« Les Coraux de la Liberté », une sculpture textile monumentale de l’artiste française Aude Franjou, était suspendue au centre du défilé Balenciaga printemps-été 2027.
Réalisée en lin enroulé, sa structure ramifiée, déclinée dans des nuances allant du jaune pâle au rouge, incarnait la vision de Pierpaolo Piccioli : celle d’une maison conçue comme un écosystème vivant et respirant.
Le défilé s’est ouvert sur une silhouette fusionnant les deux facettes de la collection : une chemise boutonnée restructurée avec une taille corsetée et un ourlet festonné, clin d’œil à la silhouette basque chère à Cristóbal Balenciaga. Un jean blanc et des talons en PVC conféraient une allure quotidienne à cette référence à la haute couture.
La couleur, élément central du travail de Piccioli, a dynamisé la collection. Une série de tenues blanc cassé a laissé place à des teintes plus audacieuses et des silhouettes plus expressives, à l’instar d’un tailleur-jupe décontracté, marqué à la taille par une large ceinture souple vert sarcelle.
Les textures ont été travaillées avec une intention marquée. Des empiècements en dentelle de Calais apportaient structure et relief à des robes fourreau épurées, tandis que des paillettes métalliques illuminaient une robe ample d’un éclat soudain. Des franges animaient les ourlets de manteaux d’apparat ainsi qu’une tenue spectaculaire à une épaule dénudée, où des rangées de pompons orange fluo cascadaient telles du corail.
Même les pièces les plus simples recelaient des détails singuliers. Un t-shirt blanc en tissu semi-transparent se voyait agrémenté d’un basque volanté, le propulsant vers le vestiaire du soir. Des chemises Oxford immaculées étaient rentrées dans des jeans taille basse à l’aspect très usé, tandis que des vestes à col montant aux lignes acérées étaient associées aux sacs City et Rodeo, laissés volontairement ouverts.
Il s’agissait de pièces essentielles d’une garde-robe moderne, retravaillées avec précision, mais conservant des traces de l’esthétique imprégnée de streetwear défendue par Demna au sein de la maison. Piccioli trace sa propre voie pour enrichir cet héritage, en faisant dialoguer ces codes du quotidien avec sa sensibilité couture — et celle de la maison.
La collection présentait cette créativité comme un échange : à la fois entre le prêt-à-porter et la haute couture, et entre la main du créateur et le corps. « Personne ne brille seul », a écrit le créateur dans les notes du défilé. « Tout comme les coraux — qui, depuis plus de 160 millions d’années, ne révèlent leurs couleurs que grâce à une symbiose profonde avec les zooxanthelles — nous-mêmes et les idées que nous portons avons besoin de deux éléments fondamentaux pour nous épanouir : la protection et l’échange réciproque. »