Née au cœur des coulisses des défilés, Dior Backstage encapsule les astuces des pros pour offrir à tous le glow-up1 des défilés, des red carpets2 et des photoshoots. Imaginée par Peter Philips, Directeur de la Création et de l’Image du Maquillage Dior, cette gamme réunit des produits ultra-intuitifs, performants et modulables, pour des transformations flash en un simple geste. Enfin, les iconiques Rosy Glow, Rosy Glow Stick, et Lip Glow Butter dévoilent des nouvelles teintes « Juicy Pinks ». Des nuances de roses nacrés, en éditions limitées, pour un look gourmand monochromatique, des joues aux lèvres. Prêts à briller sous les projecteurs, le casting aux personnalités et aux univers variés de Dior Backstage est de retour. Les artistes Jenna Ortega et Jisoo, accompagnées des tops Akon et Nikita, se retrouvent dans l’effervescence des backstages, où la caméra capture leurs derniers gestes pour glow-up7. « L’histoire de la ligne Backstage ouvre un nouveau chapitre passionnant. Une gamme de Dior Backstage Glassy Glow Stick et notre collection de Juicy Pinks vous permettent de rayonner et de briller grâce à des teintes douces, des finis lumineux ou une magie étincelante. Le nouveau Dior Backstage Airflash Mist est un allié incontournable pour un maquillage longue tenue, tout aussi hydratant que fixant. Le produit backstage par excellence. » Peter Philips, Directeur de la Création et de l’Image du Maquillage Dior GLASSY GLOW STICK : L’ILLUMINATEUR BAUME MULTI-USAGE POUR UN DEWY GLOW1 IRIDESCENT Dior Backstage enrichit sa routine teint avec un nouvel incontournable pour un éclat spectaculaire. Glassy Glow Stick, l’illuminateur en stick qui sublime le teint d’un dewy glow1 aux multiples reflets pour un effet glass skin2 immédiat. Ce nouvel highlighter3 dévoile une texture baume fondant et multi-usage qui s’applique intuitivement sur les hauts points du visage, les yeux, les lèvres et le corps pour réfléchir la lumière avec un effet peau mouillée. Sa formule, infusée d’huile de cerise, hydrate la peau pendant 24 h4 et offre un effet repulpant pendant 12 h5. Dior Backstage Glassy Glow Stick se décline dans 8 teintes translucides et multi-reflets pour toutes les tonalités de peau. Ses deux finis Glazed – ultra nacré – et Glossy – sans paillettes – permettent de créer des looks modulables, d’un éclat naturel glossy au flash de lumière. Une gamme de teintes variée, des teintes 001 Glazed Pink, un rose frais ultra-nacré et 034 Glazed Bubble, un champagne iridescent, aux teintes 041 Glazed Rosy, un rose chaud aux reflets dorés et 080 Glazed Bronze, un bronze boosté en nacres couleur or. Elle accueille également 035 Glazed Ice, un illuminateur blanc pailleté, 036 Glazed Lavender, un lilas aux reflets violine et bleus, et 098 Glazed Mint, une teinte mentholée avec des reflets roses et bleus, pour des looks plus audacieux. Formulée sans nacre, la teinte 017 Glossy Jelly booste le glow1 naturel de la peau pour un effet glass skin2. Glassy Glow Stick concentre l’ADN intuitif, fashion et désirable de Dior Backstage. Son format nomade en stick assure une gestuelle simple et permet des retouches tout au long de la journée. Rehaussé de la perle argentée iconique, son écrin s’inspire des réflexions de lumière des backstages. Au capot transparent et aux reflets holographiques du logo oversized Dior Oblique s’ajoute une touche de couleur translucide qui reflète les 8 teintes d’illuminateurs. « Le nouveau Dior Backstage Glassy Glow Stick se décline en deux finis et 8 teintes douces. J’apprécie l’utiliser pour illuminer les joues, les yeux et les lèvres. Vous pouvez appliquer le stick directement sur la peau et estomper du bout des