu-vert vive et leur saturation exceptionnelle, sont au centre de l’attention. Des rubans sertis de diamants, emprisonnés avec fantaisie, enlacent délicatement les pierres précieuses, tandis que des accents discrets, en forme de bourgeons, révèlent des détails subtils et imaginatifs. Chaque courbe est façonnée pour évoquer le mouvement fluide de rubans soulevés par une douce brise, créant un hommage vivant et poétique à un jardin magique. La dernière collection Blue Book de Nathalie Verdeille se dévoile en trois phases : printemps, été et automne. Présentées en avant-première sur TKDate lors d’un gala privé, les pièces estivales capturent la nature en pleine floraison, où couleur, mouvement et savoir-faire s’unissent avec brio. Cette collection extraordinaire réaffirme la maîtrise de la Maison en matière de haute joaillerie, ainsi que sa capacité à transformer le monde naturel en créations expressives, fruits d’un art inventif.
VOYAGER AVEC LA COLLECTION GIORGIO ARMANI MARE 2026
Cette année encore, Giorgio Armani Mare fait escale dans certaines des plus belles destinations estivales du monde. Le voyage a débuté à Porto Cervo du 26 au 30 mai, à l’occasion de la cinquième édition Superyacht Regatta de la Giorgio Armani, une prestigieuse compétition organisée par le Yacht Club Costa Smeralda. Le bateau personnalisé Giorgio Armani Mare, Sørvind by Giorgio Armani, a participé à la régate pour la deuxième année consécutive en hommage au sponsor principal de l’événement. Sur la Piazza Azzurra, face au YCCS, une boutique éphémère a permis aux visiteurs de découvrir l’univers estival de Giorgio Armani. Le 30 mai, la tournée s’est poursuivie à Cannes avec la personnalisation de la terrasse de l’Armani/Caffè, avant de faire étape aux Bagni Roberto à Forte dei Marmi et de s’achever à Mykonos, où la première boutique Giorgio Armani en Grèce a ouvert ses portes le 28 mai. Surplombant l’emblématique plage de Psarou, cette nouvelle boutique est située au sein de Nammos Village, l’une des destinations internationales les plus exclusives pour le shopping de luxe, la mode et l’art de vivre. Son concept raffiné et sensoriel associe des surfaces en bois sculpté aux tons chaleureux, des éléments tressés en fibre de coco et des détails inspirés de l’environnement naturel de l’île. Les espaces sont caractérisés par les désormais emblématiques motifs de palmiers tropicaux dans des nuances de gris et de turquoise, contrastant avec la chaleur des sols en bois — une identité visuelle distinctive devenue, saison après saison, la signature reconnaissable de cette tournée. La collection Giorgio Armani Mare 2026 se distingue par des silhouettes fluides et des matières aériennes, donnant naissance à des pièces polyvalentes conçues pour accompagner avec élégance et naturel chaque moment de détente et de vacances. La palette fraîche et estivale s’étend des bleus clairs aux tons neutres, rehaussés de nuances rose corail pour la femme. Pour l’homme, les teintes naturelles dominent, ponctuées de touches de lavande et d’hortensia. L’offre est complétée par la ligne masculine Giorgio Armani Vela, réalisée dans des matières techniques et proposée dans des coloris élégants évoquant le sable et le bleu de la mer. La collection est disponible dans une sélection de boutiques à travers le monde ainsi que sur armani.com. La campagne a été réalisée à la Villa Cimbrone, à Ravello, un lieu exceptionnel chargé d’histoire qui, grâce à son atmosphère suspendue entre légèreté et élégance, met en scène la collection à travers des images réalistes au caractère cinématographique. Parmi les nouveautés de la collection Giorgio Armani Mare figure une ligne de t-shirts inspirée des destinations passées et présentes de la tournée, notamment des lieux depuis longtemps associés à l’imaginaire estival de la maison Armani : Forte dei Marmi, Pantelleria, Saint-Tropez, Capri, les Hamptons, Ibiza, Mykonos et Porto Cervo. En 2023, à Porto Cervo, le Groupe Armani a lancé sa collaboration avec l’organisation à but non lucratif One Ocean Foundation, en soutenant le projet Blue Forest, dédié à la conservation des océans ainsi qu’à la restauration et à la protection des forêts sous-marines. Cette initiative se concentre notamment sur la Posidonia oceanica, une plante marine endémique de la mer Méditerranée présentant une valeur écologique exceptionnelle. Cette collaboration, en cohérence avec la stratégie de développement durable du Groupe Armani et les Objectifs de développement durable des Nations Unies, s’inscrit dans un programme plus large d’initiatives consacrées à la régénération et à la protection des écosystèmes, de la biodiversité et des espèces protégées.
