<\/p>\n
<\/p>\n
SAINT LAURENT Montaigne pr\u00e9sente sa premi\u00e8re exposition, *1980 \u2013 2023 \u2013 2025*, une s\u00e9lection d’\u0153uvres de l’artiste fran\u00e7aise Martine Bedin orchestr\u00e9e par Anthony Vaccarello, visible du 3 juillet au 14 octobre.<\/p>\n
N\u00e9e en 1957 \u00e0 Bordeaux, Martine Bedin vit et travaille \u00e0 Paris. Architecte et designer, elle fut membre fondatrice du groupe Memphis \u00e0 Milan au d\u00e9but des ann\u00e9es 1980, un mouvement qui a red\u00e9fini le r\u00f4le du design en d\u00e9pla\u00e7ant l’attention de la fonction et de la production vers la dimension expressive et symbolique des objets.<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n\n
<\/p>\n
<\/p>\n
Au fil des d\u00e9cennies, Martine Bedin a d\u00e9velopp\u00e9 une pratique pluridisciplinaire englobant le design, la peinture et la sculpture. L’exposition r\u00e9unit des \u0153uvres allant des premiers dessins de l’\u00e9poque Memphis aux pi\u00e8ces r\u00e9centes ; des objets du quotidien y sont extraits de leur fonction premi\u00e8re pour \u00eatre reconfigur\u00e9s en formes autonomes \u2014 \u00ab des objets laiss\u00e9s au fond des placards, qui ne prennent vie qu’en cas de besoin \u00bb \u2014 instaurant un dialogue entre r\u00e9alit\u00e9 et abstraction, o\u00f9 les objets oscillent entre pr\u00e9sence et illusion.<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n\n
<\/p>\n
<\/p>\n
Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions dans des institutions internationales majeures, telles que le Mus\u00e9e des Arts D\u00e9coratifs \u00e0 Paris et la Triennale de Milan, et figure dans des collections prestigieuses comme celles du Centre Pompidou (Paris), du SFMOMA (San Francisco), du Metropolitan Museum of Art (New York), du M+ Museum of Visual Culture (Hong Kong) et du Victoria and Albert Museum (Londres). Martine Bedin est repr\u00e9sent\u00e9e par la galerie Cr\u00e8vec\u0153ur.<\/p>\n
Une s\u00e9lection des \u0153uvres expos\u00e9es sera propos\u00e9e \u00e0 la vente.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
SAINT LAURENT Montaigne pr\u00e9sente sa premi\u00e8re exposition, *1980 \u2013 2023 \u2013 2025*, une s\u00e9lection d’\u0153uvres de l’artiste fran\u00e7aise Martine Bedin orchestr\u00e9e par Anthony Vaccarello, visible du 3 juillet au 14 octobre. N\u00e9e en 1957 \u00e0 Bordeaux, Martine Bedin vit et travaille \u00e0 Paris. Architecte et designer, elle fut membre fondatrice du groupe Memphis \u00e0 Milan au d\u00e9but des ann\u00e9es 1980, un mouvement qui a red\u00e9fini le r\u00f4le du design en d\u00e9pla\u00e7ant l’attention de la fonction et de la production vers la dimension expressive et symbolique des objets. Au fil des d\u00e9cennies, Martine Bedin a d\u00e9velopp\u00e9 une pratique pluridisciplinaire englobant le design, la peinture et la sculpture. L’exposition r\u00e9unit des \u0153uvres allant des premiers dessins de l’\u00e9poque Memphis aux pi\u00e8ces r\u00e9centes ; des objets du quotidien y sont extraits de leur fonction premi\u00e8re pour \u00eatre reconfigur\u00e9s en formes autonomes \u2014 \u00ab des objets laiss\u00e9s au fond des placards, qui ne prennent vie qu’en cas de besoin \u00bb \u2014 instaurant un dialogue entre r\u00e9alit\u00e9 et abstraction, o\u00f9 les objets oscillent entre pr\u00e9sence et illusion. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions dans des institutions internationales majeures, telles que le Mus\u00e9e des Arts D\u00e9coratifs \u00e0 Paris et la Triennale de Milan, et figure dans des collections prestigieuses comme celles du Centre Pompidou (Paris), du SFMOMA (San Francisco), du Metropolitan Museum of Art (New York), du M+ Museum of Visual Culture (Hong Kong) et du Victoria and Albert Museum (Londres). Martine Bedin est repr\u00e9sent\u00e9e par la galerie Cr\u00e8vec\u0153ur. Une s\u00e9lection des \u0153uvres expos\u00e9es sera propos\u00e9e \u00e0 la vente.<\/p>","protected":false},"author":3,"featured_media":330428,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"page_builder":"","footnotes":""},"categories":[21],"tags":[],"class_list":["post-330407","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-culture"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/avenuemontaigneparis.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/330407","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/avenuemontaigneparis.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/avenuemontaigneparis.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/avenuemontaigneparis.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/avenuemontaigneparis.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=330407"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/avenuemontaigneparis.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/330407\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/avenuemontaigneparis.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/330428"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/avenuemontaigneparis.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=330407"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/avenuemontaigneparis.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=330407"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/avenuemontaigneparis.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=330407"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}