doigts pour obtenir une luminosité brillante, presque humide. » Peter Philips AIRFLASH MIST : LA BRUME FIXATRICE MAQUILLAGE MULTI-USAGE POUR 24 H DE TENUE ET D’HYDRATATION Avec Airflash Mist, Dior Backstage livre un nouveau secret issu des coulisses de tous les shows en alliant les performances de tenue d’un spray fixateur au confort d’une brume hydratante : ce nouvel hybride offre 24 h de tenue maquillage1 et d’hydratation de la peau2, avec un fini naturel et un effet rafraichissant. Son spray aérien forme un effet bouclier et offre l’impression d’un maquillage fraichement appliqué, résistant à la frénésie des backstages : le maquillage résiste à l’eau, à l’humidité, ne coule et ne ternit pas. Infusé d’acide hyaluronique, Dior Backstage Airflash Mist hydrate et laisse respirer la peau tout en offrant une sensation d’apaisement instantanée. Sa formule ultra-légère et rafraichissante assure une peau douce, confortable et comme repulpée. Véritable brume fixatrice hydratante, ce nouveau must-have1 multi-usage encapsule les hacks2 des professionnels. Elle s’utilise avant le maquillage pour hydrater, préparer la peau et agripper le maquillage. Appliquée entre les différentes étapes du maquillage, elle booste la tenue. La brume fixe le maquillage une fois appliqué. Le maquillage tient 24 h3. Tout au long de la journée, Dior Backstage Airflash Mist ravive les couleurs, rafraichit le maquillage et hydrate la peau. « Airflash Mist est une alliée indispensable pour un résultat maquillage longue tenue et elle apporte les bienfaits soin de nos fonds de teint. Vous pouvez l’utiliser pour préparer votre maquillage, en touche finale, ou pour le rafraîchir tout au long de la journée. » Peter Philips JUICY PINKS : UN GLOW ULTRA JUICY1 DES JOUES JUSQU’AU BOUT DES LÈVRES Dior Backstage réinterprète les tons roses dans 4 nouvelles teintes en éditions limitées de Rosy Glow & Rosy Glow Stick. Des teintes juicy1 et nacrées, qui s’adaptent au pH de la peau pour une couleur « sur mesure ». Des teintes à assortir et superposer pour multiplier les effets, du fini floutant naturel de Rosy Glow au fini dewy glow2 de Rosy Glow Stick. Lip Glow Butter se décline également en 4 nouvelles teintes assorties aux blushs, dans sa formule gloss-en-baume infusée de peptide et de céramide pour des lèvres juicy1, hydratées et lissées pendant 24 h3. Ces 4 nouvelles teintes offrent diverses facettes de roses nacrés pour toutes les tonalités
PRADA BEAUTY TOUCH COLLECTION DE BLUSH CRÈME-POUDRE
Appliquez sur les joues, les lèvres et les yeux pour un voile de couleur harmonieux qui s’adapte à votre carnation. Le nouveau blush crème-poudre Prada Beauty Touch est une formule légère qui fusionne avec la peau pour un fini mat doux, flouté et modulable, qui tient toute la journée. La gamme se présente dans un boîtier nomade et empilable, orné du logo triangulaire iconique de Prada. Une texture crème, une tenue poudre : cette formule innovante et facile à estomper se transforme d’un baume crémeux en un fini mat doux et flouté pour une tenue jusqu’à 12 heures, sans fixateur. Sculptez et rehaussez vos pommettes grâce à 8 teintes de blush vibrantes et superposables. Prada Touch possède une formule hybride qui se transforme d’un baume crémeux en une poudre au fini mat doux et flouté, pour une sensation de légèreté et de confort tout au long de la journée. Mélangez et associez facilement les différentes teintes pour créer une multitude de looks, d’un effet bonne mine subtil à une explosion de couleurs vibrantes. Prada Touch reprend le triangle iconique de Prada grâce à un design empilable innovant. La collection est disponible chez Sephora et en ligne sur Prada.com.