Ferragamo | CÉLÉBRATION DE L’ÉTÉ
Ferragamo présente sa collection d’accessoires Croisière 2026, une sélection raffinée de chaussures et de sacs pour femme qui célèbre l’été à travers des matières d’exception et l’excellence intemporelle du savoir-faire italien. La collection propose une gamme exquise de ballerines, de mules et d’escarpins, complétée par une sélection pointue de sacs à main conçus pour la garde-robe estivale de la femme moderne. Au cœur de la collection se trouve l’utilisation innovante des matières par Ferragamo, notamment un textile effet raphia intégré à chaque modèle. Sa texture crée un contraste visuel et tactile saisissant, associé aux cuirs souples emblématiques de la maison dans des tons bruns et camel. Cet harmonieux mariage de matières reflète l’engagement de Ferragamo envers l’innovation et un luxe sans compromis. La collection de chaussures témoigne du souci du détail et du savoir-faire de Ferragamo en matière de cordonnerie. Chaque modèle se distingue par des textiles effet raphia travaillés avec minutie, des finitions en cuir précises et les signatures emblématiques de Ferragamo, telles que le fermoir Gancini ou le nœud Vara. Des motifs rayés sophistiqués en jacquard effet raphia aux compositions ton sur ton, la collection offre une grande polyvalence pour toutes les occasions estivales. En harmonie avec les chaussures, une sélection raffinée de sacs à main fait écho à l’esthétique naturelle de la collection. Le sac Ferragamo Hug est confectionné en textile effet raphia tissé à la main, rehaussé de détails en cuir et du fermoir Gancini signature, ou, pour le Ferragamo Hug Mini, orné de perles colorées. Le grand cabas spacieux et le petit sac seau en jacquard effet raphia sont les accessoires parfaits pour les voyages d’été et les escapades balnéaires, alliant fonctionnalité et élégance. La palette de couleurs s’inspire des tons chauds et naturels qui évoquent les paysages méditerranéens baignés de soleil. Des tons naturels se marient harmonieusement à des bruns profonds, des camels doux et un cuir noir classique, créant ainsi des pièces élégantes qui se portent aussi bien le jour que le soir. Disponibles dans les boutiques Ferragamo et en ligne sur Ferragamo.com.
Emporio Armani prend ses quartiers d’été à Vega La Plage sur la Croisette
Située sur le boulevard de la Croisette, face à la mer et à quelques pas de l’Hôtel Carlton et de la boutique Emporio Armani, Vega La Plage s’est imposée comme l’une des adresses emblématiques de Cannes. Du 3 juin au 31 décembre, Emporio Armani interprète les espaces de Vega La Plage à Cannes, combinant l’univers de la marque avec l’identité ensoleillée du lieu, à travers une scénographie multifacette qui se développe dans tous les espaces, du restaurant à la plage, offrant une réinterprétation contemporaine de la côte méditerranéenne. Une palette intense de bordeaux, de sable et de tons ivoire doux structure les espaces, en harmonie avec les reflets du coucher de soleil et les textures marines de la Riviera. Des formes organiques, des références nautiques discrètes et des lignes architecturales essentielles confèrent à l’endroit un attrait contemporain en parfaite harmonie avec l’esprit de l’Emporio Armani. L’art de la table et les uniformes du personnel contribuent pleinement à cette mise en scène, étendant de manière cohérente l’esthétique du lieu au service et à l’expérience client. Sur la plage, les transats et parasols deviennent une extension naturelle de cette direction artistique, créant un environnement harmonieux pour des journées baignées dans la lumière méditerranéenne.
