Cette campagne a été photographiée en Juillet 2026, à partir d’une intuition en apparence simple : raconter ce qu’il reste d’une fête une fois celle-ci terminée.
Cet instant suspendu où l’euphorie s’est dissipée, mais où l’espace conserve encore les traces de ce qui a déjà eu lieu. Des verres brisés, des lustres renversés, des objets éparpillés sur le sol. Au milieu de ces vestiges, des figures continuent d’habiter les pièces, plongées dans une atmosphère où la beauté semble avoir survécu au tumulte de la nuit. C’est une forme de réveil. Leurs visages gardent quelque chose d’indéfinissable ; certains corps s’abandonnent dans des fauteuils, d’autres demeurent allongés à même le sol, comme encore retenus dans un souvenir. Une jeune femme remet sa chaussure : un geste simple, quotidien, comme pour renouer le fil d’une normalité interrompue. Peu à peu, la fête s’est retirée de ces personnages, laissant sur eux une douce lassitude, une beauté plus vulnérable, l’incertitude de ceux qui ne savent pas encore tout à fait comment réintégrer le monde. Le spectateur arrive lorsque le point culminant est déjà passé, et ce qui demeure s’offre à lui comme la matière d’un récit encore à imaginer.
C’est l’esthétique du lendemain, l’âge des conséquences. Un moment où les choses semblent avoir perdu la fonction qui les maintenait à leur place, révélant une fragilité que l’éclat de la célébration avait momentanément dissimulée.
Dès le départ, cette représentation portait en elle une question plus vaste : que reste-t-il de la magnificence lorsque ses rituels prennent fin ? Que se passe-t-il lorsqu’un univers construit autour de la promesse du désir se confronte à sa propre vulnérabilité ? La fête devient alors une métaphore possible des transformations qui traversent aujourd’hui le monde de la mode : un système qui a fait de l’exceptionnel, de l’exclusivité et de la spectacularisation certains de ses codes fondateurs, et qui se trouve désormais confronté à une redéfinition de ses langages, de ses valeurs et de sa relation à la société. Les photographies évoquent la possibilité qu’un ordre en apparence inébranlable puisse soudain perdre son assurance. Et pourtant, la vie continue d’animer ces espaces. La beauté demeure dans les corps, dans les vêtements, dans la présence de ceux qui les traversent. Le désir cherche d’autres langages, imagine de nouvelles possibilités. Comme si la fin d’une célébration portait déjà en elle, parmi ses fragments, la promesse d’un nouveau commencement.
Puis, quelques mois après le shooting de la campagne, quelque chose est arrivé.
Les vitrines brisées, les locaux endommagés et les affrontements qui ont traversé plusieurs villes européennes ont soudainement commencé à entrer en résonance avec l’univers visuel de la campagne. Ce qui avait été conçu comme le paysage intime des lendemains d’une fête s’est trouvé confronté aux images d’une rupture survenue dans l’espace public. Cette coïncidence a modifié la manière dont ces photographies pouvaient être regardées, les ouvrant à des significations qu’il était impossible d’anticiper au moment où elles ont été prises.
Pendant longtemps, je me suis interrogé sur l’opportunité de publier ces images, allant même jusqu’à envisager, à un moment donné, l’abandon de la campagne. Puis je me suis dit que raconter ouvertement la genèse de ces photographies, les intentions qui les avaient inspirées et les questionnements qui les avaient façonnées pouvait offrir l’occasion de réfléchir à cette convergence inattendue. Et, plus largement, à la relation entre les images et le temps historique dans lequel elles sont produites et regardées.
Après tout, le sens des images ne s’épuise pas au moment de leur création : les événements qui surviennent par la suite soulèvent de nouvelles questions et modifient la manière dont elles sont interprétées. Les réflexions de Walter Benjamin sur l’image dialectique viennent ici à l’esprit : cet instant où ce qui a été rencontre le présent, faisant émerger des relations et des significations jusque-là difficiles à percevoir. Les photographies de cette campagne partagent cette même condition : conçues pour donner forme à un monde imaginaire, elles se confrontent à une réalité en perpétuelle évolution, acquérant des résonances imprévues, parfois même inconfortables, qui interpellent la responsabilité de ceux qui les ont créées.
La fête est terminée. Les lustres gisent au sol, les verres sont brisés.
Mais ce qui s’est produit au-delà de ces espaces imaginaires nous oblige à les regarder autrement, à nous confronter à l’inquiétude du présent et aux transformations dont nous ne discernons pas encore les contours. C’est à partir de cette prise de conscience que nous souhaitons recommencer : à partir de la beauté qui continue d’habiter les corps, et de la responsabilité d’affronter les contradictions qui nous traversent. Même à l’âge des conséquences, au milieu des fragments de ce qui a été, la possibilité d’une renaissance commence à prendre forme.
Alessandro