CHLOÉ COLLECTION À LA PLAGE 2026
Avec l’actrice Apple Martin, dont la présence lumineuse incarne cette douce poésie estivale. La collection Chloé à la Plage 2026, née d’une nostalgie onirique pour la poésie de l’été, capture ces journées ensoleillées qui se fondent dans un rêve. « Cette année, Chloé à la Plage est une ode à un été onirique et surréaliste. Elle évoque cet état de rêve et la poésie de l’été. Apple, avec son rayonnement et sa beauté intemporelle, nous transporte dans cette ambiance avec une simplicité naturelle », explique Chemena Kamali, Directrice Artistique de Chloé. Des silhouettes fluides caractérisent la collection : robes aériennes et blouses en broderie anglaise tombent avec grâce, sublimées par des accessoires ludiques qui insufflent une touche de spontanéité. Chaque pièce, intuitive et personnelle, est conçue pour épouser les mouvements du corps et refléter la douceur de l’été. Capturée sur fond de paysages marins oniriques, Apple Martin incarne le charme naturel et libre de la collection.
VALENTINO COLLECTION ROCKSTUD
La maison Valentino présente une collection qui marque un nouveau chapitre pour ce modèle emblématique, cette fois-ci sous la direction artistique d’Alessandro Michele. Les escarpins Valentino Rockstud font leur grand retour, réinventés par Alessandro Michele avec une assurance renouvelée. La silhouette revisitée se caractérise par un bout carré allongé, des détails métalliques et une finition platine qui modernise le design sans rien enlever à son élégance. La structure cage signature est conservée, mais les lignes sont plus nettes, plus épurées et plus cinématographiques qu’auparavant. La collection propose deux hauteurs de talon, 100 mm et 40 mm, ainsi qu’une palette de couleurs allant des neutres classiques au vert et au bleu pâle. Sandales et ballerines complètent la ligne et l’élargissent à une famille de chaussures moins traditionnelle. Pendant une grande partie de la dernière décennie, ce n’était pas simplement une chaussure, c’était LA chaussure. Elle est devenue un symbole de la féminité moderne et un exemple parfait de la façon dont le luxe italien peut s’adresser à un public international sans avoir besoin d’explications. Ses clous pyramidaux emblématiques, sa géométrie épurée et sa silhouette immédiatement reconnaissable l’ont rendue inoubliable.
CHRISTIAN DIOR COLLECTION BACKSTAGE GLOW
Révélez un teint éclatant avec la collection Dior Backstage Glow, une gamme de soins hydratants qui vous offre un éclat frais et durable. En 2026, Christian Dior Backstage enrichit sa routine beauté avec une nouvelle collection multi-usages pour un éclat frais et irisé modulable. La collection comprend le stick illuminateur Glassy Glow, le stick blush Rosy Glow, le blush Rosy Glow et le baume à lèvres Lip Glow Butter. Le stick illuminateur Dior Glassy Glow offre un éclat frais et irisé qui reflète la lumière pour un effet peau de verre. Illuminez visage, yeux, lèvres et décolleté en un seul geste grâce à ce baume illuminateur multi-usages. Sa texture baume ultra-fine et fondante hydrate la peau confortablement pendant 24 heures, pour un teint lisse et repulpé toute la journée. Le stick blush Dior Rosy Glow offre 12 heures de couleur sur mesure avec un fini frais et lumineux qui rehausse et repulpe les pommettes. Doté d’une technologie unique d’activation du pH, chaque teinte s’adapte à la peau, révélant des sous-tons chauds ou froids pour un teint éclatant. Hydratante et confortable, la texture crémeuse du blush stick Rosy Glow fusionne parfaitement avec la peau pour un effet seconde peau. Ce blush poudre Dior est désormais encore plus modulable grâce à une formule riche en pigments. Ultra-fin et léger, il se fond parfaitement à la peau pour une couleur naturelle et un effet seconde peau. Dior Addict Lip Glow Butter est un soin pour les lèvres ultra-brillant, à la fois baume et gloss. Composé à 90 % d’ingrédients d’origine naturelle et enrichi d’un duo peptide et céramide, il sublime instantanément les lèvres d’une touche de couleur et de brillance tout en les hydratant intensément pendant 24 heures. Sa texture onctueuse repulpe et lisse visiblement les lèvres pendant 24 heures, tout en procurant une sensation de confort et d’apaisement jusqu’à 8 heures. La collection est disponible aux comptoirs Dior Beauté et en ligne sur Dior.com.