DIOR GARDEN DAY 2026
De Granville au Château de La Colle Noire en passant par Milly-la-Forêt, les jardins de Christian Dior ont façonné l’âme de la maison de l’avenue Montaigne. Déclarations d’amour à la nature et aux fleurs, ils sont une passion pérenne perpétuée aujourd’hui grâce à un nouveau rendez-vous initié par Christian Dior Parfums : le Dior Garden Day. Premier temps de cette invitation privilégiée, la Maison Dior prolonge un partenariat initié en 2020, devenu un véritable parrainage depuis 2021 au coeur de l’emblématique Jardin des Tuileries. L’occasion de célébrer, grâce à la première journée Dior dédiée au jardin, l’amour du vivant et la préservation de la nature, sous le signe du patrimoine et de la préservation de la biodiversité. DIOR ET LE JARDIN DES TUILERIES, UNE HISTOIRE AU LONG COURS Parmi les jardins de coeur de Christian Dior, celui des Tuileries figure en bonne place. Longtemps, il s’y est promené en voisin, alors qu’il habitait rue Royale, appréciant l’ordonnancement raffiné du Jardin Royal redessiné par André Le Nôtre. Un classicisme hérité du Siècle des Lumières qui l’inspirait tant, et qui lui fera même baptiser « Tuileries » plusieurs de ses robes de gala. Souhaitant perpétuer les liens profonds de la Maison de l’avenue Montaigne, avec ce « coeur battant » emblématique de la vie parisienne, Christian Dior Parfums s’est engagé au long cours afin d’aider à préserver la beauté du Jardin des Tuileries. Un partenariat qui débute en 2020 avec la rénovation de l’allée centrale principale, occasionnant la plantation de 92 ormes puis, qui s’intensifie en un véritable parrainage de 2021 à 2024 qui permet la restauration de La Petite Provence, avec des plantations de roses et de lavande, de la floraison de la Grande Place centrale et de l’entretien des Salons verts. En 2025, Dior s’engage à nouveau pour trois années de parrainage avec les Tuileries, étendant le soutien aux espaces restaurés et aux ruchers du jardin. PREMIER DIOR GARDEN DAY, UNE JOURNÉE DÉDIÉE AU JARDIN DES TUILERIES Riche en événements, ce tout premier « Dior Garden Day » se déploie à la croisée de piliers incontournables de l’univers Dior. Ainsi, Cécile Lochard, Directrice du Développement Durable chez Christian Dior Parfums se fera le porte-parole des engagements de la Maison, notamment pour la préservation de ce jardin mythique et d’autres jardins culturels ainsi que, plus largement, des actions et de la trajectoire de la Maison Christian Dior Parfums en matière de préservation de la biodiversité. Intimement liée au vivant dont elle tire ses ingrédients, la Maison développe au sein de ses filières des pratiques culturales durables d’excellence menées avec ses partenaires dans ses 42 jardins de sourcing, à Grasse et dans le monde. Une visite des jardins restaurés sera également proposée, guidée par Floriane Guihaire, Sous-Directrice des Jardins du Musée du Louvre afin de découvrir la « Petite Provence ». Inès Alain Balbine, du Service Brand& Héritage de Christian Dior Parfums, évoquera également les liens passionnels qu’entretenait Christian Dior avec ses jardins ainsi que son amour légendaire des fleurs. Des ateliers seront également proposés autour de la Rose et de sa culture avec l’artiste floral britannique Andy Monaghan. Armelle Janody, partenaire productrice à Grasse de Roses Centifolia pour Dior, à la tête de son domaine « Le Clos de Callian » sera là pour expliquer comment s’est étendu depuis 20 ans un réseau de partenaires d’une quinzaine de producteurs de fleurs à parfums liés en exclusivité à la maison Dior. Enfin, la maison parisienne de thé du « Conservatoire des Hémisphères » proposera un atelier autour de l’infusion de rose. « Les jardins de Christian Dior ont façonné l’âme de notre Maison. Ce premier « Dior Garden Day » célèbre la passion intemporelle de la Maison pour les jardins, pour la nature et notre engagement à préserver la biodiversité en renforçant un partenariat d’exception avec le Jardin des Tuileries. » Cécile Lochard, Directrice du Développement Durable chez Christian Dior Parfums
Le Temps Courrèges l’exposition à la Fondation Marguerite et Aimé Maeght signée Peter Knapp
Jusqu’au 1er novembre 2026, cette première exposition thématique de la Fondation Maeght, mêlant art et mode, présente une sélection spéciale conçue par le photographe Peter Knapp. Ami proche d’André Courrèges et de la famille Maeght, il a vécu ces années de modernité, les immortalisant dans son studio, dans la rue et même au sein de la Fondation Maeght.