La vague est un puissant égalisateur. Sur les côtes du monde entier, cette même force attire l’homme vers le courant : vers la puissance monumentale de l’eau et le rythme apaisant de la glisse. Inspirée par le surf, art de vivre universel qui transcende les cultures et les croyances, la Collection Homme Printemps Eté 2027 de Louis Vuitton célèbre la mer et le rivage comme des espaces d’appartenance universelle. L’eau imprègne le défilé, symbolisant la vie, les opportunités et le lien à la nature. Tandis que la lune – créatrice de vagues – se lève sur le ciel parisien du soir, la collection émerge d’une vague majestueuse, emblème de l’équilibre qui unit la communauté des surfeurs et le monde qu’elle parcourt. Façonnés par la côte et l’océan, les codes vestimentaires distinctifs du surfeur puisent leurs racines dans le voyage, la performance et le savoir-faire. Établissant un parallèle entre les valeurs vestimentaires partagées par le surfeur et le dandy, au cœur même de la Maison, le Directeur Artistique Homme, Pharrell Williams, réaffirme la silhouette dandy emblématique – élégance anticonformiste, sophistication nonchalante – et l’imprègne des textures artisanales, des ornements inspirés par la mer et de l’esprit bohème de la culture surf. Grâce au savoir-faire novateur de Louis Vuitton, héritage et durabilité se transforment en une expression technique du costume, conçu pour le dandy globe-trotteur, entre ville et mer. Les combinaisons de surf techniques dialoguent avec des tissus de tailleur performants. Avec leurs caractéristiques patinées, usées et rapiécées, les archétypes et les matières du vestiaire quotidien du surfeur sont transposés par l’alchimie artisanale de Louis Vuitton. À travers l’exploration constante du trompe-l’œil par Pharrell Williams, textures, formes et basiques familiers sont sublimés par un savoir-faire exceptionnel pour créer des illusions d’optique révélées au toucher. Donnant vie aux symboles de la mer, les décorations de surface sont réalisées avec un travail manuel minutieux. Des couleurs acidulées aux motifs à damier, les graphismes inspirés de la culture surf rendent hommage au skateboard : une influence majeure et indéfectible pour le Directeur Artistique Homme. Garée près des dunes du défilé, une caravane argentée est réinventée à travers le langage stylistique fluide et futuriste de Pharrell Williams. Telle une goutte d’eau au cœur de la nature, cette cabane de verre place le surfeur en contact direct avec les éléments qui façonnent une vie nomade rythmée par les vagues. Un prélude cinématographique met en scène les surfeurs Mikey February et Julian Wilson, tandis qu’à Paris, les invités sont accueillis par le grondement de la vague géante. Le fracas musical de l’eau se mêle à une bande-son épique composée de nouvelles productions enregistrées dans le studio Louis Vuitton de Pharrell Williams, en parfaite harmonie avec la création de la collection. Le défilé se déploie dans une mise en scène hyper-sensorielle propre à l’univers Louis Vuitton Homme : une expérience dandy. Inspiré par la collection, Louis Vuitton soutient Coral Gardeners dans le cadre de son plan de développement durable Regeneration 2030, visant à poursuivre les efforts de restauration des récifs coralliens en Polynésie française. Cette initiative permettra la plantation de 1 000 coraux sur le site de restauration de Tiaia et contribuera à la restauration de 250 mètres carrés d’habitat récifal d’ici 2026.
Prada défilé Homme Printemps-été 2027
Précision, concentration, réactivité. La collection homme Printemps/Été 2027 de Miuccia Prada et Raf Simons s’articule autour de la notion de choix, de décision consciente. Plutôt que de réduire, l’accent est mis sur la distillation, vers l’essentiel, l’intentionnel et le significatif. Les vêtements, objets universels du quotidien, résilients, sont repensés. La rematérialisation et la réitération permettent de redéfinir radicalement les typologies vestimentaires, modifiant notre regard, leurs systèmes de valeurs et, par conséquent, leurs significations latentes. Propose une silhouette précise et maîtrisée, raffinée et linéaire, immuable. Au sein de cette silhouette, un lexique spécifique de vêtements – jeans, vestes en jean, t-shirts, frappants par leur simplicité pragmatique – est entièrement réévalué. Dépouillés de tout détail superflu et de toute exagération, ils sont offerts comme un cadre propice à une infinité de possibilités et de réinterprétations. Les accessoires s’intègrent à ces structures globales, épurés pour devenir partie intégrante d’un tout, tandis que les styles vestimentaires paradigmatiques sont retravaillés, réanalysés. Des pièces intemporelles, des vêtements qui défient toute classification fonctionnelle ou d’époque. Exercice de clarté, le refus peut être un acte positif, un antidote à la complexité et un moyen de définition. La nouveauté est perçue comme une rupture, transmise par un réajustement de la perception, une rencontre transformée avec le déjà-vu. Non pas la concentration comme réduction, mais comme intensification de l’attention, focalisation. La mode naît ici d’instincts précis, d’une appropriation et d’une conviction profondes.
CHANEL MÉTIERS D’ART 2026: LE FILM
Les codes de la Maison sont réinventés à travers cette collection, avec une nouvelle interprétation du tailleur iconique, des chaussures bicolores, des perles et des camélias. Inspirée par l’énergie d’une métropole, la première collection Chanel Métiers d’Art 2026 de Matthieu Blazy s’articule autour de la rencontre de personnalités éclectiques. D’une ampleur cinématographique, la collection nous transporte des années 1920 aux années 2020, avec des silhouettes incarnant différentes facettes : super-héroïnes, femmes actives, étudiantes, mondaines. L’extraordinaire côtoie le quotidien grâce à de nouveaux essentiels associés à des pièces raffinées : mailles sophistiquées, denim, robes longues et jupes peintes à la main. « J’aime l’idée que la mode permette d’être qui l’on veut. C’est presque comme s’inventer ses propres super-pouvoirs. Gabrielle Chanel le savait très bien », confie Matthieu Blazy. L’extraordinaire rencontre le quotidien à travers de nouveaux essentiels associés à des pièces raffinées : tricots sophistiqués, denim, robes longues et jupes peintes à la main. La liberté de mouvement est au cœur de la collection, des jupes portefeuille aux pantalons fluides en passant par les sacs en cuir souple. Coiffes à imprimé léopard, sacs sophistiqués à motifs girafe et écureuil, broches représentant des biches et des dalmatiens, casquettes : les accessoires ajoutent une touche ludique à la collection tout en racontant leurs propres histoires. Des extravagances Art déco aux élégants tweeds animaliers en passant par les broderies délicates, la collection met en lumière le savoir-faire des maisons Lesage, Massaro, Goossens, Lemarié, Atelier Montex et Maison Michel. Elles font partie des 11 Maisons d’art installées au 19M, un pôle créatif fondé par CHANEL en 2021, à Paris.