LOUIS VUITTON HORIZON ALUMINIUM
Lorsqu’il y a plus de dix ans, Louis Vuitton initie sa première collaboration avec Marc Newson, il est déjà le designer industriel le plus reconnu de sa génération. Il a tout fait ou presque, du mobilier aux avions, quand sa Lockheed Lounge, chaise futuriste en aluminium, a plusieurs fois atteint des sommets aux ventes aux enchères. Pour Louis Vuitton, il signe dès 2014 un sac à dos biomorphique en édition limitée à l’occasion de la célébration du Monogram, puis un flacon en verre exclusif pour les parfums Louis Vuitton depuis 2016. Mais un autre projet ambitieux, à la fois, patrimonial et créatif, se prépare en coulisses : imaginer une valise fiable et révolutionnaire qui serait aux voyageurs du XXIe siècle ce que la malle fut aux contemporains de Louis Vuitton. En 2016 naît Horizon. Visuellement réduit à sa plus simple expression, la valise concentre l’audace, les lignes tendues et les matériaux innovants chers à Marc Newson, qui s’inspire de son expérience personnelle de grand voyageur. Ces dix dernières années, la valise Horizon s’est imposée comme une icône de Louis Vuitton. Déclinée en toile ou en cuir, elle se prête à la personnalisation, aux couleurs et aux motifs des collections saisonnières de la Maison. 2026 : lancement d’Horizon Aluminium Pour célébrer les dix ans de cette collaboration, Louis Vuitton ouvre un nouveau chapitre avec Horizon Aluminium, la première valise en aluminium de la Maison. Réputé pour sa résistance, recyclable à l’infini, l’aluminium encapsule « L’Ame du Voyage » de Louis Vuitton et la vision créative de Marc Newson. Emblématique du travail du designer, ce matériau fait également écho à l’histoire de la Maison lorsqu’à la fin du XIXème siècle, Louis Vuitton concevait des malles en aluminium à destination des explorateurs. Cette rencontre entre héritage et innovation donne naissance à une nouvelle génération de valises pensées pour les voyageurs d’aujourd’hui. Comme souvent en design, plus un objet paraît simple et son esthétique fluide, plus sa conception est complexe, à l’instar d’Horizon Aluminium dont le cahier des charges hautement exigeant s’appuie sur la résistance et l’épure des lignes. C’est dans les qualités même de l’aluminium et dans le patrimoine de Louis Vuitton que Marc Newson a trouvé la solution. La coque est obtenue par une succession de frappes d’emboutissage et de découpe laser. Ce procédé d’emboutissage permet la mise en forme de plaques d’aluminium tout en conservant des courbes arrondies, signature originale de la valise Horizon. La dernière étape d’emboutissage consiste à créer des motifs en relief dans l’aluminium afin de renforcer la résistance structurelle de la valise. L’un des défis techniques consiste à embosser le Monogram en lieu et place des habituelles rainures ornant ce type de valises. Plus qu’un élément signature, le Monogram devient dès lors un élément clé de la structure. Fidèle à son esthétique minimaliste, Marc Newson s’est ensuite attelé à rendre invisibles les éléments mécaniques tels que les rivets et les charnières, qui auraient rompu les lignes épurées de la valise Horizon. Véritable prouesse technique, afin de préserver la pureté du design, les rivets traditionnels disparaissent au profit d’un système de cadre extra-fin fixé à la coque. Ce principe de coques réalisées en une seule forme 3D profonde, sans pliage ni rivetage, est unique en bagagerie. Horizon Aluminium est la première valise en aluminium sans rivets du marché. Les charnières extérieures classiques laissent place à des charnières invisibles innovantes. Tel un mécanisme horloger élégant, ce nouveau type de charnière est désormais intégré à l’intérieur de la valise sans jamais perdre d’espace. Taillée pour voyager dans toutes les conditions, surmonter toutes les épreuves, Horizon Aluminium offre une grande résistance aux chocs, mais arbore ses bosses et éraflures comme autant de souvenirs de voyage accumulés au fil des périples. Autre critère d’excellence, une capacité intérieure optimisée pour loger ses essentiels et objets personnels. Le système Trolley est déplacé à l’extérieur du bagage et la doublure intérieure est thermoformée afin d’offrir un compartiment principal parfaitement plat et donc une contenance inégalée sur le marché. Le compartiment principal est muni de deux sangles de maintien, le compartiment supérieur zippé abrite aussi une poche zippée. L’innovante poignée télescopique extra large assure une prise en main exceptionnelle et un confort de roulage incomparable. Les roues agrandies, réalisées dans une matière souple, absorbent chocs et vibrations pour un roulage fluide et silencieux. La poignée haute et la poignée latérale gainées de cuir facilitent le porté main. Signature chère à Louis Vuitton, le cuir VVN ou noir habille de son toucher naturel et raffiné, les coins ainsi que les poignées. La sécurité s’inscrit au cœur du projet. Au-delà de ses coques et de son cadre ultra résistants, Horizon Aluminium est équipée de serrures certifiées TSA (Transportation Security Administration) permettant les contrôles facilités des valises par les douanes. Une housse de protection ajourée au niveau des roues, de la poignée haute et du trolley, protège la valise lors du stockage et permet également de se déplacer en toute discrétion. L’ingénieux porte-adresse en cuir peut faire office d’accroche-sac pour maintenir tout sac d’appoint sur le dessus de la valise. Compagnon de voyage de l’Horizon Aluminium, le Vanity Case reprend les mêmes codes esthétiques et techniques : aluminium orné du Monogram, aucun rivet, cadre extra fin, charnières invisibles, serrure TSA à combinaison extraplate, finitions en cuir VVN ou noir. Son intérieur modulable comprend une poche plaquée sur le fond, deux petites poches plaquées à l’avant, ainsi qu’un séparateur central à poche zippée. Le séparateur central est entièrement amovible grâce à un système de boutons-pressions pour un volume unique plus spacieux. Une bande élastique au dos du Vanity permet de le maintenir à la poignée télescopique de la valise. Service Care and Repair Pensée pour durer, Horizon Aluminium intègre une technologie innovante facilitant l’entretien et la réparation. La doublure peut être aisément retirée en magasin afin d’accéder à l’ensemble des composants, notamment les roues. Les éléments en cuir sont restaurables
FENDI COLLECTION CROISIÈRE 2027
La collection Croisière redéfinit l’identité de Fendi autour d’une approche de garde-robe partagée, centrée sur la Nouvelle Bourgeoisie. Telle une fable suspendue entre rêve et architecture, Fendi présente la première collection Croisière 2027 de Maria Grazia Chiuri. Son incarnation imaginaire, Suzie – inspirée de l’héroïne d’Histoire d’Eau de Jacques de Bascher – évolue lentement dans un immeuble rationaliste désert de la Rome du XXe siècle : un espace austère conçu pour capter le mouvement de la lumière, où vide et matière, géométrie et silence dialoguent sans cesse. Les vêtements, à l’instar des silhouettes qui les portent, se fondent dans ce paysage immobile et fiévreux – abstrait et pourtant intensément réel. Vêtue de noir, couleur qui les englobe toutes, cette nouvelle Suzie apparaît comme une figure symbolique, puissante et distante. Enveloppée de plumes, elle parcourt l’immeuble par des gestes rituels évoquant la danse, les échecs, l’escrime et le théâtre. Le film transcende l’opposition traditionnelle entre noir et blanc et couleur. Lorsque Suzie pénètre dans le bâtiment, elle entre dans un rêve. Les couleurs s’estompent, la réalité perd son ancrage et chaque détail acquiert l’aspect d’une vision. Le décor lui-même devient le véritable protagoniste. L’escalier occupe une place centrale, dominant les personnages, les guidant et les imposant. Il devient un mécanisme d’apparition et de disparition, symbole d’un voyage lent et inéluctable vers l’inconnu. Au sein de cet espace suspendu émerge le véritable protagoniste du film : la beauté austère des vêtements, capable de s’imposer même face au marbre, face au temps et face à la fragilité des figures humaines. Dans le silence du bâtiment rationaliste, on s’attend presque à ce qu’un lien se tisse entre Suzie et le spectateur, mais ce contact n’a jamais lieu. Lorsqu’elle quitte enfin le bâtiment, dépouillée de son plumage, elle ne semble pas revenir à la réalité. Au contraire, elle émerge d’un rêve pour en entrer dans un autre, se dissolvant dans le générique de fin comme une créature vouée uniquement au vol.
Bombardier x Elie Saab : la haute couture de l’aviation
Bombardier et ELIE SAAB inaugurent un nouveau chapitre audacieux de l’aviation d’affaires : un aménagement sur mesure de la cabine de l’avion Global 8000 qui redéfinit l’expérience à bord à travers le prisme de la haute couture. Cette collaboration historique, unique en son genre, allie l’ingénierie et la performance de pointe de Bombardier à l’expertise intemporelle d’ELIE SAAB en matière de design, transformant ainsi la cabine du jet d’affaires le plus rapide du monde(1) en un espace de vie raffiné où se mêlent précision, confort et élégance intemporelle. Le dévoilement a eu lieu au Salon Aviateur de Bombardier, le salon phare immersif de la société à Monaco, lors du Grand Prix de Formule 1, plaçant ainsi le projet à la croisée de la performance, du design et d’un art de vivre raffiné. Cette collaboration reflète une complémentarité naturelle entre deux marques de renommée mondiale, unies par un engagement commun à servir une clientèle internationale exigeante avec des normes sans compromis en matière de qualité, de précision et de sophistication. « Lorsque nous avons entamé nos discussions avec ELIE SAAB, l’avion Global 8000 était déjà en bonne voie de devenir certifié et opérationnel. Cela nous a permis d’aller au-delà des concepts et de repenser la cabine comme un véritable espace de vie, tout en respectant pleinement les performances et les réalités opérationnelles de l’avion », a déclaré Éric Martel, président et chef de la direction de Bombardier. « Cette collaboration repousse les limites de l’aviation d’affaires et reflète notre volonté constante d’améliorer l’expérience client. » Pour ELIE SAAB, dont l’univers créatif s’étend depuis longtemps au-delà de la mode pour embrasser les domaines du design et de la décoration intérieure, ce projet était à la fois intuitif et profondément personnel. La cabine de l’avion Global 8000 a été repensée pour offrir un espace sophistiqué et harmonieux, caractérisé par des lignes architecturales épurées, des matériaux nobles et une palette de couleurs chaleureuse et intemporelle qui met en valeur à la fois l’espace et la fluidité. « Avec Bombardier, nous avons abordé cette collaboration dans un esprit haute couture, en sublimant chaque matériau et chaque détail pour en faire une expression soigneusement orchestrée du luxe, de la précision et de l’excellence du design, » a déclaré Elie Saab Jr., chef de la direction d’ELIE SAAB. « Ce projet reflète également notre volonté d’accompagner nos clients dans leur quotidien, où qu’ils se trouvent, en étendant l’univers ELIE SAAB à chaque instant de leur voyage. Il s’agit véritablement d’une nouvelle approche de l’aviation privée, où le voyage devient le prolongement naturel d’un art de vivre. » Conçue comme un espace à la fois intime et ouvert, hautement personnalisé, cette cabine transpose l’élégance dans l’expérience du voyage privé. À l’intérieur de l’avion, la cabine se présente comme un havre de paix aéré et baigné de lumière, caractérisé par de vastes perspectives, des lignes architecturales douces et une palette de couleurs chaudes et harmonieuses. Au centre, un vaste espace salon constitue le cœur de la cabine, offrant un cadre chaleureux conçu pour favoriser le bien-être, la conversation et un confort sans pareil. Derrière la simplicité élégante de la cabine se cache un processus extrêmement complexe et profondément collaboratif. Les équipes d’ingénierie de Bombardier ont travaillé main dans la main avec ELIE SAAB pour transformer un design d’inspiration couture en un intérieur d’avion entièrement certifiable, répondant aux normes techniques, de sécurité et de performance rigoureuses de l’aviation d’affaires. Cette offre exclusive de cabine pour l’avion Global 8000 marque une étape décisive dans l’évolution continue de Bombardier, non seulement en tant que chef de file de l’aviation, mais aussi en tant que marque façonnant l’avenir de son secteur. Désormais proposé en option aux clients de l’avion Global 8000, ce concept de cabine unique marque une extension naturelle de l’univers ELIE SAAB vers de nouvelles dimensions du style de vie et du design, renforçant ainsi l’ambition de la marque d’accompagner ses clients où qu’ils se trouvent et d’intégrer sa philosophie de design unique dans chaque aspect de leur vie, même en vol.
Loewe célèbre son 180e anniversaire
Une pléiade d’artistes et d’amis de la Maison célèbre près de deux siècles de savoir-faire et d’excellence du cuir. En 2026, LOEWE fêtera ses 180 ans, devenant ainsi la deuxième plus ancienne maison de luxe au monde. De ses origines comme petit atelier de maroquinerie à Madrid, la Maison est devenue une force créative internationale, profondément attachée à l’artisanat et à l’excellence du cuir. De 1846 à aujourd’hui, la marque célèbre près de deux siècles d’artisanat comme art, d’imagination comme outil et de l’esprit ludique et unique de Loewe. Pour marquer ce 180e anniversaire, Talia Chetrit photographie Julia Garner, Salma Abu Deif, Giselle, Kara Wai, Sissy Spacek et Kara Walker, ainsi que des pièces phares de la collection capsule anniversaire. Dans l’atelier situé près de Madrid, les artisans Loewe confectionnent à la main nos créations, perpétuant un savoir-faire ancestral du cuir transmis de génération en génération. Notre collection capsule spéciale anniversaire comprend des sacs LOEWE emblématiques, ornés d’un motif de lion ludique faisant écho à la signification de Loewe, le mot allemand pour lion.
Tiffany & Co. dévoile le Blue Book Summer 2026 : Hidden Garden
Tiffany & Co. dévoile aujourd’hui le lancement estival de Blue Book 2026 : Hidden Garden, l’extraordinaire collection de haute joaillerie de la Maison qui nous transporte au cœur des mondes secrets les plus enchanteurs de la nature. Conçue par Nathalie Verdeille, vice-présidente senior et directrice artistique de Tiffany & Co., en collaboration avec le Tiffany Design Studio, cette collection estivale sublime le récit de la maison par son dynamisme et son exubérance, célébrant la nature dans toute sa splendeur, où formes, textures et nuances rivalisent d’éclat. Chaque pièce réinterprète le talent du légendaire designer de Tiffany & Co., Jean Schlumberger, transformant la faune et la flore en silhouettes sculpturales animées par des pierres précieuses d’une qualité exceptionnelle et un savoir-faire hors pair. « Avec l’expression estivale de Blue Book 2026 : Jardin Caché, les oiseaux défilent dans une explosion de couleurs ; leurs nids, tissés d’or jaune, de diamants et de platine, jouent avec des contrastes graphiques. Ils dialoguent avec un autre art du tissage, celui du raphia, dont les brins inspirent des structures souples, géométriques et lumineuses », a déclaré Nathalie Verdeille, vice-présidente senior et directrice artistique de la Joaillerie et de la Haute Joaillerie chez Tiffany & Co. « Cette collection célèbre la richesse des pierres de couleur – des fleurs précieuses se détachant sur des entrelacs de motifs d’or et de platine. Les tropiques s’épanouissent dans les volumes colorés du chapitre Blossom. C’est un triptyque tropical où formes, textures et nuances rivalisent de flamboyance. » Le lancement estival capture la nature en pleine floraison. À travers des créations sculpturales et complexes sublimant des pierres précieuses aux couleurs éclatantes, chaque récit révèle une impression accrue de mouvement et d’énergie, réaffirmant la maîtrise de la Maison dans la transformation du monde naturel en créations de haute joaillerie expressives. Dans Paradise Bird, des créatures extraordinaires prennent leur envol à travers une série de broches imaginatives qui célèbrent la liberté créative et l’émerveillement de la découverte. Réinterprétant l’emblématique Oiseau sur un rocher, chaque oiseau fantastique est perché sur une pierre précieuse d’exception, parmi lesquelles des opales boulder et des chrysoprases australiennes, de la chrysocolle américaine, de la calcédoine violette de Namibie et de la spessartine du Nigeria. Les plumes se déploient à travers des arrangements pointillistes de pierres précieuses aux teintes riches qui font écho à la tonalité de chaque pierre centrale, tandis que des combinaisons inattendues — émeraudes, turquoises et tourmalines, ou émail paillonné associé à des pierres facettées et des diamants — donnent vie à chaque création avec une texture et une vitalité remarquables. L’histoire de Daisy est une étude de motifs et de mouvements, où l’illusion de symétrie laisse place à une individualité nuancée. Des zircons bleus taille émeraude rayonnent d’une intensité éclatante, sertis sur de riches cabochons d’émeraude dans un mariage de couleurs saisissant. Chaque pétale est méticuleusement façonné à la main dans une composition en maille fluide, aux textures sculptées illuminées par des diamants. De subtiles variations de courbure et de forme animent les créations, évoquant le doux mouvement des pétales agités par une brise, tout en démontrant l’exceptionnelle maîtrise technique de la Maison. En Raffia, les textures tissées de la nature sont réinventées à travers un jeu dynamique de couleurs et de savoir-faire. Les tanzanites Sugarloaf — une « pierre précieuse emblématique » de Tiffany & Co. découverte par la Maison en 1968 — ancrent les créations de leur riche teinte bleu-violet, ponctuée de rubis éclatants et encadrée de fils entrelacés de platine et d’or jaune 18 carats rehaussés de diamants. Des chaînes en forme de corde traversent chaque pièce, un clin d’œil au motif torsadé signature de Jean Schlumberger, conférant une texture et une complexité distinctives. Le résultat est une expression vibrante de mouvement et de forme qui rend hommage à l’héritage de la Maison en matière de pierres précieuses. L’histoire de Blossom rend hommage à l’héritage de virtuosité technique et de maîtrise des couleurs de Tiffany & Co., capturant la poésie des fleurs sous forme sculpturale. Des cabochons coussin exceptionnels et des rubellites ovales évoquent le cœur d’une fleur luxuriante, tandis que des compositions superposées créent volume et dimension. Des fleurs en or serties de diamants se nichent parmi des pétales en platine aux sertissages pavés complexes, formant des arrangements inattendus qui semblent s’épanouir et onduler sur la peau. Les créations offrent une interprétation moderne d’un bouquet vibrant, défini par des couleurs audacieuses et un art inventif. L’histoire de Petals célèbre le mouvement et la délicatesse, inspirée par l’entrelacement de rubans et de bourgeons dans les œuvres d’archives de Jean Schlumberger. Des péridots taille coussin, sélectionnés pour leur teinte bleu-vert vive et leur saturation exceptionnelle, sont au centre de l’attention. Des rubans sertis de diamants, emprisonnés avec fantaisie, enlacent délicatement les pierres précieuses, tandis que des accents discrets, en forme de bourgeons, révèlent des détails subtils et imaginatifs. Chaque courbe est façonnée pour évoquer le mouvement fluide de rubans soulevés par une douce brise, créant un hommage vivant et poétique à un jardin magique. La dernière collection Blue Book de Nathalie Verdeille se dévoile en trois phases : printemps, été et automne. Présentées en avant-première sur TKDate lors d’un gala privé, les pièces estivales capturent la nature en pleine floraison, où couleur, mouvement et savoir-faire s’unissent avec brio. Cette collection extraordinaire réaffirme la maîtrise de la Maison en matière de haute joaillerie, ainsi que sa capacité à transformer le monde naturel en créations expressives, fruits d’un art inventif.